石羽豐

平面性特征，是油畫作品中平面性語(yǔ)言表達(dá)的特征，也是一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式。具有這一特性的油畫作品往往以簡(jiǎn)約的平面性語(yǔ)言表達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)情感與核心思想。油畫作品中的平面性特征，并非單一的平面藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是通過對(duì)色彩、線條、構(gòu)圖與造型等平面元素的調(diào)整，更集中地表現(xiàn)畫面內(nèi)容，讓畫面形式更加簡(jiǎn)約，畫面內(nèi)涵更加豐富，同時(shí)也讓油畫創(chuàng)作更加具有表現(xiàn)力及視覺張力。

一、油畫作品中的平面性概述

人們對(duì)油畫作品畫面中所呈現(xiàn)出來(lái)的視覺觀感，主要分為“平面”和“立體”兩種類型，其中“平面性特征”就是指作品將現(xiàn)實(shí)中立體存在的物象轉(zhuǎn)化為平面結(jié)構(gòu)形象，在畫面中刻意弱化、消除立體物象的明暗變化、空間關(guān)系、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折等。平面性促使油畫作品的寫實(shí)性減弱、藝術(shù)性增強(qiáng)。平面性特征的使用，是現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本手段之一。

油畫作品中的平面性，主要分為主觀平面性和客觀平面性。主觀平面性，指創(chuàng)作者根據(jù)主觀需求，對(duì)畫面進(jìn)行構(gòu)圖，填充色彩，調(diào)整構(gòu)形。創(chuàng)作者采用游動(dòng)、移位等不同的方法進(jìn)行觀察，盡量避免由于透視原理、物體大小差異導(dǎo)致物體之間的互相遮擋與重疊，并且在構(gòu)圖上自由組合，在造型上提煉概括。如克里姆特的《吻》，畫面以金色調(diào)為基礎(chǔ)顏色，通過顏色搭配打破了構(gòu)圖上的平衡，改變以往的對(duì)稱結(jié)構(gòu)，以扭曲、夸張的姿態(tài)將不同大小的色塊與圖案進(jìn)行穿插?？陀^平面性，則是較為寫實(shí)的一種平面化表達(dá)，主要是創(chuàng)作者采用平涂的方法填充色彩。具有這種平面性特征的油畫作品，仍然存在空間變化，并且具有一定的透視改變。如馬蒂斯的《生活的歡樂》，在這幅畫中，畫家以平涂的方法填充色彩，畫面空間關(guān)系雖然被弱化，但是仍然會(huì)讓觀者看出遠(yuǎn)近大小的立體效果。這種平面性特征的油畫作品，突出強(qiáng)調(diào)畫作的單純感，使觀者得到輕松愉悅的視覺感受。

二、油畫作品中平面性特征的發(fā)展演進(jìn)

立足于世界美術(shù)史的角度，東西方在繪畫創(chuàng)作中均表現(xiàn)出平面性語(yǔ)言特征。十五世紀(jì)以來(lái)，人文主義思潮影響油畫創(chuàng)作，藝術(shù)家們提倡求真務(wù)實(shí)精神，不但研究透視關(guān)系，還強(qiáng)調(diào)色彩關(guān)系與明暗變化，這時(shí)油畫作品中的平面性開始弱化，初步出現(xiàn)了立體感。十九世紀(jì)之后，社會(huì)快速發(fā)展，物質(zhì)的豐盈促使人們對(duì)審美有了更高的追求，同時(shí)隨著攝影技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，繪畫的記錄功能被強(qiáng)烈沖擊，因而傳統(tǒng)繪畫觀念開始發(fā)生變化，衍生出了印象派、后印象派等繪畫流派。對(duì)于繪畫的本體語(yǔ)言，藝術(shù)家們開始進(jìn)行重新的探索與反思，認(rèn)為繪畫的根本不再只是客觀世界的再現(xiàn)，畫面也開始逐漸趨于裝飾化、秩序化和平面化處理。印象派強(qiáng)調(diào)光和影，主張描繪自然的瞬間景象，聚焦純粹的視覺感受。后印象派畫作主張應(yīng)用色彩與結(jié)構(gòu)塑造體積，常常在同一構(gòu)圖內(nèi)采用多重視角組合畫面。以梵高為例，他的作品中常?？梢钥吹酵黄苽鹘y(tǒng)透視繪畫法則的平面性畫面特征，畫面中的表現(xiàn)對(duì)象富含張力。野獸派出現(xiàn)之前，油畫作品中的平面性已經(jīng)初露端倪，而野獸派的出現(xiàn)更是將平面性藝術(shù)表達(dá)推到巔峰。野獸派代表畫家馬蒂斯，其作品畫面簡(jiǎn)潔、單純，大量采用平涂方法表達(dá)絢麗色彩，以粗獷筆觸裝飾畫面，具有濃郁的主觀平面性特征。而當(dāng)代中國(guó)的油畫創(chuàng)作形式也是非常多樣化的，充分吸收西方古典油畫營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)又深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的熏陶，繪畫中所呈現(xiàn)出的平面化手法極具中國(guó)特色，形成了符合中國(guó)當(dāng)代而又各具特色的藝術(shù)創(chuàng)新。

