□孫赫/文

美國是一個(gè)價(jià)值多元的文化大國，其音樂也因其多樣性和創(chuàng)新性而成為世界范圍內(nèi)備受矚目的藝術(shù)形式。20世紀(jì)是美國音樂歷史上一個(gè)極為重要的時(shí)期。這一時(shí)期，美國音樂歷史上發(fā)生了許多事件，其中包括20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)、第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)和后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)等。這些事件將美國音樂劃分為多個(gè)階段，興起了不同的音樂流派，它們都有各自的文化意義，共同塑成了現(xiàn)代美國音樂的面貌和風(fēng)格，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響[1]。

本文旨在探討美國音樂在20世紀(jì)的發(fā)展歷程，以及這些發(fā)展背后的文化和社會(huì)因素。首先，將會(huì)介紹20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段的代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國音樂的影響。其次，將會(huì)介紹二戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國音樂的影響。第三，將會(huì)介紹后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國音樂的影響。第四，本文會(huì)涉及其他音樂形式的發(fā)展，如迪斯科和嘻哈音樂，以及這些音樂形式對(duì)美國音樂文化的影響。最后，本文總結(jié)以上幾個(gè)階段的發(fā)展和變化，強(qiáng)調(diào)美國音樂的多樣性和包容性，并分析其在全球范圍內(nèi)的影響和意義。

1 第一階段：20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)

20世紀(jì)初，美國音樂面臨著一個(gè)嚴(yán)峻的問題，即如何形成自己的音樂特色的問題。在這個(gè)時(shí)期，歐洲古典音樂占據(jù)了樂壇的主導(dǎo)地位，美國的音樂家和作曲家缺乏自己的獨(dú)特聲音和表現(xiàn)形式。為解決這個(gè)問題，一些作曲家著手探索本土的音樂元素，并將其融入自己的音樂創(chuàng)作中，形成了一種運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮，這一運(yùn)動(dòng)被稱為民族主義運(yùn)動(dòng)。

代表這一運(yùn)動(dòng)的作曲家包括查爾斯·艾維斯、歐內(nèi)斯特·布洛赫和亞倫·科普蘭等。他們的作品充滿了美國本土音樂元素，如美國民歌、布魯斯、爵士樂等。這些作品旨在探索美國音樂的獨(dú)特性和文化價(jià)值，反映出美國社會(huì)和文化的多元特征。

其中最著名的作品是維吉爾·湯姆森的《河流》。這部作品描繪了美國農(nóng)村的生活景象，融入了美國民歌和布魯斯等音樂元素，成為美國音樂史上的經(jīng)典之作?？破仗m的《阿巴拉契亞之春》則展現(xiàn)了美國南部民間音樂的魅力，通過弦樂器和吉他的演奏，再現(xiàn)了山區(qū)自然、樸素的生活風(fēng)貌。布洛赫的《猶太系列》則表現(xiàn)了猶太文化和音樂在美國的傳承和發(fā)展。

民族主義運(yùn)動(dòng)反映了美國社會(huì)和文化的多元性和包容性，它推動(dòng)了美國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展，成為美國音樂史上一個(gè)重要里程碑。

2 爵士樂的興起與發(fā)展

爵士樂，是20世紀(jì)初期在美國發(fā)展起來的一種新型音樂形式。它起源于非裔美國人社區(qū)，融合了非洲音樂、歐洲古典音樂和美國本土音樂元素，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，且通常是即興創(chuàng)作。

20世紀(jì)20年代至30年代，爵士樂在美國迅速發(fā)展并流行開來，成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的音樂形式之一。爵士樂樂手們?cè)诟鞣N場合表演，如夜總會(huì)、酒吧、舞廳等，吸引了大量的聽眾。同時(shí)，爵士樂成為美國反對(duì)種族隔離和歧視的文化象征，代表著非裔美國人的自由和平等[2]。

