李響 施海林（赤峰學(xué)院音樂學(xué)院）

鋼琴藝術(shù)于十九世紀(jì)中期傳入我國，在近代社會中，鋼琴藝術(shù)與我國文化相互融合，在我國獲得了蓬勃發(fā)展，產(chǎn)生了許多從事于鋼琴表演的藝術(shù)大家。近年來，隨著鋼琴藝術(shù)在我國音樂領(lǐng)域的進一步發(fā)展，我國涌現(xiàn)出更多的優(yōu)秀演奏者，為鋼琴藝術(shù)的普及提供人才層面的保障。審美是美學(xué)領(lǐng)域的重要概念，指的是個人對于某一美學(xué)事物的具體感受，具有較為明顯的主觀性，在鋼琴表演領(lǐng)域，審美能力直接影響到演奏者的感知力，進而關(guān)系到演奏者是否能與音樂作品產(chǎn)生強烈的共鳴。基于此，鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)主動提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，把握鋼琴作品的內(nèi)涵，提升自身的演奏水平，以突出的審美能力確保鋼琴演奏的有序進行。

一、鋼琴表演藝術(shù)概述

（一）鋼琴表演藝術(shù)內(nèi)涵

鋼琴表演藝術(shù)是一項基于聽覺、心理、情感與身體共同參與演奏的藝術(shù)形式，演奏者通過高超的演奏技巧重現(xiàn)鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵和情感，展現(xiàn)自身對鋼琴作品的感知和理解，同時這也是演奏者內(nèi)心思考和情感價值的體現(xiàn)。因此，演奏者能否把握鋼琴作品的藝術(shù)之美、情感之美，直接關(guān)系到鋼琴作品的演奏效果，而演奏者的審美能力又直接決定其能否把握鋼琴作品的藝術(shù)情感之美，這就需要鋼琴演奏者具備完善的知識結(jié)構(gòu)，主要包括音樂理論知識和人文知識，能夠深入淺出地演奏鋼琴作品，具備高超的演奏技巧，進而將個人理解、作品內(nèi)涵與個人情感融入演奏活動，展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的美感。

（二）鋼琴表演藝術(shù)形式

鋼琴表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要包括聽覺藝術(shù)和肢體藝術(shù)。一方面，鋼琴是一種優(yōu)美的聽覺藝術(shù)。鋼琴發(fā)明于18 世紀(jì)，自發(fā)明以來，鋼琴與聽覺藝術(shù)便產(chǎn)生密切聯(lián)系，而且一直享有樂器之王的美譽，對于近現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用，對于人類文化發(fā)展和文明傳承也具有積極意義。首先，鋼琴通過擊弦發(fā)聲的方式產(chǎn)生聲音，而后通過演奏技巧將這些聲音以特定的旋律呈現(xiàn)出來，進而形成作品片段，帶給人們良好的聽覺體驗，故而聽覺藝術(shù)也是鋼琴表演最為基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴表演是一種抽象藝術(shù)，演奏者通過聲音媒介將其傳遞至聽眾內(nèi)心，引起聽眾的情感波動與共鳴，進而引發(fā)聽眾的思考。因此，在鋼琴表演的過程中，演奏者不僅要具備專業(yè)的音樂理論知識，掌握相應(yīng)的演奏技巧，更要了解鋼琴作品的人文內(nèi)涵和情感取向，才能將鋼琴作品透徹地呈現(xiàn)在聽眾面前。另一方面，鋼琴表演藝術(shù)包括肢體行為藝術(shù)，演奏者通過優(yōu)美的音符呈現(xiàn)鋼琴作品，但如果肢體動作僵硬或生疏，也會降低人們的觀賞體驗，因此，演奏者在表演的過程中也需要關(guān)注自身的肢體動作，實現(xiàn)肢體動作與音樂藝術(shù)相結(jié)合，從而提升鋼琴藝術(shù)的表演張力，使肢體動作更加協(xié)調(diào)流暢，配合優(yōu)美流暢的音符，增強觀賞者的審美體驗。