三、平面性特征在李稀睿油畫中的

具體呈現(xiàn)

李稀睿是比較具有代表性的貴州女畫家之一，在李稀睿的油畫作品中，色彩、線條、造型與構(gòu)圖這四種元素相互交疊，共同構(gòu)成了其作品的平面性特征，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊與藝術(shù)體驗(yàn)。在畫家不同的作品中，平面性特征的呈現(xiàn)方式與方法不同，其所產(chǎn)生的視覺效果也有所不同。

色彩的平面化

色彩，是油畫作品表達(dá)的重要元素，也是油畫作品平面性特征表現(xiàn)的基本載體。隨著印象派繪畫的發(fā)展，油畫創(chuàng)作對(duì)色彩的解放更側(cè)重描繪自然景物的瞬息狀態(tài)，人們開始認(rèn)識(shí)到色彩變化與光色之間的關(guān)系，致力于表達(dá)光與色的意和美，突破了傳統(tǒng)繪畫固有的著色表達(dá)，越來(lái)越多的藝術(shù)家們將色彩表達(dá)焦點(diǎn)放到視覺感受上。后印象派時(shí)期，藝術(shù)家們更注重作品表達(dá)的主觀感受，這時(shí)油畫作品中的色彩更多的是表達(dá)藝術(shù)家們的情感及思想。優(yōu)秀的油畫作品能夠很好地結(jié)合情感與理智，這種色彩搭配、色彩藝術(shù)的表達(dá)方式，促使畫面呈現(xiàn)平面性特征。

李稀睿油畫作品的色彩基本是平衡統(tǒng)一且穩(wěn)定的，題材以表現(xiàn)貴州自然風(fēng)光及少數(shù)民族人物獨(dú)特的氣質(zhì)和精神面貌為主。其作品《幸?；ㄩ_開花寨》，畫面整體以明度及飽和度都相對(duì)較高的黃色和橘色為基調(diào)，畫面中的苗族人物或嬉笑攀談、互相整理盛裝，或吹奏嗩吶，或休閑小憩，表現(xiàn)出少數(shù)民族歡樂喜慶的節(jié)日氣氛。整個(gè)畫面空間被人物形象填滿，顯得非常擁擠，極小的背景空間使用了大面積明快的亮色，和人物高飽和度的喜慶盛裝之間也沒有明顯的冷暖或明暗對(duì)比，小面積苗族婦女的服裝和妝發(fā)使用了深褐色，但色彩變化也僅僅只在局部范圍內(nèi)，畫面色調(diào)顯得高度統(tǒng)一。畫面中的人物形象眾多，動(dòng)態(tài)各異，畫面顯得擁擠堆疊，并且畫家主觀弱化了三維空間的視覺觀感，從而達(dá)到畫面情感張力不斷增加的視覺效果。在另一些作品中，畫家通過簡(jiǎn)化色彩，減少色彩色階、平面著色的方式，弱化畫面內(nèi)事物之間的明暗關(guān)系，以此改變客觀物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。以《天鵝村的玉米地》為例，畫面大面積使用了少數(shù)幾種帶有色彩傾向的復(fù)合色，色彩搭配簡(jiǎn)潔，顏色之間色階不明，整幅作品給人簡(jiǎn)約松弛之感，同時(shí)這也是畫家?guī)в袕?qiáng)烈寫意意味的色彩抒發(fā)。

