熊 麗

（安徽藝術職業(yè)學院 安徽 合肥 230031）

目前，我國音樂文化的發(fā)展態(tài)勢逐漸趨于多樣化。民族音樂作為傳統(tǒng)藝術形式的代表，深受中國廣大民眾的歡迎，特別是在當今多元文化相互融合的背景之下，民族音樂在尋求發(fā)展的過程中，結合當代人的審美意識及鑒賞趣味的需求，逐漸與西洋樂器融合互動，不斷推進西洋樂器中國化的發(fā)展，可謂是今天民族音樂的創(chuàng)新之舉，這種融合，不僅為民族音樂文化的傳承、發(fā)展，開辟了一條嶄新的道路，也加快了中國民族音樂在西方傳播的速度。不管是音樂作品本身，抑或是樂器演奏的契合，都得到了受眾的一致認可。

在眾多音樂人多年音樂實踐及不斷的探索中，演奏中國的民族音樂作品，樂隊中有多種西洋樂器參與，互動融合，如西洋樂器的薩克斯、小號、長笛、小提琴等，不僅實現(xiàn)了中國民族文化在世界上更廣闊的地域弘揚與傳承，而且賦予了西洋樂器在演奏中國音樂時的本土化味道，受眾的范圍，也越來越大，走出了一條實踐探索的新路徑。

基于此，本文針對中國民族音樂元素，推進小提琴、長笛、薩克斯等西洋樂器中國化的發(fā)展融合，進行了深層次分析研究，旨在為中西音樂文化的深度融合，西洋樂器中國化發(fā)展的路徑探索，提供可供借鑒的例證和思路。

一、中國民族音樂元素推進西洋樂器中國化發(fā)展的案例

（一）中國民族音樂元素推進西洋弦樂器小提琴的中國化發(fā)展

中國民族音樂元素包含的內(nèi)容十分豐富，而中國的民間音樂，更是其中非常重要的內(nèi)容之一，這類音樂均源自于中國老百姓的日常生產(chǎn)、生活，體現(xiàn)的是社會的發(fā)展進程，展示的是中國各地區(qū)、各民族的歷史文化、藝術語言、風俗習慣等，不同地區(qū)的民間音樂，特色迥異，將這些民間音樂與西洋樂器中小提琴的演奏形式相結合，可以給予廣大人民群眾更加美妙的聽覺享受，“……各作曲家為打破該現(xiàn)狀不斷嘗試著對小提琴創(chuàng)作加以改進，隨著長時間創(chuàng)新，民族化創(chuàng)作路徑逐步成為小提琴在中國發(fā)展的主流基調(diào)?！盵1]

如小提琴演奏的《哈尼情歌》便是我國云南的作曲家張難創(chuàng)作完成的，講述的是云南少數(shù)民族地區(qū)哈尼族民眾的生活風貌，通過小提琴獨奏的形式，加之鋼琴伴奏，充分展示了中國南方民族民間音樂的魅力。該作品在創(chuàng)作的過程中，其整個音樂結構，以民族調(diào)式為主，采用西洋樂器小提琴進行演奏，亮點在于民間音樂與小提琴的融合，凸顯了西洋樂器小提琴的特點，運用高難度的演奏技巧，呈現(xiàn)出的是一幅同步的民族音樂與西洋樂器小提琴相互交融的場景，為了將中國民族音樂特色與小提琴演奏的效果進一步突出，表現(xiàn)手法中，采用了民歌與舞蹈對話的形式，小提琴演奏技巧的融入，充分展示了作品的獨特之處。

其中，從第一部分開始，便將小提琴獨奏切入，音調(diào)非常柔緩，雖然采用了小提琴，但是處理的方法又有別于其他類型的演奏，通過中國式滑音，將小提琴的演奏推向了高潮。小提琴本身的音聲效果，就是給人以清新、愉悅的感覺，在小提琴演奏這首民族樂曲時，音色效果與田園風光保持一致，巧妙地處理了二者融合時的陌生感與違和感，這種恰到好處的結合，也給了聽眾清新明亮之感。

