喬治亞·歐姬芙（1887年11月15日—1986年3月6日），是20世紀(jì)美國(guó)最著名的女藝術(shù)家。歐姬芙的繪畫作品以半抽象、半寫實(shí)的手法聞名，畫作主體多為花朵、巖石、動(dòng)物骨頭、內(nèi)陸景觀等，最著名的是花卉系列作品。

喬治亞·歐姬芙出生在美國(guó)威斯康星州。學(xué)生時(shí)代的歐姬芙在同學(xué)眼里是粗線條的女孩。在那個(gè)時(shí)代，女同學(xué)們大多喜歡把長(zhǎng)而卷的頭發(fā)梳得高高的，用束腹蓬裙襯出苗條的身材，隨身攜帶小陽傘，嬌聲俏語。歐姬芙卻和她們不一樣，她總是穿剪裁隨意的深色長(zhǎng)裙，不穿束腹蓬裙，搭一件外套，簡(jiǎn)單樸素；頭發(fā)全部攏至腦后，綁成馬尾；從不打傘，皮膚曬得黑黑的。歐姬芙很喜歡畫畫，從小就和當(dāng)?shù)氐囊晃凰十嫾覍W(xué)畫畫，長(zhǎng)大后她前往芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。29歲那年，歐姬芙在紐約知名當(dāng)代藝術(shù)畫廊291展出了她的作品，一舉成名。

歐姬芙看待周遭世界有著不同的方式，她將自己的感知轉(zhuǎn)化為新的現(xiàn)實(shí)形象。她的畫作有時(shí)幾乎是抽象的，有時(shí)又接近真實(shí)。

1924年，歐姬芙開始畫花卉系列——以微妙的曲線和漸層色組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖?；ɑ芟盗袑⑺频嚼L畫生涯的第一個(gè)高峰。此后，植物世界，尤其是花卉，成為歐姬芙作品的中心主題。

歐姬芙畫花，畫面上就只有花，再?zèng)]有任何其他東西。她畫的花很大，一米多高的畫布都畫不完一朵完整的花，只能容下最中間的花心?；ò暌粚訉颖淮蜷_，就像剝除了一重重屏障，闖過一道道關(guān)卡，直通花的心臟。

歐姬芙畫的花構(gòu)圖極簡(jiǎn)，給人一種平靜、安寧的感覺，不含半絲雜質(zhì)，雖然只用少數(shù)幾種顏色，表現(xiàn)形式簡(jiǎn)單，但帶給人非比尋常的美感。同色調(diào)的細(xì)微變化，具有韻律的構(gòu)圖，營(yíng)造出詩一般的意境。歐姬芙曾說：“如果繪畫只是拷貝自然，永遠(yuǎn)也不比自然更美?！彼?，她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺，用明亮的顏色表達(dá)自己的想象。

歐姬芙畫花時(shí)將花朵放大到特寫的程度，使觀者不得不仔細(xì)端詳花朵，從而去發(fā)現(xiàn)從來不曾注意的細(xì)節(jié)和其中的奧妙。她只是簡(jiǎn)單地改變了一下觀察花朵的視角——以微觀為著力點(diǎn)，所呈現(xiàn)的畫面就與眾不同了。

歐姬芙筆下的花朵從來不是含苞欲放，故作姿態(tài)，而是在靜默中自然盛開。她簡(jiǎn)單而大膽的構(gòu)圖比一般描述詳細(xì)的畫作更能吸引人的注意，其不同顏色的花的細(xì)部顯得精妙流暢，收放自如。歐姬芙說，當(dāng)你仔細(xì)注視緊握在手里的花時(shí)，那朵花便成為你的世界。

二十世紀(jì)三十年代中期，歐姬芙厭倦了城市生活，搬到了美國(guó)西南部的新墨西哥州，她被這里的景觀所吸引，廣袤的大地、連綿起伏的山脈和曠野殘骸，對(duì)她產(chǎn)生了深刻的影響，在這個(gè)時(shí)期，歐姬芙畫了巖石景觀系列和動(dòng)物頭骨系列，畫作的表現(xiàn)方式更加抽象和簡(jiǎn)化，但仍然保持著她獨(dú)特的視覺語言和對(duì)自然的感性理解。

歐姬芙說自己一直非常膽小，但從未因膽小而不做想要做的事，她知道自己要追尋的是什么。歐姬芙不愿被任何觀念和潮流所淹沒，她的生活和藝術(shù)始終按自己的邏輯發(fā)展，永遠(yuǎn)畫自己想畫的畫，做自己想做的事。