造型的平面化

造型，是優(yōu)化作品畫面平面性特征的基本表現(xiàn)形式。當(dāng)人們觀看一幅畫時(shí)，畫面中物體的造型會(huì)直接傳遞某種信息，讓人們形成立體或平面的感受。比如：當(dāng)我們看到畫面中明暗變化的圓形柱體，就會(huì)了解這個(gè)柱體的立體結(jié)構(gòu)。在油畫創(chuàng)作中，畫家們將客觀事實(shí)作為素材，通過觀察，處理物象元素，在繪畫的過程中對(duì)客觀物象的造型進(jìn)行或?qū)憣?shí)、或簡(jiǎn)化、或夸張、或變形等主觀處理，賦予其自己的藝術(shù)想象，從而達(dá)到理想的畫面效果，這一過程就是利用造型元素表現(xiàn)油畫作品平面性特征的過程?！逗邮c蘆葦》是李稀睿的一幅風(fēng)景題材的寫生作品，作品并沒有將任何一件事物作為畫面中心來(lái)刻畫，河石與蘆葦，這些風(fēng)景中的寫生對(duì)象呈現(xiàn)出高度相似性，畫家主觀地弱化了畫面的空間關(guān)系，河石大面積以塊面的形式整體地分布在畫面中，這種平鋪直敘的展開方式，極大地增強(qiáng)了畫面的統(tǒng)一性。同時(shí)畫家也對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的細(xì)節(jié)處理進(jìn)行了高度概括，數(shù)量眾多的河石被省略了大部分細(xì)節(jié)，只凸顯了大的比例及關(guān)系?！蛾概琛肥抢钕☆５囊环贁?shù)民族人物題材的作品，作品中五個(gè)苗族老嫗以近乎平行排列的形式出現(xiàn)在畫面中，畫家對(duì)人物比例關(guān)系的刻畫，是不以客觀實(shí)際來(lái)作為標(biāo)準(zhǔn)的，而是根據(jù)畫面構(gòu)成的需要，在保證整體和諧的基礎(chǔ)上進(jìn)行了主觀改造，同時(shí)對(duì)人物五官及四肢的處理也進(jìn)行了高度概括。老嫗們身著相似的民族服飾，而畫者用大筆觸概括衣褶，凸顯了人體結(jié)構(gòu)和關(guān)系。在人物形象特征的表現(xiàn)上，畫家并沒有塑造及夸張某一個(gè)別形象，人物集體朝向左邊，只在動(dòng)態(tài)角度上作出略不相同的刻畫，使人物形象在保持高度色彩和動(dòng)態(tài)統(tǒng)一性的同時(shí)又呈現(xiàn)出各自的面貌及特征。這些作品均折射出畫家本人對(duì)真實(shí)物象細(xì)微、敏銳、獨(dú)特的感受。

線條的平面化

線條，是油畫作品藝術(shù)表達(dá)中不可缺少的重要元素，也是體現(xiàn)平面性特征的主要載體之一。在油畫作品中，錯(cuò)綜復(fù)雜的線條可以組成變化的客觀世界。無(wú)論是何時(shí)期的油畫作品，線條均在其中扮演著十分重要的角色，體現(xiàn)出物體形態(tài)、情感思想與藝術(shù)特征。垂直的線條給人莊重的感覺，粗壯的線條給人有力魁梧的感覺，曲線給人柔和的感覺，虛線給人內(nèi)斂夢(mèng)幻的感覺。在畫面中，不同線條的交替使用與穿插，可以呈現(xiàn)出動(dòng)感、平衡的不同畫面。在李稀睿的《梨園窗前》這幅油畫作品中，線條在整幅畫面構(gòu)成中充當(dāng)著重要角色，其中玲瓏律動(dòng)的線條描繪出了花瓶及花束曼妙的曲線及姿態(tài)，而在刻畫背景中的窗戶時(shí)則使用莊重有序的直線穿插其中，與柔和的線條形成鮮明對(duì)比，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的平面秩序之美。畫面中的每一條線都有其存在的意義，不同的線條交替組合，形成單純、和諧的平面特征，以此表達(dá)作者冷靜而又感性的情感境界。在《春分》這幅作品中，李稀睿通過靈活使用線條構(gòu)建畫面，促使畫面中的客觀事物以“弱化立體感”的方式表現(xiàn)出來(lái)。這幅畫中，她使用簡(jiǎn)練的線條勾勒出植物及稻田的大致形態(tài)，形成基本的外部輪廓、位置及走向。這種以線條提煉概括描繪主題的方法，是表達(dá)形態(tài)的基礎(chǔ)，同時(shí)也將表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)位置等合理有序地呈現(xiàn)出來(lái)。可以看出，這幅作品中線條的使用，是畫家對(duì)寫生對(duì)象不同形態(tài)的理解與主觀表達(dá)。其平面性特征的表達(dá)是建立在具象描繪與抽象概括的平衡基礎(chǔ)之上的。