在樂曲的第二部分，由清新逐漸向快樂場景過渡，小提琴的音調(diào)進行了調(diào)整，再加之中國傳統(tǒng)民族民間樂曲滑音式的處理，塑造出一幅歡快而有活力的場景畫卷。在中國的民族音樂作品中，很多作品在創(chuàng)作時使用的是五聲調(diào)式，這與小提琴適于西洋調(diào)式的情況，有著明顯的差異，二者的融合，必然會使小提琴中國化的發(fā)展面臨著巨大的挑戰(zhàn)與磨合，所以，需要充分考慮到中國民族民間音樂的每一個環(huán)節(jié)、每一個細節(jié)，進而推進小提琴演奏技法的調(diào)整、結合，將中國音樂作品中的現(xiàn)代化氣息、民族特色等元素，充分展示出來。

（二）中國民族音樂元素推進西洋管樂器長笛的中國化發(fā)展

中國的民間戲曲音樂，也是中國民族民間音樂的重要元素之一，不管是唱法，還是戲曲劇目的創(chuàng)作或者是民間戲曲器樂的伴奏方面，都能將中國各個地區(qū)包括各個民族的戲曲音樂的魅力充分展示出來。戲曲表演的成功之處，在于戲曲音樂廣為流傳的經(jīng)典片段，而西洋樂器中的長笛，常融合應用于戲曲音樂之中，二者有效的結合所展示出的音樂形式，是極其完美的。東西方音樂的相互融合、互相交流，不但推進了音樂新潮流，更重要的是創(chuàng)新了中國民族民間戲曲音樂的固化模式，同時，也豐富了新劇目作品的內(nèi)容和內(nèi)涵，突出了西洋樂器別樣之美。

著名黃梅戲作曲家陳禮旺先生創(chuàng)作的六集黃梅戲電視連續(xù)劇《七仙女和董永》，其中，便在黃梅戲花腔的基礎之上，經(jīng)過大膽構思，將西洋管樂器長笛運用其中，體現(xiàn)出長笛音色的獨特之處，通過大段長笛獨奏的形式，借助不斷變化的劇情，將劇中人物的心理活動，充分展示出來，這也是傳統(tǒng)黃梅戲的音樂，難達到的效果。這次成功的嘗試，使得之后的黃梅戲樂曲演奏時，經(jīng)常會看到長笛作為黃梅戲音樂伴奏的西洋管樂出現(xiàn)在樂隊中，如此一來，黃梅戲的音樂，充分借助了長笛自身明顯的中低間區(qū)差異性特征，與黃梅戲音樂融合，更能夠突出長笛音色上的獨特性。特別是黃梅戲戲曲音樂中引子這一部分，加入了長笛的演奏，使其音色的表現(xiàn)，更具有強烈的感染力，在很大程度上，使得戲曲音樂藝術的表現(xiàn)力得到了增強。此外，因為黃梅戲有著濃厚的民族特色和地域特點，長笛的融入，使其音色更加純凈，但需注意的是在演奏過程中，在綜合考量二者完美結合的同時，還應關注到長笛使用的時候，由于聽眾極易將長笛與竹笛弄混，這就要求演奏者具備較高的演奏技巧，雖然兩者聽起來有著很多相似之處，但只有抓住特點才能將長笛演奏的特色展示出來，做到長笛、竹笛各自特征的準確把握，在表現(xiàn)某一意境時，可互相借鑒、相互參考，賦予長笛創(chuàng)新的演奏形式，進而才能收獲較好的效果。

戲曲音樂更多展示的是傳統(tǒng)手法、藝術形式，西洋樂器長笛的融入，一方面創(chuàng)新了西洋樂器演奏的形式，另一方面，也使長笛的藝術表現(xiàn)，更具中國韻味，“……戲曲音樂在立足于傳統(tǒng)演繹手法的基礎上，加入西洋樂器的演奏，必將得到不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，使西洋樂器與民族戲曲完美融合。”[2]

