陳 琳

通過表演來學(xué)習(xí)戲劇，學(xué)生能夠自主體會(huì)戲劇情境和人物性格，發(fā)展社會(huì)交往核心素養(yǎng)。這種方式產(chǎn)生的效能已被語文學(xué)界廣泛認(rèn)同，教材編者設(shè)計(jì)了與表演相關(guān)的單元學(xué)習(xí)任務(wù)，教師也愿意將課時(shí)拿出來讓學(xué)生表演，以代替以往精講細(xì)讀的教學(xué)方式。這些嘗試可圈可點(diǎn)，但終歸是在經(jīng)驗(yàn)層“滑行”，我們無論是在研究內(nèi)容還是在研究深度上，都還未能道其“不然”與“所以然”。戲劇學(xué)習(xí)的研究如果未能觸及知識(shí)與理論層面，對(duì)推動(dòng)學(xué)生發(fā)展的作用就有限。因此，我們不能僅滿足于戲劇表演取得的不錯(cuò)的課堂效果，還應(yīng)該深入討論戲劇學(xué)習(xí)的知識(shí)觀、任務(wù)設(shè)計(jì)的覆蓋面、學(xué)習(xí)環(huán)境的友好度，以此達(dá)到賦權(quán)學(xué)生自主投入與建構(gòu)認(rèn)知的目的。

一、表演之于戲劇學(xué)習(xí)的獨(dú)特作用分析

在戲劇、小說、散文、詩歌四種文體中，表演并非學(xué)習(xí)戲劇專屬的方式，小說教學(xué)也會(huì)采用表演的學(xué)習(xí)方式，例如分角色朗讀小說片段。但戲劇可以將表演作為學(xué)習(xí)的主要方式，小說不行，分角色朗讀只是其學(xué)習(xí)方式之一，甚至不是主要的學(xué)習(xí)方式，閱讀、體悟、教師的精講細(xì)讀才是小說最重要的學(xué)習(xí)方式。

我們可以從小說與戲劇的區(qū)別來分析兩者學(xué)習(xí)方式存在差異的原因。王國維將小說稱為敘事體，而將戲劇稱為代言體。[1]這種區(qū)分至精至簡。敘事體點(diǎn)明了小說的特征——作者本人或是借小說人物來講故事，例如《林教頭風(fēng)雪山神廟》既以作者的視角講述林沖如何從天王堂被調(diào)到草料場，又以李小二的視角講述東京（今河南省開封市）來的客人如何在酒店里鬼鬼祟祟。代言體則是用劇中人物來代替作者發(fā)聲，多個(gè)劇中人物共同構(gòu)成的“多聲部”匯總為作者要表達(dá)的主題。易卜生的作品《玩偶之家》當(dāng)中，海爾茂稱娜拉為“小鳥”，暗示了娜拉在夫妻關(guān)系中的弱勢地位，暗含了其對(duì)女性的不尊重，也體現(xiàn)了娜拉平日對(duì)丈夫的依賴。作者以此為娜拉的覺醒作鋪墊。從這層意義上說，表演就是直接成為劇中人物，說出大男子主義者的無知，也推動(dòng)著娜拉的覺醒，從而代替易卜生表現(xiàn)女性覺醒的主題。因此，表演《玩偶之家》能夠完整地覆蓋戲劇的所有要素。而小說是無法直接拿來表演的，不但表演覆蓋不了小說的所有要素，而且相當(dāng)一部分“敘事”是難以表演的，這部分難以表演的敘事往往是小說的精髓所在。

二、教材的戲劇單元學(xué)習(xí)任務(wù)研究

高中《語文》必修下冊第二單元是一個(gè)純戲劇單元，該單元由《竇娥冤（節(jié)選）》《雷雨（節(jié)選）》《哈姆萊特（節(jié)選）》三篇選文組成，基本覆蓋古今中外的最有代表性的劇種。該單元學(xué)習(xí)任務(wù)二屬于統(tǒng)編教材中非常出色的任務(wù)設(shè)計(jì)，在教學(xué)化與學(xué)習(xí)過程的排序兩個(gè)方面表現(xiàn)突出。