（三）鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展

演奏者在演奏鋼琴藝術(shù)的過程中實現(xiàn)內(nèi)在修養(yǎng)、自我情感與音樂演奏技巧的融合，通過一定的演奏技巧呈現(xiàn)鋼琴作品的節(jié)奏與旋律，融入自身的藝術(shù)理解和情感認(rèn)知，強化鋼琴演奏效果和聽眾的體驗，而鋼琴演奏藝術(shù)也在這一過程中得到發(fā)展。隨著現(xiàn)代社會的進步，人們對于音樂藝術(shù)的需求愈發(fā)旺盛，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，鋼琴表演藝術(shù)始終占據(jù)著重要地位，而且經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，形成一套相對完善的表演理論，不僅凸顯鋼琴表演藝術(shù)獨有的特色，更是融入不同民族的音樂文化特色，這需要演奏者能夠從審美的視角把握鋼琴表演藝術(shù)特色、剖析各民族音樂文化特色，才能將兩者深度融合起來，使鋼琴表演藝術(shù)成為一項融合多元文化、凸顯多元特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。上述過程可以幫助演奏者不斷增強自身的審美意識、鍛煉審美能力、完善美學(xué)理念。不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展與演奏者審美能力的提升是一個相互促進、交互發(fā)展的過程，而演奏者要積極作為，主動提升自身的審美能力，才能在表演的過程中呈現(xiàn)鋼琴藝術(shù)之美，并提升呈現(xiàn)效果。

二、鋼琴演奏者提升審美能力的價值意蘊

鋼琴藝術(shù)起源于西方，于19 世紀(jì)傳入我國，并在百余年的發(fā)展中與我國文化深度融合，形成獨具特色的鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格。在新時期的背景下，要想繼續(xù)推動鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，就必須推動中國元素和傳統(tǒng)文化融入鋼琴表演活動，這要求鋼琴演奏者不僅需要掌握專業(yè)的理論知識和高超的演奏技巧，更要具備深厚的歷史人文修養(yǎng)，能夠了解我國傳統(tǒng)文化發(fā)展歷程，將傳統(tǒng)文化元素與鋼琴演奏有機融合，從而突出我國鋼琴作品和鋼琴演奏活動的民族性，不斷提升自身的審美能力，促進鋼琴表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。具體而言，演奏者提升自身審美能力的價值意蘊主要體現(xiàn)在下述方面。

（一）筑牢鋼琴表演的藝術(shù)基礎(chǔ)

審美能力是演奏者表演鋼琴作品的藝術(shù)基礎(chǔ)，鋼琴表演既是一種聽覺上的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是一種文化層面的體現(xiàn)，通過聲音傳遞情感，使演奏者、聽眾和鋼琴作品三者之間產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)心靈層面的溝通交流，進而加深對鋼琴作品所蘊含的文化底蘊的理解。在這一過程中，演奏者需要發(fā)揮關(guān)鍵作用，能夠感受到鋼琴作品的美感，進而將這種美感呈現(xiàn)出來，才能實現(xiàn)自身與聽眾和作品的共鳴，這就要求演奏者應(yīng)當(dāng)具備較高地審美能力。因此，在鋼琴表演期間，演奏者提升自身的審美能力才能更好地把握鋼琴作品的藝術(shù)之美、情感之美，并將這種美呈現(xiàn)給聽眾，才能給聽眾帶來更生動、更形象、更流暢的鋼琴表演。

（二）呈現(xiàn)鋼琴表演的藝術(shù)內(nèi)涵

我國的鋼琴表演是中外文化交流融合過程中形成的音樂藝術(shù)形式，兼具中西方音樂藝術(shù)的特點，故而其藝術(shù)內(nèi)涵能夠呈現(xiàn)多元性的特征。在表演的過程中，如果演奏者的審美能力不到位，便無法感受到鋼琴藝術(shù)及鋼琴作品中的多元化藝術(shù)內(nèi)涵，也就無法呈現(xiàn)中西方交融的藝術(shù)特點，這會在無形之中降低鋼琴演奏的效果。因此，演奏者應(yīng)當(dāng)提升自身的審美能力，準(zhǔn)確把握鋼琴作品中的多元化藝術(shù)內(nèi)涵，進而在演奏的過程中將其呈現(xiàn)出來，滿足聽眾對于鋼琴藝術(shù)的追求。同時，提升審美能力有助于演奏者在呈現(xiàn)鋼琴表演藝術(shù)內(nèi)涵的過程中融入自身的情感，進一步提升鋼琴演奏的藝術(shù)張力，為鋼琴演奏注入靈魂。

