崔帆（山西師范大學(xué)）

藝術(shù)是人類文化的重要組成部分，它以各種形式表達(dá)著人類的思想、情感和美感。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)也在不斷地演變和發(fā)展，其中抽象繪畫作為當(dāng)代藝術(shù)中的一種重要形式，引起了人們廣泛的關(guān)注和討論。抽象繪畫對(duì)于絕大多數(shù)人來說宛如一個(gè)迷宮，它不再像傳統(tǒng)繪畫那樣以物象為表現(xiàn)對(duì)象，為了表現(xiàn)更加豐富的光色變化及精神情感，放棄了西方傳統(tǒng)繪畫引以為傲的嚴(yán)謹(jǐn)造型，將繪畫與自然的形象分離開來，似乎已經(jīng)超出了人們常識(shí)所能理解的范圍，這種形式自然也給觀眾帶來了不同的審美體驗(yàn)。自1910 年抽象藝術(shù)奠基人康定斯基創(chuàng)作出第一幅抽象繪畫至今，已有百年歷史，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的新境界。抽象繪畫的藝術(shù)家們致力于用個(gè)性的、極具獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)語言追求對(duì)生命的探索和人性的表達(dá)。然而，對(duì)于廣大民眾來說，抽象繪畫仍像是一本難以理解的天書。因此，問題就擺在這里：抽象繪畫是否具有審美價(jià)值？在本文中，我們將從多個(gè)角度出發(fā)，探討抽象繪畫的審美價(jià)值，從而更深入地了解這一當(dāng)代藝術(shù)形式。

一、抽象繪畫的概念和認(rèn)識(shí)

“抽象”一詞在拉丁語中有“拉開”和“汲引”兩重含義。在英語中，作為形容詞，是指“籠統(tǒng)的”或“不具體的”；用作動(dòng)詞，解為“提取”或“摘要”。在繪畫和雕塑中，就造型的來源或視覺參照物，強(qiáng)調(diào)這種對(duì)被表現(xiàn)之物只有程式化或象征符號(hào)性關(guān)系的視覺形象或泛指非具象的視覺形象。19 世紀(jì)末西方藝術(shù)界出現(xiàn)了新的繪畫表現(xiàn)形式，即抽象繪畫，它借助獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式對(duì)欣賞者的感官造成巨大沖擊，可以說它完全消除了寫實(shí)繪畫所具有的真實(shí)再現(xiàn)的局限性，把藝術(shù)的基本要素——點(diǎn)、線、面、色彩、形式、肌理等作為本身有獨(dú)立意義的元素，把這些元素抽象組合，創(chuàng)造出新的抽象形式，突破了藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有可以辨認(rèn)形象的藩籬，如康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、杰克遜·波洛克等，在藝術(shù)表現(xiàn)上描繪無法識(shí)別的具體形象。同時(shí)，抽象繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)手法上明顯表露出與傳統(tǒng)藝術(shù)家不同的感情境界，它更加注重對(duì)精神內(nèi)涵的追求，屬于一種非在線性藝術(shù)，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，時(shí)至今日已經(jīng)深刻地改變著人們的藝術(shù)審美觀念。

就藝術(shù)語言而言，抽象繪畫可以分為兩種類型：表現(xiàn)性抽象和非表現(xiàn)性抽象。前者旨在表達(dá)情感和感覺，而不是具體的物體或場(chǎng)景。藝術(shù)家使用顏色、線條和形狀等元素來傳達(dá)他們的情感和感受。這種抽象繪畫通常具有一定的自由度和表現(xiàn)力，可以使觀眾感受到強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。后者非表現(xiàn)性抽象不像表現(xiàn)性抽象那樣旨在表達(dá)情感和感受，而是強(qiáng)調(diào)視覺元素本身的形式和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家使用顏色、線條、形狀和紋理等元素來創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)立于具體對(duì)象的視覺語言。這種抽象繪畫通常要求觀眾通過視覺感受來理解其內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)。如超馬派藝術(shù)家馬列維奇（Kazimir Malevich），他的作品中運(yùn)用了幾何形狀和純色，提出了“白色”和“黑色”兩個(gè)極端的概念。藝術(shù)家的作品突出了形式和結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)抽象藝術(shù)的純凈性和視覺效果?？偟膩碚f，抽象繪畫是一種非常獨(dú)特和有趣的藝術(shù)形式，它為藝術(shù)家和觀眾提供了豐富的創(chuàng)造和體驗(yàn)空間。

