摘要：胡安·米羅為西班牙畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家，是與畢加索、達(dá)利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師之一。在長達(dá)40年的超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作中，米羅的繪畫風(fēng)格是不斷變化的，我們能從中體會(huì)到夢幻、神秘、生動(dòng)，亦有怪異、悲劇、恐怖，更有童真、抒情、優(yōu)美。文章從其具有代表性的作品入手，具體分析米羅在超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期繪畫風(fēng)格的變化。

關(guān)鍵詞：米羅；超現(xiàn)實(shí)主義；風(fēng)格

一、米羅早期的藝術(shù)背景

1893年4月20日，米羅出生在巴塞羅那一個(gè)從事手工藝的家庭，在傳統(tǒng)技能、工藝設(shè)計(jì)的熏陶下，米羅從小就對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。1907年，14歲的米羅進(jìn)入伯納斯藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，在這里，他遇到了烏赫爾和帕斯科兩位老師。烏赫爾寫實(shí)又富有詩意的繪畫深深影響著少年米羅，帕斯科也帶領(lǐng)他進(jìn)一步接觸到裝飾藝術(shù)和手工藝。

20世紀(jì)20年代，由于身體原因，米羅的父親把他送到蒙特洛伊鎮(zhèn)附近的一個(gè)農(nóng)村療養(yǎng)。在這里，米羅近距離地接觸著大自然，重云疊嶂的遠(yuǎn)山、粗獷嶙峋的斷巖、錯(cuò)落各異的屋舍、環(huán)繞村落的橄欖樹和葡萄園，都是米羅繪畫中喜愛表現(xiàn)的景色。這段農(nóng)莊生活使米羅對自然和故鄉(xiāng)產(chǎn)生了深深的情感，也為米羅藝術(shù)風(fēng)格的形成做了前期的準(zhǔn)備。

二、布勒東《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》對米羅的影響

第一次世界大戰(zhàn)改變了20世紀(jì)初的巴黎，那四年，歐洲成為暴力、疾病、死亡的代名詞。安德烈·布勒東作為醫(yī)療兵被派往戰(zhàn)場，他幸運(yùn)地活下來了?？粗婺咳堑氖澜?，他開始質(zhì)疑起自己的社會(huì)，希望尋找一種截然不同的生活方式。

弗洛伊德的無意識(shí)理論給了布勒東很大的啟發(fā)，在其影響下，布勒東于1924年出版了《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》?！叭欢瑩?jù)說米羅曾經(jīng)隔著他倆工作室之間墻壁上的破洞問過馬松，他是不是應(yīng)該去拜訪一下畢卡比亞或者布勒東?！盵1]馬松堅(jiān)定地告訴米羅，布勒東才是大勢所趨。從這之后，一位偉大的超現(xiàn)實(shí)主義畫家誕生了。

三、二戰(zhàn)前——神秘抽象的夢幻畫

（一）繁復(fù)堆疊時(shí)期

1.精美細(xì)致的造型——以《小丑的狂歡節(jié)》（見圖）為例

1924—1925年間，米羅創(chuàng)作了他的代表作《小丑的狂歡節(jié)》。米羅創(chuàng)作這幅作品時(shí)的狀態(tài)是超現(xiàn)實(shí)主義所推崇的“最純粹狀態(tài)下的精神不自覺”，是將大腦放空，不受任何意圖、聯(lián)想和成見控制的。當(dāng)1925年巴黎皮埃爾美術(shù)館展出米羅的這幅作品時(shí)，大家都被這位大師風(fēng)格的轉(zhuǎn)變所震驚，《小丑的狂歡節(jié)》也成為首次超現(xiàn)實(shí)主義展覽的熱點(diǎn)話題。

這幅作品中出現(xiàn)許多奇特的、說不上名的造型 ，“‘造型’原意為鑄造中制造鑄型的工藝過程，從藝術(shù)和設(shè)計(jì)的角度來看，又引申為，用一定的物質(zhì)材料塑造可視的平面、立體和空間的形象?！盵2]相較于立體主義時(shí)期的作品《農(nóng)場》，《小丑的狂歡節(jié)》的造型更為簡練和概括，但它與“繁復(fù)堆疊”并不沖突。整幅畫面中都遍布著米羅所創(chuàng)造的奇怪形象、符號(hào)，雖為“無意識(shí)”，但觀察某一局部時(shí)又讓人感覺安排得十分精巧。