三、鋼琴演奏者提升審美能力的措施研究

（一）提升專業(yè)素養(yǎng)

專業(yè)素養(yǎng)是審美能力的基礎(chǔ)組成部分，如果專業(yè)素養(yǎng)不到位，即便鋼琴作品具有深厚的文化內(nèi)涵、演奏者具有強烈的個人情感，也無法通過鋼琴表演活動呈現(xiàn)出來，自然也就無法讓聽眾產(chǎn)生良好的審美體驗。因此，在未來的演奏過程中，鋼琴演奏者需要從專業(yè)素養(yǎng)入手，提升自身的審美能力。

首先，演奏者需要具備扎實的理論基礎(chǔ)，熟悉有關(guān)鋼琴演奏的理論知識，在理論的指導(dǎo)下順利演奏鋼琴作品，熟悉各類鋼琴作品的風(fēng)格、特征及創(chuàng)作背景，這需要演奏者在演奏之余做好自我精進，主動學(xué)習(xí)理論知識，構(gòu)建完善的知識框架。其次，演奏者應(yīng)當(dāng)做好日常的練習(xí)，梳理不同鋼琴作品的風(fēng)格和類型，并在練習(xí)期間積累經(jīng)驗、總結(jié)演奏心得，實現(xiàn)練習(xí)經(jīng)驗與理論知識相結(jié)合，將自身所掌握的音樂知識應(yīng)用于實踐。再次，演奏者需要發(fā)現(xiàn)演奏過程中存在的短板問題，通過自我反思、邀請他人點評等方式找出問題成因，如理論知識不牢固、某個演奏環(huán)節(jié)出現(xiàn)技巧性失誤等，根據(jù)這些具體的原因采取相對應(yīng)的糾正措施，不斷改正總結(jié)，才能逐漸克服短板問題，提升演奏活動的效果。最后，演奏者需要吃透鋼琴作品的情感內(nèi)涵，而后將自身對于作品的理解和這種情感內(nèi)涵結(jié)合起來，在鋼琴理論知識的指導(dǎo)下通過特定的演奏技巧呈現(xiàn)作品情感，這既是演奏者提升專業(yè)素養(yǎng)的重要手段，也是審美能力得以發(fā)展的直接體現(xiàn)。

鋼琴表演作為一種綜合性藝術(shù)形式，演奏者不僅需要具備專業(yè)的理論知識，更要了解文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)等領(lǐng)域的知識內(nèi)容，提升自身的人文歷史修養(yǎng)，這也是演奏者專業(yè)素養(yǎng)的重要組成部分。具體來看，演奏者唯有了解鋼琴作品的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作的歷史背景、創(chuàng)作者所屬流派以及創(chuàng)作年代流行的藝術(shù)理念，才能對鋼琴作品形成更為客觀、更為清晰的認(rèn)識，進而明確鋼琴藝術(shù)作品的演奏邏輯和人文內(nèi)涵。同時，演奏者需要在了解上述內(nèi)容的前提下加以思考，將自身的理解融入鋼琴作品，形成新的感悟，才能更透徹、更有效地呈現(xiàn)鋼琴藝術(shù)之美。例如，在表演《夢中的婚禮》這首鋼琴作品時，演奏者明確意識到這首作品的創(chuàng)作目的就是為了慶祝結(jié)婚，在這一基礎(chǔ)上，演奏者分析《夢中的婚禮》這首作品的結(jié)構(gòu)及其音樂層次，了解保羅·塞內(nèi)維爾和奧立佛·圖森的藝術(shù)流派、創(chuàng)作理念。同時，演奏者將鋼琴演奏和婚禮場景相結(jié)合，為人們呈現(xiàn)出一個感人至深的婚禮故事，通過音樂的力量傳達(dá)人們對婚禮的贊美。