（三）中國民族音樂元素推進西洋管樂器薩克斯的中國化發(fā)展

“越來越多的中國民族音樂作品被改編為薩克斯音樂作品，如楊誼改編的《江河水》、范圣琦改編的《梁?！返?，這些作品的誕生不僅得到了觀眾們的認可和喜愛，還極大地促進了中西方文化的進一步融合與發(fā)展……”[3]其中，《梁?！返乃_克斯版本，便是改編成功的作品之一。原來的版本中，采用的是小提琴，涉及到的各部分，都集合了多種西方樂器，在經(jīng)過改編以后，出現(xiàn)了薩克斯版本的《梁?！罚淝浇Y構，依然以奏鳴曲為主，融入了很多小標題，同時，也劃分成了呈示部、展開部、再現(xiàn)部等三個部分。在小提琴版本中，二弦、三弦作為主旋律，體現(xiàn)音色的緩慢、柔美韻味，用西洋管樂器薩克斯演奏這一部分的時候，以模仿小提琴音色為主，氣息穩(wěn)，旋律也更加流暢。在和音四度、八度過渡時，特別關注到的是旋律變化的幅度，以免出現(xiàn)音色銜接不暢的情況。由于小提琴版本的《梁?！分?，包含把位、協(xié)調(diào)音過渡，因此，改編的薩克斯版本《梁?！分?，在這方面給予了更多的關注，并做了細節(jié)上的處理（見下面的譜例，譜例1，薩克斯版《梁?！分袇f(xié)調(diào)音的處理細節(jié)。制譜：熊麗），在旋律頻繁跳進的時候，特別要注意到音與之音間過渡平穩(wěn)性的把握。

譜例1

薩克斯版本《梁?！返某霾手帲瑸檫B接的巧妙性，并沒有使用小節(jié)號進行標記，很多段落都是即興發(fā)揮的，無節(jié)拍上的局限性。特別是在華彩樂段中，充分展示了薩克斯這種樂器的性能及演奏中的技巧性，起音與低音，通過無限延長的形式呈現(xiàn)。此時的情緒，也到了爆發(fā)點，進入高音B 段，表達的音色，也更加清晰。當16 個32分音呈現(xiàn)以后，每組四音，一共四組，通過正確劃分音組，演奏出彈跳效果。

這一樂段結束之后，進入第二部分，情緒上的變化，給人一種緊迫感，對比更加鮮明。樂譜中斷音記號非常多，所以，演奏過程中要盡可能呈現(xiàn)出跳弓效果。樂曲高潮的部分，也是“化蝶”主題呈現(xiàn)的關鍵，在樂曲的帶動下，情緒也達到了又一個高潮。改編以后的薩克斯版《梁祝》，作品已經(jīng)比較成熟了，但在改編過程中，依然有很多地方需要給予更多的關注。如改編之前要進行綜合考量，清晰地了解改編者想要達到怎樣的效果，重點表達哪些內(nèi)容？若是希冀原版《梁?！分胤女惒?，必然就要將薩克斯樂器的獨特之處充分展示出來，調(diào)整演奏技法的同時，還應該考慮到旋律和風格，或者嘗試著融入一些爵士音樂。其余的改編作品也是如此，若是想要將老的經(jīng)典作品繼續(xù)傳播，便需要清晰地看到原作品的音樂特色究竟在哪里，使得西洋管樂薩克斯在演奏時，需要與原作品的風格更加貼切，著力突出薩克斯音色上的魅力。但無論是怎樣的改編，在中國民族民間音樂元素中融入薩克斯樂器，都將是為中西方文化的深度融合，進行中不斷的嘗試并奠定了良好的基礎。