比如作品題名中的小丑，其中一個(gè)小丑形象的頭部被概括成了一個(gè)球體，以八字胡的球的形象出現(xiàn)在中央偏左一點(diǎn)的位置。其身體由直線和曲線構(gòu)成，如同一把吉他，與空中飄浮著的音符相呼應(yīng)。畫面的下方也有兩個(gè)小丑形象，其肚皮上的裂痕許是象征著米羅在這一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)狀況不是很好，上升的梯子也可解讀為作者對現(xiàn)實(shí)苦難的逃避。

2.對比鮮明的色彩——以《加泰羅尼亞風(fēng)景》為例

“色彩是客觀世界實(shí)實(shí)在在的東西，本身并沒有什么感情成分，但由于人的社會(huì)活動(dòng)與之發(fā)生聯(lián)系，人的心理活動(dòng)的參與，色彩又對人的思維、感情產(chǎn)生一定的影響。在這種交替的往復(fù)中，達(dá)到不斷地再認(rèn)識(shí)和心理調(diào)節(jié)?！痹凇都犹┝_尼亞風(fēng)景》中，視覺沖擊力最強(qiáng)的是黃色和橙黃的兩塊平面，這兩塊鮮亮的背景相交于畫面中部的一條曲線。

如果說《小丑的狂歡節(jié)》是用精致的細(xì)節(jié)來豐富畫面的話，那么《加泰羅尼亞風(fēng)景》則是用對比鮮明的顏色來抓住人的眼球。除去背景由大塊的橙黃構(gòu)成，畫面中其他物體也以橙黃的顏色為主，那么少量的紅、綠、黑的點(diǎn)綴，在橙黃的基調(diào)上一下子就跳脫了出來，畫面整體也因此顯得非常生動(dòng)活潑。

3.近趨平面的空間——以《耕地》為例

對比《耕地》和《農(nóng)場》這兩幅描繪蒙特洛伊鄉(xiāng)村風(fēng)景的畫作，我們能明顯感受到米羅由現(xiàn)實(shí)主義向超現(xiàn)實(shí)主義的轉(zhuǎn)變?！陡亍愤@幅作品中的空間和米羅這一時(shí)期大多數(shù)作品中呈現(xiàn)的一樣——似乎被壓扁了，可以看到這幅作品和前兩幅作品中，前景和背景幾乎無差別地融為一體，且畫面中部都有一條地平線。米羅運(yùn)用地平線來表示空間，是他在伯納斯藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)受到老師烏赫爾的影響。

畫面中不是所有的物體都真實(shí)，也不是所有物體憑空捏造。米羅曾說過他并不想追求現(xiàn)實(shí)以外的幻想，他要在大自然中找到出路。所以《耕地》也是以自然為題材進(jìn)行創(chuàng)作，但它并不像《農(nóng)場》中的那樣遵循現(xiàn)實(shí)空間中的規(guī)律，只是維持一個(gè)基本的平衡，憑借現(xiàn)實(shí)和幻想的交織來營造出畫面的神秘感。

（二）簡單夢幻時(shí)期

1.基本的形狀和單純的色彩

《吸煙者》和《白手套》分別是米羅在1925年和1927年時(shí)完成的，這一時(shí)期的作品背景以藍(lán)色、灰色、褐色為主，用近乎平涂的方法鋪滿整塊畫布。作品的內(nèi)容十分簡潔，用線描代替油彩，以極簡的畫筆勾勒出點(diǎn)線面，每張作品都獨(dú)一無二。

2.媒介的超越和詩意的融合

在這一時(shí)期我們還發(fā)現(xiàn)米羅有一些新嘗試，《Stars in Snails' Sexes》《Photo：This is the Color of My Dreams》都是他在1925年創(chuàng)作的。其在畫面中加入文字或是近似文字的符號(hào)，顛覆了繪畫純粹的視覺性。