在掌握扎實的理論知識的前提下，鋼琴演奏者需要經(jīng)過反復(fù)的演奏訓(xùn)練，在這一過程中進行反復(fù)推敲、重復(fù)總結(jié)，找到最佳的演奏方法和節(jié)奏感，才能切實體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品的價值。例如，在鋼琴曲《獻給愛麗絲》之中，創(chuàng)作者利用優(yōu)美曼妙的旋律勾勒出一位在懵懂愛戀中的活潑少女，但在實際的演奏過程中，不少演奏者雖然了解這首作品的內(nèi)容，但其演奏實踐總是少了一抹韻味，無法通過鋼琴藝術(shù)突出少女的活潑和善良。對此，演奏者需要反復(fù)練習(xí)，才能把握《獻給愛麗絲》這首作品的整體感情基調(diào)，在此基礎(chǔ)上按照既定的節(jié)奏和旋律演繹作品內(nèi)容。因此，掌握了鋼琴藝術(shù)表演的理論知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者在不斷的練習(xí)和實踐中積累經(jīng)驗，了解自身所演奏的音樂作品的技巧和感情基調(diào)，并在這一過程中切實感受鋼琴藝術(shù)的美感，才能將自身的情緒融入其中，為接下來的表演做好鋪墊，力求保障鋼琴演奏的審美效果，提升鋼琴表演的藝術(shù)水平。

前文提及，鋼琴表演藝術(shù)表現(xiàn)形式包括聽覺藝術(shù)和肢體藝術(shù)，而隨著人們對于鋼琴表演藝術(shù)的要求愈發(fā)提升，故而演奏者在鋼琴表演期間也應(yīng)當(dāng)注意自身的肢體形態(tài)，通過優(yōu)美的肢體語言可以在一定程度上傳達(dá)鋼琴作品的情感。例如，《獻給愛麗絲》演奏期間，演奏者的肢體動作應(yīng)當(dāng)相對輕盈，以此突出鋼琴作品活潑輕快的感情基調(diào)，而在演奏《夢中的婚禮》時，演奏者在演奏期間的肢體動作則應(yīng)當(dāng)相對莊重。此外，演奏者在提升自身審美能力的過程中需要注意學(xué)科之間的融合互通，在熟悉鋼琴知識的基礎(chǔ)上從文學(xué)、史學(xué)的角度了解鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，研究鋼琴作品的類型與風(fēng)格，從哲學(xué)的角度對前人的鋼琴作品、鋼琴演奏理論進行評析，取其精華，融入新的時代元素。

（二）培養(yǎng)審美意識

審美具有較強的主觀性，而且從美學(xué)鑒賞的角度來看，鋼琴表演藝術(shù)的美可以分為內(nèi)在、外在兩個層面，這就要求演奏者在欣賞、練習(xí)或演奏鋼琴作品的過程中應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)自身的審美意識，能夠主動積累有關(guān)鋼琴審美的知識，從審美的角度分析作品和相應(yīng)的演奏活動。在實際的演奏過程中，演奏者需要將自身掌握的理論知識與個人對鋼琴作品的理解結(jié)合起來，在自身審美意識的作用下逐漸形成獨特的演奏風(fēng)格。

首先，在演奏某一首鋼琴作品之前，演奏者需要綜合各類知識對作品進行思考研究，例如，演奏者搜集前人演奏這首鋼琴作品的心得體會，了解聽眾對于鋼琴作品的感受，或者搜集與鋼琴作品有關(guān)的歷史人文知識，進而結(jié)合鋼琴作品創(chuàng)作的時代背景，才能了解創(chuàng)作者如何通過鋼琴藝術(shù)的形式傳達(dá)情感并展現(xiàn)情感之美。其次，演奏者需要從個體的審美視角思考如何將自身情感與創(chuàng)作者情感深入地融合起來，既要在演奏過程中展現(xiàn)作品情感，也要呈現(xiàn)自身情感，進而在雙重情感的作用下激發(fā)欣賞者的情感共鳴。在思考的過程中，演奏者也可以對鋼琴作品進行創(chuàng)新，融入與現(xiàn)代生活、時代背景相關(guān)的元素，對鋼琴作品的情感主旨和精神意蘊進行升華，使其更符合現(xiàn)代人的審美取向。最后，為了更有效地培養(yǎng)自身的審美意識，演奏者不僅要做好反復(fù)的練習(xí)與思考，更要主動借鑒他人的成功經(jīng)驗，例如，觀看鋼琴名家的演奏過程，吸收其中的精華部分，而后與自身的演奏技巧相結(jié)合，再如，與其他演奏者溝通交流，分享練習(xí)或演奏心得，最終形成屬于自身風(fēng)格的審美意識。