代表爵士樂的藝術(shù)家包括路易·阿姆斯特朗、杜克·艾靈頓、查理·帕克和迪茲·吉萊斯皮等。他們的音樂風(fēng)格各具特色，但都受到非裔美國人文化及音樂傳統(tǒng)的影響。阿姆斯特朗的音樂既有清晰的旋律線，又充滿即興演奏的恣意風(fēng)格。他被稱為“爵士樂的先驅(qū)”。艾靈頓則通過管弦樂的編曲和演奏，打破了傳統(tǒng)爵士樂小組的限制，開創(chuàng)了大型爵士樂團(tuán)的時(shí)代。帕克則是著名的薩克斯風(fēng)爵士樂演奏家和作曲家。他的音樂以復(fù)雜的和聲和節(jié)奏著稱。吉萊斯皮則是爵士樂先鋒之一，他將非洲音樂元素融入自己的音樂作品中，創(chuàng)造了具有濃郁異國情調(diào)的音樂風(fēng)格。

爵士樂的發(fā)展不僅在音樂領(lǐng)域取得了成功，同時(shí)也影響了美國社會(huì)和文化的發(fā)展。它成為非裔美國人文化創(chuàng)造力的象征，是推動(dòng)美國音樂文化多元化和包容性發(fā)展的重要力量。至今，爵士樂仍然是美國音樂的重要組成部分，并且在全球范圍內(nèi)有著重要的影響。

3 第二階段：第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)

第二次世界大戰(zhàn)后的美國社會(huì)和文化發(fā)生了巨大的變革。在這個(gè)時(shí)期，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)興起，并對(duì)美國音樂創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

3.1 音樂的復(fù)雜性和抽象性增強(qiáng)

在現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，音樂創(chuàng)作變得更加復(fù)雜和抽象。作曲家嘗試用新的音樂語言表達(dá)他們的思想和情感，給人以全新的聽覺體驗(yàn)。這一時(shí)期的代表作曲家包括約翰·卡奇、艾略特·卡特和米爾頓·巴比特等。卡奇創(chuàng)作的音樂作品以其復(fù)雜的和聲和高度的實(shí)驗(yàn)性著稱。他的音樂經(jīng)常使用非傳統(tǒng)的音樂元素，如噪音等聲音效果?？ㄌ貏t以他的序列音樂理論聞名。他的音樂作品經(jīng)常使用序列技巧和復(fù)雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。巴比特則在他的作品中探索了音樂的空間性和時(shí)間性，開拓出了獨(dú)特的音樂發(fā)展方向[3]。

3.2 電子音樂的出現(xiàn)

20世紀(jì)50年代，電子音樂開始在美國興起。這種音樂形式使用電子合成器和其他電子設(shè)備來創(chuàng)造音樂。這一時(shí)期的代表電子音樂家包括卡爾海因茨·施托克豪森、路易斯·阿姆斯特朗等。他們使用電子設(shè)備和技術(shù)來探索音樂的未知領(lǐng)域，創(chuàng)造出了充滿科幻感的音樂[4]。

3.3 現(xiàn)代音樂和爵士樂的融合

在現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，現(xiàn)代音樂和爵士樂開始融合。這種融合使得現(xiàn)代音樂變得更加富有節(jié)奏感和即興性。這一時(shí)期的代表音樂家包括查爾斯·米涅格、喬治·吉沃克等人。他們的音樂作品不僅保留了現(xiàn)代音樂的復(fù)雜性和實(shí)驗(yàn)性，同時(shí)也融合了爵士樂的即興演奏和節(jié)奏感。

說到融合，還不得不提起著名作曲家、指揮家、音樂教育家倫納德·伯恩斯坦。作為20世紀(jì)最杰出的音樂家之一，伯恩斯坦對(duì)美國音樂發(fā)展有著重要的影響。他的作品涉及歌劇、交響樂、音樂劇、室內(nèi)樂以及電影音樂等領(lǐng)域[5]。