二、抽象繪畫的形式美

抽象繪畫的形式美是指藝術(shù)作品中形式元素的美感效果。在抽象繪畫中，形式元素是主要的表現(xiàn)方式，因此其形式美是該藝術(shù)形式的核心。從形式上看，抽象繪畫總是隱含著表現(xiàn)強(qiáng)烈純粹視覺快感的需求，與傳統(tǒng)架上繪畫中借助具體物象而預(yù)設(shè)新形象所探求的欲望不同。藝術(shù)家將圖形、色彩、構(gòu)成、畫面肌理等被抽離出來的形式元素進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)，成為抽象繪畫難以逃離的宿命起點(diǎn)。抽象繪畫中的線條是一種基本的形式元素。線條的運(yùn)用不僅能夠分隔畫面，也能夠產(chǎn)生動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的變化效果。在抽象繪畫中，線條的形態(tài)和長(zhǎng)度可以各不相同，從而營造出一種獨(dú)特的空間感。藝術(shù)家在運(yùn)用線條時(shí)，還可以通過線條的細(xì)節(jié)處理和陰影的運(yùn)用，達(dá)到表現(xiàn)形象的目的。其次，色彩是抽象繪畫中非常重要的形式元素。在抽象繪畫中，色彩的運(yùn)用可以使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。色彩的互補(bǔ)、對(duì)比、飽和度的變化等，都能夠表現(xiàn)出藝術(shù)家所追求的情感和思想。最后，抽象繪畫中的形狀也是一種重要的形式元素。在抽象繪畫中，形狀的運(yùn)用可以創(chuàng)造出各種獨(dú)特的構(gòu)圖和視覺效果。形狀的大小、比例和位置等，都能夠影響畫面的整體感和平衡感。蒙德里安以造型的方式表現(xiàn)萬物的共性，而非與眾不同的部分。為了達(dá)到他所追求的目標(biāo)，將藝術(shù)的元素減至：形狀、線條、色彩、空間。為了進(jìn)一步簡(jiǎn)化事物，顏色僅限三原色（紅、黃、藍(lán)）；形狀只有長(zhǎng)方形和正方形；只能用黑色的水平線和垂直線。沒有立體感，甚至不存在透視。蒙德里安所創(chuàng)作的內(nèi)容充滿張力、平衡和平等，作為一種準(zhǔn)則，不僅存在于繪畫中，而且同樣適用于生活。他的作品開始于對(duì)自然的獨(dú)特見解，發(fā)展成對(duì)整個(gè)宇宙觀的理想化。當(dāng)藝術(shù)家有了美的發(fā)現(xiàn)后進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在抽象繪畫審美形式上就注定離不開新的表現(xiàn)手段。新的抽象繪畫表現(xiàn)手段一定要體現(xiàn)抽象繪畫的形式美感，從而進(jìn)一步強(qiáng)化其表達(dá)內(nèi)在精神世界的重要功能。抽象繪畫的審美表現(xiàn)形式是通過藝術(shù)創(chuàng)作中的點(diǎn)、線、面以及色彩來表現(xiàn)畫家靈魂深處的內(nèi)在美，而非通過具象的藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)現(xiàn)實(shí)存在的，由此可見，抽象繪畫是在傳遞著只可意會(huì)的意象概念，并且在創(chuàng)作過程中藝術(shù)家通過自身的感受把握畫面構(gòu)圖、色彩、圖形等，由此構(gòu)成一件具有獨(dú)特形式美的畫面。抽象繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，既包含了藝術(shù)所需的基本美感，還包含了畫家的精神因素、情感因素、思想因素等。當(dāng)觀眾在欣賞抽象繪畫的時(shí)候，深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，感受藝術(shù)家呈現(xiàn)出的形式美感。