1926年，馬格利特創(chuàng)作了《這不是一支煙斗》，這幅作品成為他最著名的畫作之一。這幅畫之所以有價(jià)值就在于它的圖像與文字之間形成了非常強(qiáng)烈的沖擊。我們看到的是煙斗，但是文字卻說這并不是一支煙斗。這種獨(dú)特的文字與圖像之間的關(guān)系，恰恰是這幅畫最有意思的地方。

在米羅的這些作品中，雖然圖像與文字不是對立的關(guān)系，但這樣的嘗試打破了傳統(tǒng)媒介的限制，讓繪畫不再是孤立的存在。以字襯畫，畫面多了一分詩意，以畫托字，文字也更具故事感。

四、二戰(zhàn)時(shí)——怪異扭曲的情緒畫

（一）野蠻繪畫——以《靜物和舊鞋》為例

隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，米羅的繪畫風(fēng)格發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。顛沛流離的生活使米羅感到厭惡，他將情緒全都宣泄在繪畫中。1937年，米羅創(chuàng)作了《靜物與舊鞋》，畫面中充斥著幽怖的黑，絢麗的色彩扭曲在一個(gè)捉摸不透的空間里。隨意擺放的舊鞋、燃燒到變形的酒瓶、從天而降的叉子、插著叉子的蘋果，還有像骷髏頭似的切開的面包。

這件作品反映了米羅對西班牙不幸遭受變故的痛感和厭惡，同時(shí)，米羅自己也正面臨著財(cái)務(wù)危機(jī)，食不果腹是太平常的事了。他曾說過，這張畫幾乎是他在餓到發(fā)昏的狀態(tài)下完成的。

出于生活的壓力和內(nèi)心的絕望，米羅憤怒地拿起畫筆，創(chuàng)作大量野蠻的繪畫來宣泄自己的情緒，以野蠻的繪畫來對抗災(zāi)難和死亡。

（二）絕望中的希望——以《星座》組畫為例

1.情感表現(xiàn)

為了躲避戰(zhàn)爭，米羅來到巴爾瑪生活。午飯后，陽光透過彩色玻璃，一縷一縷地喚醒著沉睡的黑暗。米羅就坐在哥特式的大教堂里，聽著風(fēng)管琴的排練，想象著那些奇妙的圖案。

這時(shí)的米羅會(huì)有意識(shí)地避開現(xiàn)實(shí)，尋找精神上的烏托邦。他開始接觸巴赫和莫扎特的音樂，尤其是巴赫。巴赫信仰基督教，在他的音樂中，米羅能夠短暫地逃離塵世。他開始描繪天上的星星，“這些可以領(lǐng)悟的形象，從極高的空間與我們保持聯(lián)系，它們的光輝不久就驅(qū)除掉了折磨人的陰風(fēng)和黑夜?！盵3]許是星星的神秘，許是月亮的朦朧，又或是高空的莫測，都啟發(fā)著米羅在這黑暗中始終追求心靈中的那片凈土。

2.內(nèi)容分析

《星座》組畫是米羅這一時(shí)期的代表作，這組作品共23幅，均為小幅的水彩畫，其曾被藝術(shù)史學(xué)家稱贊為“藝術(shù)偶爾賦予的奇跡之一”。這組畫的畫面中經(jīng)常出現(xiàn)星星、夜晚、地球、眼睛、梯子、孩童、女人、鳥，以及一些線條。米羅把這些復(fù)雜的圖形進(jìn)行高度的抽象和概括，以精密又嚴(yán)格的構(gòu)圖安排到畫面中。比如把女人作為中心形象安排在畫面中間，周圍被一些熱烈活潑、輕靈小巧的符號(hào)所包圍。他主動(dòng)改變了各元素之間的比例，使畫面更加均衡。不難看出，米羅的創(chuàng)作并不是純粹的“無意識(shí)”，而是經(jīng)思考過后的“無意識(shí)”。

《星座》組畫中多用薄而柔和的淺色背景，卻用純度很高的色彩來表現(xiàn)形象，使那些標(biāo)志性的形象從畫面中跳脫出來。米羅也是在這一時(shí)期形成了自己的專屬語言符號(hào)系統(tǒng)，繪畫風(fēng)格逐漸成熟和穩(wěn)定。