該單元的單元學(xué)習(xí)任務(wù)二要求：從本單元的《雷雨》選段和《哈姆萊特》選段中任選其一，參考以下步驟，在班上組織演出。步驟依次為：①深入研讀劇本；②集體討論，形成演出本；③進(jìn)行排演，準(zhǔn)備演出。④正式演出，評(píng)議總結(jié)。每個(gè)步驟均給出兩三百字左右的具體指導(dǎo)，指導(dǎo)內(nèi)容包括：①專業(yè)概念的界定，如“演出本又叫‘臺(tái)本’，是經(jīng)過處理、補(bǔ)充適當(dāng)內(nèi)容后作為演出依據(jù)的劇本”；②具體可操作的學(xué)習(xí)內(nèi)容與再創(chuàng)造的空間，如“補(bǔ)充細(xì)節(jié)時(shí)要特別注意那些意蘊(yùn)豐富、充分表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動(dòng)的關(guān)鍵臺(tái)詞或關(guān)鍵動(dòng)作，悉心體會(huì)戲劇情境和人物性格，揣摩最合適的語氣、語調(diào)，設(shè)計(jì)最適宜的表演方式”；③結(jié)合教材選文給出示例，如“《雷雨》中的‘你是萍，——憑，——憑什么打我的兒子’和‘我是你的——你打的這個(gè)人的媽’這兩句臺(tái)詞，蘊(yùn)含著強(qiáng)烈而又復(fù)雜的情緒，要考慮怎樣說才最合適”。

1.學(xué)習(xí)任務(wù)設(shè)計(jì)應(yīng)該教學(xué)化

教學(xué)化為什么是衡量任務(wù)設(shè)計(jì)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)呢？因?yàn)椤镀胀ǜ咧姓Z文課程標(biāo)準(zhǔn)（2017 年版2020 年修訂）》（以下簡稱“新課標(biāo)”）引領(lǐng)性很強(qiáng)，教學(xué)化卻嚴(yán)重不足。雖然它在課程理念與課程內(nèi)容兩個(gè)方面均有革命性的變化，但是核心素養(yǎng)培養(yǎng)以及語文學(xué)習(xí)內(nèi)容統(tǒng)整都不屬于課堂教學(xué)的層面。從這層意義上看，新課標(biāo)更像一份政策綱領(lǐng)性文件，而不是一份可操作的教學(xué)指導(dǎo)。所以，統(tǒng)編教材的編寫要更加教學(xué)化，以彌補(bǔ)新課標(biāo)的不足。單元學(xué)習(xí)任務(wù)二就是一個(gè)已經(jīng)教學(xué)化的典范，教師只要循著任務(wù)二的安排，就能夠組織學(xué)生在班級(jí)演出。而且，任務(wù)二恰恰結(jié)合了具體篇章來貫徹核心素養(yǎng)培養(yǎng)，同時(shí)實(shí)現(xiàn)了學(xué)習(xí)內(nèi)容的統(tǒng)整，將重點(diǎn)落在了學(xué)生的活動(dòng)上，讓學(xué)生通過表演去呈現(xiàn)臺(tái)詞背后的潛臺(tái)詞，將舞臺(tái)說明具象化，將人物關(guān)系展現(xiàn)在表演的動(dòng)作、表情、體態(tài)、語氣當(dāng)中。這樣的學(xué)習(xí)方式顛覆了我們以往對(duì)戲劇學(xué)習(xí)的一貫理解。以往的戲劇知識(shí)觀當(dāng)中，戲劇是通過舞臺(tái)表演展現(xiàn)沖突的文學(xué)類文本，相應(yīng)地，傳統(tǒng)的戲劇教學(xué)依然將重點(diǎn)落在文本解讀上，將任務(wù)落在“教師的教”上，只不過根據(jù)戲劇文體的特殊性，教師解讀的重點(diǎn)落在了臺(tái)詞、潛臺(tái)詞、舞臺(tái)提示、人物關(guān)系說明四個(gè)方面。