三、抽象繪畫的表現(xiàn)性

抽象繪畫的表現(xiàn)性也是它的審美價(jià)值的重要組成部分。與寫實(shí)性的繪畫藝術(shù)不同，抽象繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)上更加自由，它試圖牢牢抓住現(xiàn)代人的思維方式和情感訴求。在創(chuàng)作的表現(xiàn)手法上西方的抽象派藝術(shù)打破常規(guī)，構(gòu)建出了許多種形式，而非實(shí)在性的審美感觀，與以往的架上具象繪畫注重技巧和經(jīng)驗(yàn)不同，抽象繪畫則大膽結(jié)合材料、科學(xué)、發(fā)明等致力于表現(xiàn)出更加獨(dú)特的藝術(shù)世界。此外，真實(shí)和優(yōu)美長(zhǎng)期以來占據(jù)著藝術(shù)的核心地位，也是西方藝術(shù)一直所追求的目標(biāo)，但抽象繪畫的標(biāo)準(zhǔn)并非單一，而是面向多個(gè)方向的，有著夢(mèng)幻和多元的創(chuàng)新表現(xiàn)手段和創(chuàng)作材料等。抽象表現(xiàn)主義繪畫大師波洛克在接受采訪時(shí)就曾說道：“當(dāng)我進(jìn)入繪畫狀態(tài)的時(shí)候，我意識(shí)不到自己正在做什么，只有當(dāng)我完成作品后，過一段時(shí)間再回看我的作品，我明白我做了什么?！辈蹇嗽谒囆g(shù)創(chuàng)作的潛意識(shí)中時(shí)而溫柔時(shí)而狂野的精神狀態(tài)最終呈現(xiàn)出的卻是一種確切存在的繪畫形式，隨著肢體動(dòng)作的大幅度變換并結(jié)合畫面上色彩、材料、肌理的堆砌來完成的一次次充滿儀式感的藝術(shù)作品，充分彰顯了封閉于自我深層意識(shí)中的、絕對(duì)"符號(hào)化"的藝術(shù)理念，并且將藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所能夠體會(huì)到的絕對(duì)純粹的"形式快感"推到了與"潛意識(shí)"同等重要的地位，乃至更高。

由此可見，藝術(shù)家結(jié)合自身的審美需求及充滿個(gè)性化的藝術(shù)理念來表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心深處。藝術(shù)家的內(nèi)心深處是通過對(duì)過去和現(xiàn)在、人文和歷史進(jìn)行深入的分析和思考，展開深層次的挖掘，進(jìn)而觸動(dòng)藝術(shù)家靈魂深處最熱切的人生感悟。藝術(shù)家在抽象繪畫創(chuàng)作的形式表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)美、感受美、尋找觸動(dòng)內(nèi)心深處的美?？刀ㄋ够鶆t從客觀世界中提取出最簡(jiǎn)單、最純粹的形狀和色彩，并加以主觀創(chuàng)造，將事物的三維空間轉(zhuǎn)化為簡(jiǎn)單的基本形狀和隨意的平面線條，將點(diǎn)線面進(jìn)行重新組合，運(yùn)用內(nèi)心獨(dú)白和主觀思維簡(jiǎn)化畫面的外在形式，從而創(chuàng)造出蘊(yùn)含藝術(shù)家獨(dú)立思想和精神的藝術(shù)作品。面對(duì)抽象繪畫，只要能形成整體認(rèn)知，欣賞者即使對(duì)作品沒有正確的理解，也能看到色彩的運(yùn)用、形式的組織等，并運(yùn)用自己掌握的專業(yè)知識(shí)，對(duì)抽象繪畫所呈現(xiàn)的美感有一個(gè)內(nèi)在的感受，因而面對(duì)作品，如果靈魂真的能產(chǎn)生共鳴，那就能認(rèn)同這種繪畫形式。