二、西洋樂器中國化發(fā)展面臨的問題討論

（一）改編作品遠比原創(chuàng)作品更加豐富

在時代發(fā)展的進程中，多元文化的融合與滲透，尤其是西洋樂器的流入并參與到中國傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)新中來，在很大程度上豐富了中國諸多民族民間音樂作品的內(nèi)容，有學者表示“中國音樂是從模仿西洋音樂曲式結構、調(diào)式規(guī)則、節(jié)奏旋法等一系列范式法則的基礎上發(fā)展起來的……”[4]改編以后的不少中國傳統(tǒng)音樂作品，要比原作的各個方面，都有所進步，使得原作在創(chuàng)新的基礎上，更加完善、更加豐富。這一現(xiàn)象，在很多經(jīng)改編過的中國民族民間音樂作品中均可看到。

諸多音樂家在經(jīng)過不斷嘗試的基礎之上，將中國民族民間音樂元素與西洋管樂長笛、薩克斯及西洋弦樂小提琴等結合，借助這些西洋樂器演奏重新創(chuàng)作改編的中國民族民間樂曲，顯現(xiàn)出不一樣的中國韻味。我們注意到，在當前大多數(shù)作品中，新作品的呈現(xiàn)，以改編為主，原創(chuàng)作品非常少，即便有一些原創(chuàng)作品，稱得上是優(yōu)秀的，少之又少。一些加入民族音樂元素后改編的作品，在很大程度上能夠推動中國傳統(tǒng)音樂藝術及文化，朝著多元化的方向發(fā)展，也更加有利于中國傳統(tǒng)音樂文化在西方的傳播。

如果基于這一意義層面而言，改編的作品，同樣也具有非常深遠的影響，也能夠得到很大一部分受眾的歡迎，但依然不能忽視原創(chuàng)作品和改編作品數(shù)量不均衡這一問題，這表明中國民族音樂元素，在與西洋樂器融合中，需綜合考慮諸多問題，有些難題，要盡快解決。

（二）觀眾對西洋樂器存在固有印象

觀眾在對樂器的認知方面，有著明顯的固化思想，這也是西洋樂器中國化發(fā)展所面臨的關鍵性問題。人們在內(nèi)心深處，對于不同類型的樂器，均有固定的標簽，這不僅僅體現(xiàn)在對樂器所源地域的認知，而且，還體現(xiàn)在對民族文化、音色優(yōu)劣的限定上。中國人普遍認為，西洋樂器，不論貼上什么樣的標簽，既有利，也有弊。其利在于能夠使中國人對于中外樂器，有著較高的識別度，每種樂器在人們心中，早就有了屬于自己的個性化認知的標識；其弊在于：標簽化的認知水平，限定了音樂創(chuàng)作的范圍，廣大中國的民眾，是否能夠接受新作品這一點，仍然需要進行綜合考慮。

人們對于西洋管樂器薩克斯的認知方面，很容易出現(xiàn)兩個固化的標簽，分別是：西洋樂器和歌曲翻奏，西洋樂器的標簽，使得中國民族民間音樂元素，在與西洋管樂薩克斯的結合時，顯得較為突兀，當觀眾存在先入為主的觀念時，他們很難接受中國民族音樂風格的作品演奏中，出現(xiàn)西洋的薩克斯管樂器這一現(xiàn)象，認為是不倫不類的作品；“歌曲翻奏”這一標簽，是在中國民族民間音樂元素中，僅在聲樂主旋律部分出現(xiàn)薩克斯管的演奏，由于觀眾無法深層次地理解或者認識薩克斯管這一西洋樂器，僅是聽說過，長期如此，同樣，也會影響到薩克斯管與中國民族民間音樂元素的融合，要想改變?nèi)藗兊淖畛跽J知，實屬不易。

三、民族音樂元素對于推進西洋樂器中國化發(fā)展的價值

（一）繼承文化傳統(tǒng)

中國民族民間音樂元素中，最為突出的特點，便是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的充分體現(xiàn)，這也是國人構建文化信仰、文化自信的重要載體。中國傳統(tǒng)的民族民間音樂文化，不僅有其傳統(tǒng)性、人文性的特點，而且凸顯其豐富的審美情趣和藝術特色。有學者表示“……西洋樂器演奏民族風格曲目，能使人認識到演奏富有中國民族特色的作品，對中西方音樂文化的融合交流有一定的促進作用。”[5]社會在發(fā)展，時代在進步，在今天現(xiàn)代化信息技術高速發(fā)展的背景下，中國傳統(tǒng)的民族民間音樂元素，正逐漸淡出人們的視野。在如此強烈的沖擊下，中國文化的傳承、民族音樂的發(fā)展，均收到阻礙，亟需尋求更好的路徑，將中華民族傳統(tǒng)的文化藝術繼續(xù)弘揚。