2.任務(wù)設(shè)計(jì)的四個(gè)步驟科學(xué)有序

任務(wù)二依次說明了完成任務(wù)的要素，包括學(xué)習(xí)對(duì)象（步驟1）、準(zhǔn)備過程（步驟2）、增加戲劇文本之外的內(nèi)容（步驟3）、表演之后的反饋與評(píng)價(jià)（步驟4）。為什么單元任務(wù)二的四個(gè)步驟的排序如此重要呢？因?yàn)?，位置或順序體現(xiàn)了如何認(rèn)識(shí)戲劇學(xué)習(xí)目標(biāo)的首位度以及相應(yīng)的對(duì)教材的處理方式。第一個(gè)步驟是深入研讀劇本，這個(gè)步驟的意義不在于告知學(xué)生他所不知道的陳述性知識(shí)，而在于讓學(xué)生通過研讀將所獲內(nèi)容與頭腦中原有知識(shí)結(jié)構(gòu)互相驗(yàn)證，從而使篇章選文在學(xué)生的頭腦中獲得新的意義，并轉(zhuǎn)化為學(xué)生的新的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。好的學(xué)習(xí)任務(wù)設(shè)計(jì)可以簡化知識(shí)，幫助學(xué)生將戲劇知識(shí)歸結(jié)為一般原理，其適用性越普遍，就越有利于學(xué)生理解和應(yīng)用。這句話也可以具體表述為，學(xué)生在深入研讀了某個(gè)戲劇之后，再去梳理其他的戲劇劇情和鑒賞人物語言，就會(huì)更加容易。

“舉一反三”“聞一知十”“觸類旁通”在中國古代教育中有著無可替代的地位，這是因?yàn)檫@些規(guī)律的背后是簡化了的知識(shí)：通過合理的學(xué)習(xí)順序去幫助學(xué)生建構(gòu)良好的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，既讓學(xué)生成功地理解20 世紀(jì)資本家家庭矛盾與階級(jí)斗爭的復(fù)雜性，又成功地將戲劇知識(shí)教學(xué)導(dǎo)向了發(fā)展學(xué)生的社會(huì)交往核心素養(yǎng)。

三、戲劇表演提供了二度創(chuàng)作的空間

不同于專業(yè)的戲劇演員，每一次對(duì)臺(tái)詞的詮釋都是新的理解；如果學(xué)生沒有做好充足的準(zhǔn)備，戲劇表演就會(huì)降等為草率的分角色朗讀。分角色朗讀在其他的文學(xué)類尤其是小說學(xué)習(xí)中，也是經(jīng)常運(yùn)用的學(xué)習(xí)方法，但未見在戲劇學(xué)習(xí)中發(fā)揮特殊作用。因此，單元學(xué)習(xí)任務(wù)二當(dāng)中的第二個(gè)步驟“集體討論，形成演出本”，顯然是正式表演的重要保障。

1.演出本可對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)進(jìn)行補(bǔ)充

教材選文從本質(zhì)上來說是“劇本”，沒有規(guī)定舞臺(tái)布置、服裝、化妝、燈光、背景音樂等手段，而演出本則需要補(bǔ)充相關(guān)的內(nèi)容。具體來說，演出本要讓舞臺(tái)設(shè)計(jì)與演出的戲劇內(nèi)容相配合。例如，學(xué)生下載了打雷的音頻，在表演開始之前，先用多媒體播放打雷的聲音，這巧妙貼合了周樸園與魯侍萍會(huì)面的壓抑沉悶的氣氛。如此開場，周家的氣氛被烘托出來，并與周樸園接下來與魯侍萍的對(duì)話相配合，深入且震撼人心。

2.演出本可將人物內(nèi)心外化

“劇本”的主要構(gòu)成是臺(tái)詞，沒有直接將戲劇人物的內(nèi)心外化，這是需要學(xué)生進(jìn)行二次創(chuàng)作的地方。學(xué)生要將臺(tái)詞轉(zhuǎn)化為不僅可聽而且可視的表演形式，也就是要具體到角色在說臺(tái)詞的同時(shí)還有哪些相應(yīng)的肢體動(dòng)作，而且肢體動(dòng)作還要服務(wù)于表現(xiàn)角色內(nèi)心活動(dòng)。我們以魯大海上場為例對(duì)比“劇本”與“演出本”，就能很直觀地看出學(xué)生進(jìn)行了哪些二次創(chuàng)作。