構(gòu)圖的平面化

平面構(gòu)圖，是油畫作品平面性特征表現(xiàn)的基本載體要素。在油畫作品中，平面性，就是畫面內(nèi)復(fù)雜物象從復(fù)雜到簡(jiǎn)單的結(jié)果。畫家通過壓縮畫面內(nèi)物象所在環(huán)境的空間感，結(jié)合自身主觀觀察，對(duì)畫面結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整與豐富，促使畫面中平面的藝術(shù)語(yǔ)言更加強(qiáng)烈與刺激，形成極具個(gè)性的表達(dá)。油畫作品構(gòu)圖的平面性特征所表現(xiàn)出的形式美感對(duì)于情感表達(dá)、畫面內(nèi)容描述起到了十分重要的作用，以構(gòu)圖變化表達(dá)平面性特征，以有形的繪畫方式表達(dá)無(wú)形的主觀世界。畫面中不同的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)組合，可以讓觀者產(chǎn)生不同的心理感受。比如，在馬蒂斯和畢加索這兩名畫家的油畫作品中，二人同樣選擇靜物題材，但是他們所使用的畫面構(gòu)圖方法、畫面線條組合方法不同，所形成的作品給人的視覺感受也有所差異，馬蒂斯的靜物給人一種秩序、寧?kù)o的美感，而梵高的靜物則給人一種大膽、有趣的視覺感受。在《廟堂春》這幅作品中，李稀睿在構(gòu)圖上弱化了透視學(xué)的運(yùn)用，主觀壓縮了立體空間的縱深感，運(yùn)用物象的堆疊、對(duì)比、變形等手法，將立體的物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化成為較為和諧、整體的色塊關(guān)系，畫面中的植物及房屋等元素，畫家進(jìn)行了主觀的排列組合，使得畫面具有極強(qiáng)的裝飾感。畫家還有意識(shí)地取消了畫面環(huán)境中的光影變化，客觀現(xiàn)實(shí)中的受光面、背光面在畫面中以不同色塊來(lái)表現(xiàn)，其他客觀事物表面的明暗對(duì)比關(guān)系，也被轉(zhuǎn)化為色彩上的對(duì)比關(guān)系，更加凸顯了整幅畫面的平面特征?！缎↑S之夜》則表現(xiàn)出極強(qiáng)的抽象主義色彩，畫面整體平面性特征更為明顯。畫面中的少數(shù)民族人物、背景處理都極具代表性，一方面，李稀睿選擇了十分相近的色塊為人物涂色，表達(dá)臉部特征，而明暗色的結(jié)合使用讓人物的表情更加豐富。同樣，畫面中對(duì)人物著裝的表現(xiàn)也十分簡(jiǎn)潔，并使用了明度不同的紫紅色對(duì)人物及物體的不同區(qū)域進(jìn)行劃分。背景的顏色，則是使用了明度較高的紫紅色，整幅畫面高度統(tǒng)一在紫紅色調(diào)中，使畫面看起來(lái)十分明快簡(jiǎn)潔而有力。天空中的人物形象也使這幅作品具有更強(qiáng)的主觀性，畫面中節(jié)奏與律動(dòng)明顯，背景大面積的著色使畫面更具二維特征，畫家通過其構(gòu)建出的這種主觀秩序，來(lái)呈現(xiàn)她所追求的內(nèi)容意蘊(yùn)。

油畫中的平面性特征是油畫作品的藝術(shù)特征之一，平面性可以通過色彩搭配、形態(tài)調(diào)整、合理構(gòu)圖與線條使用表達(dá)出來(lái)，凸顯油畫作品的藝術(shù)主題，強(qiáng)化其藝術(shù)效果。可以說(shuō)，平面性特征的表達(dá)，既簡(jiǎn)化了畫面造型，摒棄一些不必要的因素，也能夠突出強(qiáng)調(diào)油畫創(chuàng)作的核心主題。當(dāng)代藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出平面性特征，是在傳承傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作概念的同時(shí)，又對(duì)油畫本身進(jìn)行了更為多元的藝術(shù)處理，使油畫即便采用相對(duì)簡(jiǎn)潔的整體色調(diào)也能夠呈現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果。在當(dāng)代中國(guó)，越來(lái)越多的油畫創(chuàng)作者們對(duì)傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)方式進(jìn)行了重新思考，他們提出質(zhì)疑并用自己的繪畫語(yǔ)言創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的作品。

李稀睿的油畫作品中所具有的獨(dú)特的平面特性，是她作品表達(dá)的重要形式之一，運(yùn)用這一特性，她的油畫作品以其獨(dú)特的視覺效果、良好的藝術(shù)表達(dá)而逐漸呈現(xiàn)出其特有的藝術(shù)價(jià)值，突破外在形式的束縛，表現(xiàn)出更為本真的本體語(yǔ)言，從而也更直觀地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和情感表達(dá)。

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