西洋樂器最大的特點，便是其具有的時尚潮流和廣為普及的性質(zhì)，符合當代年輕人的審美需求，中國傳統(tǒng)民族民間音樂中，融入的西洋樂器如小提琴、大提琴、小號、長笛、薩克斯等，重新演繹中國民族民間不同曲目的民族音樂作品，對于中華民族傳統(tǒng)音樂文化藝術的傳承，是非常有利的，諸多創(chuàng)新理念、元素的域外音樂文化元素的融入，既能體現(xiàn)中國民族民間音樂文化的時代特色，同時，也能為中國民族民間音樂產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，奠定一個了良好的基礎。不論是改編作品，還是原創(chuàng)作品，在某種程度上，都是對中華民族傳統(tǒng)音樂元素的進一步延伸，換言之，以觀眾能夠接受的形式，繼續(xù)傳播中國傳統(tǒng)文化的人文內(nèi)涵和音樂魅力。

實際上，音樂本身，就是一種陶冶情操的最佳藝術形式，更何況是經(jīng)過數(shù)千年演變而來的中國傳統(tǒng)民族民間音樂的精品，它們源于生活，更加貼切觀眾的心聲，經(jīng)與西洋樂器的結合后，尋找到二者的契合點，如此新創(chuàng)的作品，猶如一股清泉流入了今天人們的心中，吸引了更多年輕人的注意力，激發(fā)起國人音樂欣賞的興趣，將中國傳統(tǒng)文化，尤其是音樂文化更好地傳承下去，找到了一條大眾認可的便捷之徑。

（二）傳承民族精神

中國傳統(tǒng)的民族民間音樂元素，都擁有自身的獨特個性，這也是不同地區(qū)、不同民族，其特色音樂藝術作品形成的關鍵，優(yōu)秀的民族民間音樂元素，蘊含著豐富精神文化內(nèi)容，基于這些文化特色和精神內(nèi)涵的民族民間音樂，再融入不同的西洋樂器，形成新的演奏曲目，最終成為大眾喜歡的新作品，引導著觀眾主動了解中國民族民間音樂的新的表現(xiàn)形式，進而深層次地領悟其中的內(nèi)涵、品質(zhì)和精神，感受中華民族音樂文化的魅力，與此同時，也在寓教于樂中達到了增強民族自信心的目的。特別是在對于中華民族文化自信的培養(yǎng)方面，好的新創(chuàng)音樂經(jīng)典曲目，可使越來越多的民眾關注本民族的藝術精華，自動肩負起傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以此來推動中國民族民間音樂更好的發(fā)展。

（三）完善音樂體系

“洋為中用、和而不同，不斷吸收西方樂器中的優(yōu)秀因子，將傳統(tǒng)民族音樂中豐富的情感和曲調(diào)融入進去，是對民族音樂的一種發(fā)展和創(chuàng)新……”[6]在當今社會科學技術快速發(fā)展的大背景中，如果中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，依然在創(chuàng)作體系方面未實現(xiàn)較大的突破，那么，便會面臨著時代嚴峻的挑戰(zhàn)。甚至，作為中國傳統(tǒng)的文化重要組成部分的音樂文化藝術，也逐漸會失去其發(fā)展的土壤。如果廣大的音樂工作者，能自覺地肩負起這方面的使命，不斷地推進西洋樂器中國化的發(fā)展進程，在中國民族民間傳統(tǒng)音樂中，加入西洋樂器的演奏形式，使東西方音樂藝術創(chuàng)作巧妙地結合在一起，并在這一過程中，積極汲取西方優(yōu)秀音樂文化藝術創(chuàng)作的新理念、新方法，不斷總結經(jīng)驗，定會有所收獲。這樣鍥而不舍地堅持創(chuàng)作出新，一方面，可豐富中國當代音樂藝術的內(nèi)容；另一方面，也同時創(chuàng)新了音樂藝術的表現(xiàn)形式，對于中國傳統(tǒng)民族民間音樂體系的進一步完善，產(chǎn)生積極的促進作用。因此，在創(chuàng)新中尋求發(fā)展，在探索中激發(fā)活力，以此來推進中國民族民間音樂繼續(xù)保持可持續(xù)發(fā)展的鮮活生命力。