需要注意的是，審美意識的培養(yǎng)是一項長期的、系統(tǒng)性的過程，并非一蹴而就的，而且無法在他人的短期指導(dǎo)下快速形成，故而需要演奏者耐心積累，經(jīng)過日積月累的沉淀，對鋼琴作品進行反復(fù)琢磨，才能培養(yǎng)獨特的審美意識，以獨特的視角看待鋼琴作品，揣摩創(chuàng)作者的心境和狀態(tài)。

（三）加深對鋼琴作品的情感理解

藝術(shù)是人類表達(dá)情感的重要方式，而鋼琴表演藝術(shù)作為音樂領(lǐng)域的重要藝術(shù)形式，自然是人們通過音樂途徑表達(dá)自身情感，或與他人形成情感共鳴的方法。

因此，除了提升專業(yè)素養(yǎng)、培養(yǎng)審美意識以外，演奏者還應(yīng)當(dāng)主動對作品情感的理解以及對自身情感的表達(dá)。具體來看，鋼琴作品具有共性的感情基調(diào)，例如，《獻給愛麗絲》的總體感情基調(diào)是活潑、歡快，而在演奏的過程中，演奏者可以在把握共性感情基調(diào)的前提下融入一些演奏技巧，突出作品中主人公古靈精怪、活潑善良的性格特點，帶給聽眾不同的欣賞體驗。

結(jié)合鋼琴作品的具體情況來看，部分作品的感情起伏較大，這就需要演奏者利用高超的技巧去突出這種感情波動，而如果演奏者無法準(zhǔn)確理解作品感情，那么即便掌握了高超地演奏技巧，也無法將鋼琴作品的情感美展示出來。因此，演奏者應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)情感與技巧的深度融合，而后結(jié)合聽眾或其他演奏人員的看法、觀點對作品的感情進行深度理解，依托鋼琴作品實現(xiàn)創(chuàng)作者、聽眾和自身的情感共鳴，有力提升鋼琴作品的藝術(shù)張力。

前文提到鋼琴藝術(shù)傳入我國以后與我國傳統(tǒng)文化元素發(fā)生融合，這使我國的許多鋼琴作品都具有中華民族的文化特色，因此，在加深對鋼琴作品情感理解的過程中，演奏者需要了解我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及相對應(yīng)的人文歷史知識，將中華民族精神、傳統(tǒng)文化元素融入鋼琴藝術(shù)作品，使鋼琴表演充分展現(xiàn)民族特色，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與鋼琴藝術(shù)的有力結(jié)合。

此外，演奏者需要強化自身的情感把握力和感知力，一方面，在欣賞他人演奏的鋼琴作品時，演奏者需要準(zhǔn)確感知其中的情感元素，分析他人是如何在把握鋼琴作品的共性情感基調(diào)的前提下突出作品的情感特質(zhì)并表達(dá)個人情感，而后將這種技巧或經(jīng)驗借鑒到自身的日常練習(xí)和表演之中。

另一方面，在自我練習(xí)的過程中，演奏者既可以錄制相應(yīng)的視頻、音頻，分析演奏期間存在的失誤，也可以讓他人對自己的練習(xí)過程進行點評，找出自身在情感表達(dá)方面存在的短板，進而采取措施加以改正，不斷提升自己的情感把握力、表現(xiàn)力。

四、總結(jié)

在鋼琴表演過程中，演奏者的審美能力對于鋼琴藝術(shù)表演的效果具有直接影響，演奏者提升自身的審美能力可以筑牢鋼琴演奏的基礎(chǔ)，凸顯鋼琴演奏的藝術(shù)內(nèi)涵，而為了提升自身的審美能力，演奏者需要主動提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，學(xué)習(xí)理論知識、歷史人文知識及哲學(xué)、心理學(xué)等方面的知識內(nèi)容，主動培養(yǎng)自己的審美意識，能夠利用審美的角度進行表達(dá)，最后則要加深對鋼琴作品的情感理解，學(xué)會感知鋼琴作品的情感，把握情感以及有力地表達(dá)情感，多措并舉提升鋼琴藝術(shù)表演效果。