伯恩斯坦在美國音樂中推廣了現(xiàn)代主義音樂。他的音樂融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素，探索了新的具有創(chuàng)新性的音樂語言，這一點(diǎn)在他的歌劇和管弦樂作品中表現(xiàn)得尤其突出。他的輕歌劇作品《老實(shí)人》、音樂劇作品《西區(qū)故事》等都有著強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義風(fēng)格，創(chuàng)造性地使用了復(fù)調(diào)、節(jié)奏和和聲等技巧。

此外，伯恩斯坦還是一位出色的指揮家。他曾擔(dān)任紐約愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)，指揮過很多世界著名的樂團(tuán)。他的指揮風(fēng)格激情澎湃，充滿了活力和表現(xiàn)力，給觀眾留下了深刻的印象。

伯恩斯坦對(duì)音樂教育的貢獻(xiàn)也不可忽視。他曾經(jīng)主持電視節(jié)目《青少年音樂會(huì)》，并在一些音樂活動(dòng)中推廣音樂教育，尤其是針對(duì)年輕人的音樂教育。他的目標(biāo)是讓更多的人了解音樂，讓更多的人喜歡音樂，提高大眾對(duì)音樂的欣賞能力。

伯恩斯坦對(duì)美國音樂發(fā)展的影響是多方面的。他推廣了現(xiàn)代主義音樂，促進(jìn)了音樂教育。他的貢獻(xiàn)不僅限于音樂界，而是涵蓋了整個(gè)美國文化領(lǐng)域[6]。

總之，第二次世界大戰(zhàn)后的美國音樂發(fā)展更趨近于現(xiàn)代主義，音樂風(fēng)格及表現(xiàn)手段十分多元化，具有實(shí)驗(yàn)性。

4 第三階段：后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)

20世紀(jì)60年代后期，后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)興起，對(duì)美國音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在這一時(shí)期，作曲家們開始重新審視傳統(tǒng)音樂的概念，探索新的創(chuàng)作方法和音樂語言。

4.1 音樂風(fēng)格多元化

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，音樂風(fēng)格變得更加多元化。作曲家們開始融合不同的音樂風(fēng)格和元素，包括傳統(tǒng)音樂、爵士樂、民間音樂、電子音樂等，創(chuàng)造出新的音樂形式。代表這一時(shí)期的作曲家包括約翰·亞當(dāng)斯、史蒂夫·瑞希、菲利普·格拉斯等。他們的音樂作品融合了不同的音樂元素，同時(shí)也保留了現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的實(shí)驗(yàn)性和抽象性。

4.2 音樂創(chuàng)作方法的創(chuàng)新

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，作曲家們開始探索新的音樂創(chuàng)作方法。其中最著名的是迪迪埃·卡蒂的“過程音樂”理論，他認(rèn)為音樂創(chuàng)作不僅僅是創(chuàng)作出一首作品，而是一個(gè)創(chuàng)作過程，這個(gè)過程可以被作曲家和聽眾共同參與。另外，作曲家們還開始使用計(jì)算機(jī)技術(shù)和數(shù)字音樂工具來創(chuàng)作音樂，這使得音樂創(chuàng)作變得更加便捷和靈活。

4.3 音樂表演的創(chuàng)新

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，音樂表演也發(fā)生了創(chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂表演形式逐漸失去吸引力，取而代之的是更加現(xiàn)代化的音樂表演形式。比如，作曲家約翰·卡奇的作品需要現(xiàn)場演奏者與預(yù)先錄制的磁帶進(jìn)行互動(dòng)，這種表演形式打破了傳統(tǒng)。與此同時(shí)，一些作曲家逐漸將音樂與視覺藝術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)造出視聽雙重體驗(yàn)的音樂表演形式。

后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)為美國音樂的發(fā)展帶來了全新的思考方式和音樂語言，這種影響一直延續(xù)到了當(dāng)代。在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，美國音樂變得更加多元化和創(chuàng)新化，開創(chuàng)了音樂創(chuàng)作和表演的新時(shí)代。

4.4 美國音樂在國際上的地位

隨著后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的興起，美國音樂逐漸成為世界音樂舞臺(tái)上的主角之一。這一時(shí)期，美國的作曲家和音樂家開始走向國際化，與來自世界各地的音樂家和藝術(shù)家合作，創(chuàng)造出了許多具有國際影響力的音樂作品。