（四）推動文化輸出

全球經(jīng)濟一體化的迅速發(fā)展，使得世界上不同國家、不同民族間彼此文化藝術的交流，日益頻繁，這在很大程度上為我國走向世界，尤其是文化藝術的輸出，提供難得的機遇和寬廣的平臺，將西洋樂器融入中國傳統(tǒng)音樂曲目的再創(chuàng)作中，這也是中國文化拓展世界市場的積極而有效的途徑。

特別是在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會里，東西方文化的融合，是未來的發(fā)展趨勢，在中國人越來越多地了解西方文化的大背景下，同樣，也要努力使中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸得到西方世界的認可。中國民族民間音樂元素和西洋樂器的融合所帶來的影響力，并非只是停留在中國國內(nèi)，因為，西洋樂器本身就是來自于國外，所以，將新創(chuàng)的諸多中國優(yōu)秀音樂作品，推向國際，這也在很大程度上為中國民族民間音樂文化走向世界，奠定了良好的基礎。越來越多西方人，開始了解中國民族民間音樂形式，在有了初步認識以后，進一步體會其中深層次的文化內(nèi)涵，因此，積極推進西洋樂器中國化的發(fā)展，可增強中國民族民間音樂文化的對外輸出，使得中國優(yōu)秀音樂文化在國際市場上的影響力和占有量，也會大幅度增長，努力提高中國音樂文化的國際知名度。

在這個過程中，廣大音樂工作者，可在自己的創(chuàng)作和表演中，汲取更多的來自域外的優(yōu)秀音樂文化的精髓，嘗試和探索更多的西洋樂器與中國民族民間音樂的交匯點，使得中外藝術間的碰撞、文化間的互融、音樂技法與形式的彼此學習交流，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出等多的優(yōu)秀音樂作品，加入更多的西洋樂器的演奏，這都有利于中國民族民間音樂元素，通過新創(chuàng)作的音樂作品和西洋樂器的演奏，在世界各地有更好的傳播，成為中外文化之間交流的有效途徑，也是時代發(fā)展背景下國家與國家更好往來合作的一種新趨勢和新潮流。

結 語

總而言之，中國民族民間音樂文化，是我國寶貴的傳統(tǒng)文化資源。本文在分析研究中國民族民間音樂元素，推進西洋樂器小提琴、長笛、薩克斯等中國化發(fā)展的基礎上，進一步明確了二者間融合的音樂作品的創(chuàng)新之舉，不僅形成了很多耐人尋味的精典音樂作品，而且促進了中西文化的交流，弘揚了中華民族精神，傳承了中國傳統(tǒng)文化，使中國的音樂體系更加完善，與此同時，還提高了中國民族民間音樂在國際上的影響力及知名度。

本文的研究，在明確指出西洋樂器中國化發(fā)展中面臨的問題及價值后，希望更多的中國傳統(tǒng)民樂在原有藝術形式的基礎上，借助西洋樂器這一重要的載體，不斷推進其中國化的發(fā)展，用西洋樂器優(yōu)美的音色，講述中國故事，使當代受眾多樣化的需求，得到滿足。也同時進一步擴大中國傳統(tǒng)民族民間音樂的影響力、知名度，拓展其受眾范圍，在實現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)音樂文化傳承的同時，繼續(xù)散發(fā)其藝術活力，走出國門，走向世界。