四、抽象繪畫的情感性

黑格爾在《美學(xué)》一書中提到“藝術(shù)家必須是創(chuàng)造者，他必須在他的想象里把感發(fā)他的那種意蘊(yùn)，對(duì)適當(dāng)形式的知識(shí)，以及他的深刻的感覺和基本的情感都熔于一爐，從這里塑造他所要的形象?！庇纱丝梢?，抽象繪畫的情感性是它審美價(jià)值的最重要組成部分。抽象繪畫不同于其他藝術(shù)形式，它不僅僅是一種表達(dá)方式，而是一種獨(dú)特的表達(dá)方式，它可以表達(dá)出藝術(shù)家的情感和思想，而不是直接表達(dá)出具體事物的形象。康定斯基第一個(gè)探索純粹抽象形式的畫家。他受到現(xiàn)代科學(xué)的影響，不再相信客觀物象存在于固定、完整不變的狀態(tài)，希望用純抽象的藝術(shù)語言表現(xiàn)“純粹的精神世界”。他認(rèn)為色彩能夠直接影響心靈，談及抽象時(shí)他強(qiáng)調(diào)拋棄外在形式可以產(chǎn)生純抽象的結(jié)構(gòu)，點(diǎn)線面是抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)，因此，抽象畫比具象更廣闊、更自由、更富內(nèi)。1912 年發(fā)表的著作《論藝術(shù)的精神》中表達(dá)了對(duì)抽象藝術(shù)的看法，他認(rèn)為，藝術(shù)家通過對(duì)于色彩、線條和空間的安排，能夠如譜寫音樂那樣抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。作品《即興》嘗試對(duì)自然形象的脫離，完全拋開具象的內(nèi)容，用線條和色彩的交織、組織傳達(dá)情感的起伏跌宕。對(duì)于康定斯基來說，抽象是通往人類精神自由的標(biāo)志。抽象繪畫的語言作為一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，打破了傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的范疇，藝術(shù)語言表現(xiàn)上以線條和色彩作為主流元素，既能表現(xiàn)作者的真實(shí)情感，又不賦予其過高的文學(xué)性和象征性。如果將線條和色彩單獨(dú)作為某種結(jié)構(gòu)，這種審美元素則不需要客體和具體，而是可以通過色彩自由地表達(dá)作者內(nèi)心的感受。色彩的力量是很大的，它不及能凈化和震撼人心，在抽象繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)品下，色彩還能給予人精神和視覺上的沖擊。觀眾在欣賞藝術(shù)作品時(shí)進(jìn)行想象，從而與作者產(chǎn)生情感上的互動(dòng)?？刀ㄋ够J(rèn)為所謂精神性繪畫指的是畫家的“內(nèi)在需要”。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)所表現(xiàn)出來的藝術(shù)內(nèi)容并不重要，重要的是表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心最真實(shí)地情感，這種情感是一種普遍的情感，并不是藝術(shù)家的自我陶醉，這種普遍情感帶有著矛盾性。是藝術(shù)家的獨(dú)立性情感與觀眾們的普遍性情感的對(duì)立與統(tǒng)一。正如沃林格在《抽象與移情》中曾提到的:“藝術(shù)根植于人的心理需要而且滿足了人的心理需要?！?/p>