劇本：外面爭吵聲。魯大海的聲音：“放開我，我要進(jìn)去?！比膫€(gè)男仆聲：“不成，不成，老爺睡覺呢?！?/p>

演出本：分到扮演魯大海上場的任務(wù)的學(xué)生，借了建筑工地的安全頭盔戴在頭上，脖子上搭著白色毛巾，從班級(jí)的前門進(jìn)。兩位男生一左一右拉著“魯大?！辈蛔屵M(jìn)，“魯大海”俯身抬頭做出要沖進(jìn)門的姿態(tài)，高喊一聲“放開我”。

在這個(gè)例子中，學(xué)生為“魯大?！痹O(shè)計(jì)了服裝、動(dòng)作，為“魯大?！痹O(shè)計(jì)了激昂的語調(diào)；同時(shí)，對(duì)臺(tái)詞進(jìn)行了改動(dòng)，由原來的“放開我，我要進(jìn)去”改為只剩下“放開我”，也完全刪掉三四個(gè)男仆聲；將三四個(gè)男仆減少為兩個(gè)，安排他們一左一右拉住“魯大?！钡母觳?。通觀演出本的改動(dòng)，可以發(fā)現(xiàn)，劇本在這個(gè)部分只有畫外音，“三四個(gè)男仆”和“魯大?！倍歼€沒有上場，也就是舞臺(tái)上只有他們的聲音而沒有出現(xiàn)他們的形象。經(jīng)學(xué)生改動(dòng)后，實(shí)際表演也確實(shí)獲得了很好的效果。表演結(jié)束后，我們讓學(xué)生“自由談”演出的收獲，學(xué)生表示在班級(jí)前門掙扎拉扯的時(shí)候，突然就完全能理解為什么說魯大海是幼稚的工人代表，也理解了階級(jí)壓迫的殘酷。

3.演出本強(qiáng)化了以演員為中心的模式

我們還可以把討論的范圍擴(kuò)大一些，與專業(yè)的戲劇演員做一個(gè)比較。專業(yè)的演出向來都有以演員為中心的先例，演員的表演既有像《竇娥冤》那樣高度程式化的類型，也有現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)話劇當(dāng)中演員自己可以賦予夸張與變形的類型。

創(chuàng)作演出本的意義在于，它模擬了以演員為中心的模式，將以往的以文本為中心的學(xué)習(xí)模式轉(zhuǎn)向了表演者，由此學(xué)生可以嘗試著去展現(xiàn)自己想展現(xiàn)的東西。這些東西可能與劇作者想展現(xiàn)的未必完全一致，但是它是學(xué)習(xí)者中心的產(chǎn)物。因此，教師應(yīng)該改變戲劇學(xué)習(xí)的教育觀，將文本細(xì)讀與“表演者中心”的理念有機(jī)結(jié)合，讓不同時(shí)代、不同民族的優(yōu)秀劇作，最大限度地服務(wù)于“人的發(fā)展”。

四、戲劇表演對(duì)學(xué)生發(fā)展的促進(jìn)

戲劇表演對(duì)學(xué)生素養(yǎng)發(fā)展有兩個(gè)方面的推動(dòng)：首先是認(rèn)知、情感、態(tài)度及行為等方面的變化，學(xué)生投入地準(zhǔn)備一場戲劇演出，大膽地在演出本中進(jìn)行二次創(chuàng)作，提高了認(rèn)識(shí)能力與學(xué)習(xí)能力；其次，促進(jìn)了學(xué)生的自我社會(huì)化，即接受社會(huì)的文化價(jià)值和規(guī)范，獲得相應(yīng)的社會(huì)知識(shí)和技能等。[2]表演意味著與他人深度合作，因此，這里學(xué)生的發(fā)展既包括戲劇知識(shí)與表演技能的習(xí)得，也包括對(duì)演出流程的管理與對(duì)社會(huì)交往方法的掌握。