五、二戰(zhàn)后——率真沖動(dòng)的自由畫

（一）精細(xì)化——以《夜間的女人》為例

二戰(zhàn)結(jié)束后，米羅不必四處逃亡，因此，他又拿起了畫筆，在先前畫面的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步地探索。他還是保持著自己的風(fēng)格，但畫面?zhèn)鬟_(dá)的內(nèi)容不再與戰(zhàn)爭有關(guān)，他開始繪制一些天真、質(zhì)樸的形象。

內(nèi)心的安定使他靜下來，重新思考戰(zhàn)前的細(xì)密畫風(fēng)。在《小丑的狂歡節(jié)》中，米羅的精細(xì)體現(xiàn)在對物體的處理上，他反復(fù)修改線條、不斷調(diào)整造型，將豐富的物體安排到畫面合適的位置。而在1950年《夜間的女人》這幅畫中，他的精細(xì)更多地體現(xiàn)在對背景的處理上，仔細(xì)觀察能看到綠色、黃色、紅色等顏色之間的過渡?！栋资痔住返谋尘耙膊粏我?，但它只是在單一的藍(lán)色中有變化。此外，《夜間的女人》的背景不僅有顏色的變化，還有技法的變化。米羅除了用畫筆涂之外，還用到了刮、擦的手法，給背景加上紋理，從而使作品看起來更加華麗。

（二）粗獷化——以《夜晚的女人和鳥》為例

受“自動(dòng)繪畫”的影響，米羅晚年的創(chuàng)作更加聽從他的內(nèi)心。從《夜晚的女人和鳥》這幅畫我們可以看到，米羅在上顏料時(shí)出現(xiàn)了很多黑色和白色的飛濺，滴落、流淌、四散的顏料也讓這幅畫更具感染力。這一時(shí)期的米羅是激情的、自由的、奔放的，他不再考慮其他的禁錮，純粹地體會(huì)著繪畫帶來的歡愉。

六、結(jié)語

米羅是一位偉大的超現(xiàn)實(shí)主義畫家。雖少年時(shí)被認(rèn)為“罕見的愚笨”，但他的天賦與才華終會(huì)顯露鋒芒，他獨(dú)具一格的畫風(fēng)在西班牙乃至世界藝術(shù)史上都是一顆耀眼的明珠。米羅美術(shù)館的策展人霍爾迪·克拉韋羅曾說：“米羅的畫好玩、平易近人，而且永遠(yuǎn)有趣。他將女人、鳥和星星賦予象征意義，把它們變成充滿色彩的形狀?！泵琢_以他獨(dú)特的視角創(chuàng)造并建立出了一個(gè)奇妙的世界，與此同時(shí)，他能夠激發(fā)那些與他相仿的、懷揣著開放和自由精神且愿意共同進(jìn)入該世界的人們的想象力。

米羅在超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的繪畫風(fēng)格始終如一而又變化多樣，本文以二戰(zhàn)為分割點(diǎn)，簡單分析了其神秘抽象、怪異扭曲、率真沖動(dòng)這三種風(fēng)格。米羅在簡與繁之間摸索著、在虛與實(shí)之間穿梭著，不斷顛覆著人們對超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的刻板印象。

他曾向人們表明：“真正重要的是使靈魂赤裸裸地顯現(xiàn)出來?！盵4]靈魂能夠包羅這個(gè)世界所有的喜怒哀樂，能動(dòng)地反映著人類社會(huì)。米羅做到了，不論生活如何，他都能保持初心，堅(jiān)持用新的眼光、新的視角去看待這個(gè)世界。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]馬修·蓋爾.達(dá)達(dá)與超現(xiàn)實(shí)主義[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2021.

[2][瑞士]沃爾夫林.藝術(shù)風(fēng)格學(xué)：美術(shù)史的基本概念[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[3][德]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選[M].北京：中國青年出版社，1983.

[4][英]De Agostini出版公司.米羅[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2002.

作者簡介：

周姝礽（2003—），女，漢族，江蘇無錫人。浙江外國語學(xué)院藝術(shù)學(xué)院2021級(jí)本科生，研究方向：藝術(shù)發(fā)展。