五、抽象繪畫的審美意義

探討抽象繪畫的審美意義，可以表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：

（1）表達(dá)個(gè)人情感和思想：抽象繪畫通常不直接描繪具體的物體和場(chǎng)景，而是通過形式、色彩、線條等元素來表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和思想。觀者在欣賞抽象繪畫時(shí)，也可以通過自己的感知和想象，去尋找藝術(shù)家所表達(dá)的情感和思想，產(chǎn)生共鳴和體驗(yàn)。因此，抽象繪畫的審美意義在于表達(dá)和傳達(dá)情感和思想的能力。（2）拓展觀者的視野和認(rèn)知：抽象繪畫通常具有較高的抽象性和自由性，不局限于具象的物體和場(chǎng)景，因此可以拓展觀者的視野和認(rèn)知。通過欣賞抽象繪畫，觀者可以體驗(yàn)到藝術(shù)家對(duì)世界和生活的獨(dú)特感知和理解，拓寬自己的審美和思維領(lǐng)域。（3）對(duì)社會(huì)和文化產(chǎn)生影響：抽象繪畫的出現(xiàn)對(duì)藝術(shù)史產(chǎn)生了深刻的影響，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的新紀(jì)元。同時(shí)，抽象繪畫也成為某些時(shí)期文化和思想變革的象征。例如，20 世紀(jì)初期的抽象派運(yùn)動(dòng)，反對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式，提倡抽象和自由，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的文化和思想氛圍。因此，抽象繪畫的審美意義在于其對(duì)社會(huì)和文化產(chǎn)生的影響和推動(dòng)。（4）展現(xiàn)藝術(shù)的獨(dú)特魅力：抽象繪畫作為藝術(shù)的一種形式，具有獨(dú)特的審美魅力。它通常追求藝術(shù)本身的表現(xiàn)力和美感，而非具象的再現(xiàn)和描繪。抽象繪畫的審美意義在于其能夠讓觀者在欣賞過程中獲得獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)和美感享受。總之，抽象繪畫的審美意義是多方面的，包括表達(dá)個(gè)人情感和思想、拓展觀者的視野和認(rèn)知、對(duì)社會(huì)和文化產(chǎn)生影響以及展現(xiàn)藝術(shù)的獨(dú)特魅力等。在欣賞抽象繪畫時(shí)，可以從這些角度去體驗(yàn)和理解其審美價(jià)值。

六、結(jié)語

當(dāng)抽象繪畫在20 世紀(jì)初出現(xiàn)時(shí)，它被認(rèn)為是一種前所未有的革命性藝術(shù)形式，因?yàn)樗嵏擦藗鹘y(tǒng)藝術(shù)對(duì)于描繪客觀世界的追求，而是通過色彩、線條、形狀等形式元素來表達(dá)情感和思想。這使得抽象繪畫擺脫了對(duì)現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的依賴，并為藝術(shù)家提供了一種創(chuàng)造全新、自由的藝術(shù)語言的機(jī)會(huì)。

抽象繪畫的出現(xiàn)不僅是一種藝術(shù)變革，更是一種文化變革。抽象藝術(shù)家不再是通過模仿自然和客觀世界來表達(dá)自己的情感和思想，而是通過創(chuàng)造全新的抽象符號(hào)和形式來表達(dá)。這種“自由創(chuàng)作”的思想和方法對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)和文化氛圍產(chǎn)生了深刻的影響，推動(dòng)了社會(huì)思想和審美觀念的變革。

抽象繪畫也開啟了一個(gè)全新的藝術(shù)潮流，如抽象表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義和抽象幾何藝術(shù)等，這些藝術(shù)流派對(duì)后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。抽象表現(xiàn)主義在1945 年以后的美國藝術(shù)界掀起了一股熱潮，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)個(gè)體的情感和表達(dá)，以抽象的形式表現(xiàn)出內(nèi)心的沖動(dòng)和情感，這對(duì)后來的波普藝術(shù)和后現(xiàn)代主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在抽象繪畫深入大眾的過程中，它的審美價(jià)值應(yīng)當(dāng)是值得被借鑒與重視的，特別是在這個(gè)藝術(shù)世界百花齊放的時(shí)代，讓更多的人關(guān)注、熱愛藝術(shù)生活，感受藝術(shù)價(jià)值，探求抽象繪畫的真諦。