其中最著名的是美國作曲家菲利浦·格拉斯的歌劇《沙灘上的愛因斯坦》。這部歌劇采用了不同的語言和音樂元素，融合了爵士樂、流行音樂、印度音樂和非洲音樂等，呈現(xiàn)了一個(gè)多元文化的音樂世界。這部歌劇被譽(yù)為“20世紀(jì)最具代表性的歌劇”之一，在世界范圍內(nèi)廣受好評(píng)[7]。

除此之外，美國的電子音樂也在國際上嶄露頭角。20世紀(jì)70年代，美國的電子音樂開始走向世界舞臺(tái)，與歐洲的電子音樂相互影響，創(chuàng)造出了許多富有創(chuàng)新性的音樂作品。比如風(fēng)靡一時(shí)的迪斯科音樂，采用了先進(jìn)的合成器技術(shù)和數(shù)字音樂工具，打破了傳統(tǒng)音樂的邊界，呈現(xiàn)了一種全新的音樂效果。

后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)為美國音樂的國際化發(fā)展提供了重要的推動(dòng)力。這一時(shí)期，美國音樂走向了世界，并與不同的音樂文化相互交流和融合，創(chuàng)造出許多具有國際影響力的音樂作品。

5 結(jié)語

從20世紀(jì)初的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)到20世紀(jì)中期第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，再到20世紀(jì)60年代后期的后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，美國音樂經(jīng)歷了豐富多彩的發(fā)展歷程。在這個(gè)歷程中，作曲家們探索新的音樂語言和創(chuàng)作方法，音樂風(fēng)格由單一、保守向多元化和創(chuàng)新化發(fā)展。在國際上，美國音樂逐漸獲得了更高的地位，取得了更大的影響力。

當(dāng)代的美國音樂依然在繼續(xù)不斷地發(fā)展和變革。一方面，一些作曲家和音樂家在延續(xù)現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探索新的音樂語言和表達(dá)方式，創(chuàng)造出更加多元化和具有創(chuàng)新性的音樂作品。另一方面，一些新興的音樂風(fēng)格和流派也在不斷涌現(xiàn)，如嘻哈音樂、電子舞曲、民謠音樂等，它們?yōu)槊绹魳诽峁┝烁嗟目赡苄浴?/p>

美國音樂的發(fā)展歷程，充滿了創(chuàng)新、變革和多元性，它不僅反映了美國社會(huì)和文化的變遷，也促進(jìn)了世界音樂文化的發(fā)展。在這個(gè)多元和包容的音樂文化中，美國音樂展現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力和影響力。美國音樂在保留傳統(tǒng)的歐洲古典音樂精髓的基礎(chǔ)上，融入了非洲、拉丁美洲、亞洲等地的文化元素，創(chuàng)造出了具有本土特色的音樂風(fēng)格和流派。美國音樂的多樣性和包容性為不同的音樂文化相互借鑒和交流提供了一種路徑，使美國音樂在全球范圍內(nèi)擁有較大的影響力和意義。■

引用

[1] Ferris, Jean.America's Musical Landscape.Brown and Benchmark [J].1993, ISBN (5): 228, 233.

[2] Germuska, Joe.The Jazz Book: A Map of Jazz Styles [M].WNUR-FM, Northwestern University, 2009.

[3] Luening, Otto.An Unfinished History of Electronic Music [J].Music Educators Journal.1968, (3): 55.

[4] Strinati, Dominic.An Introduction to Theories of Popular Culture [M].1995, London: Routledge: 234.

[5] Britannica.Ensembles, chamber music, and orchestral works[J].2021.

[6] Downes, Olin.American Original [N].The New York Times.1950-05-30.

[7] Leonard Bernstein Dies; Conductor, Composer: Music:Renaissance man of his art was 72.The longtime leader of the N.Y.Philharmonic carved a niche in history with "West Side Story" [N].Los Angeles Times.1990-10-15.