游世歡喜

在藝術創(chuàng)作中，我們不僅要看畫家做了什么，還要看他們拒絕了什么，才能發(fā)現(xiàn)其藝術作品的意義。

紐約現(xiàn)代藝術博物館收藏著美國著名的抽象派藝術家艾德·萊因哈特的作品。萊因哈特以“黑色繪畫”著稱，更確切地說，是黑色方塊。

他有一幅正方形的作品，看似只是一塊完整、平坦的黑色畫布，完全沒有敘事和色彩的相互作用與碰撞。但仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)畫面中的黑色是由各種不同的“黑”構成的。畫家將黑色油畫顏料與少量的紅、綠或藍混合，使其呈現(xiàn)出從亮到暗、從偏黃到偏藍的不同色調的“黑”。在不止一種“黑”色塊中潛藏著九個基于矩形的幾何結構。

當你觀察畫面時，會被這些顏色與幾何形狀所吸引。作品沒有提及除這些之外的任何暗示，畫家在創(chuàng)作過程中試圖凈化畫面，去除了一切與藝術無關的東西。

當你的目光在畫面上駐留片刻后，眼前的黑色會讓你思緒萬千。滾石樂隊的歌曲《Paint It Black》（歌名：把它涂成黑色）從心底涌起，歌曲中西塔琴激蕩的旋律與眼前的黑色仿佛交織在了一起。

萊因哈特認為這些黑色有些是古老的，有些是新鮮的；有明亮的黑色，也有陰暗的黑色，在陽光下是黑色，在陰影下也是黑色。其實，只要你的腦洞足夠大，這些黑色似乎已經讓畫布上充滿了色彩，足以表達世間萬物。

萊因哈特是極簡主義和抽象表現(xiàn)主義的先驅之一。紐約現(xiàn)代藝術博物館的艾德·萊因哈特畫展揭示了他的繪畫發(fā)展及其與抽象表現(xiàn)主義和極簡主義之間的歷史關系。

萊因哈特黑色繪畫的極簡藝術

20世紀30年代，萊因哈特的繪畫開始形成自身獨特的抽象語言。到了20世紀50年代，他開始創(chuàng)作單色畫，凈化自己的意念，從畫作中消除所謂的“中心思想”“主題”和“意義”等，消除對顏色、圖案之外的一切表達。他渴望將繪畫提煉成一種單一的、原始的和獨特的視覺體驗，并逐步將作品創(chuàng)作限制在僅有幾何形狀的單色區(qū)域中。他先在紅色畫作和藍色畫作中摸索，最終抵達他的黑色畫作。

在萊因哈特看來，黑色本身就是一種最極致的抽象，純粹的黑色會壓倒其他所有的形狀和顏色。

事實上，他的黑色繪畫作品中沒有一幅完全是黑色的，而是由他精心安排的不同色調組成，并被應用在不同的圖層中。

他堅定地認為：關于藝術，唯一要說的一件事就是它是一件事物。藝術就是藝術，其他一切就是其他一切。

透過一只高腳杯看西方現(xiàn)代繪畫史

萊因哈特被奉為極簡主義的先知。他創(chuàng)作的許多試圖定義藝術界的漫畫也使他一舉成名。

在這幅漫畫中，萊因哈特用一只高腳杯的不同形態(tài)，配以簡潔生動的描述，準確地概括了文藝復興之后藝術史上出現(xiàn)的各種流派。他以藝術史學家的立場，形象生動又比較權威地為人們打開了西方藝術史的大門，展現(xiàn)了從古典主義到印象畫派、從立體主義到抽象畫派，直到20世紀各流派的特點。

01古典主義

特征：輪廓清晰，造型流暢，顏色濃郁。

釋義：在一個靜止、空曠的空間中對杯子進行“經典”模仿，把它作為一個立體、孤立的物體，靜態(tài)呈現(xiàn)。

1848年之前的古代藝術運動與早期現(xiàn)代藝術運動時期的作品，包括文藝復興、巴洛克、新古典主義、浪漫主義等時期的全部作品。古典主義運用了藝術史上所有的繪畫技法、科學理論，尤其是透視和解剖等，最能體現(xiàn)文藝復興的科學精神。

畫家用逼真的細節(jié)、精準的素描技術和柔和的色調，深沉、完美地呈現(xiàn)了作品。

02前印象派

特征：簡潔明亮的造型，速寫一樣的筆觸，沒有陰影。

釋義：馬奈認為光是畫中的主角。畫家將杯子平面化，形成一個粗糙的、暫時的“印象”。

畫家用松散和簡短的筆觸描繪事物稍縱即逝的第一印象。光是主角，不追求精準的技法和細節(jié)。

03印象派

特征：快速繪畫以捕捉不斷變化的光線。作品中無實體形狀，呈現(xiàn)破碎的色彩效果。

釋義：塞尚認為莫奈有一雙超凡脫俗的眼睛。杯子仿佛溶解在了大氣之中，就像干草堆或薄霧上的光。

畫家發(fā)自內心地描繪風景，捕捉稍縱即逝的光。

04后印象派

特征：靠前和退后的顏色圖層（塞尚的作品中色塊疊加的空間表現(xiàn)），頗具空間感的線條。

釋義：塞尚繪畫的主題由蘋果、人和杯子，轉向了色彩空間的結構和節(jié)奏。

畫家用疊加色塊表現(xiàn)事物的體積和深度，用色彩的冷暖關系處理事物的造型。

05立體主義

特征：多視角，翻轉空間。相對性、同時性等。

釋義：立體主義將杯子打碎成小塊，將空間移來移去，直到它像早期的電影蒙太奇一樣閃爍。

面中的形象切割后重新組合幾何切面的形態(tài)，使不同切面組合在同一平面上，在二維平面上展現(xiàn)三維的立體空間感。

06點彩畫派

特征：藍色圓點與黃色圓點匯聚成了綠色。

釋義：將光分解成有顏色的“點”，再將它們混合在一起。

畫家用細小的彩點堆砌，塑造畫面的整體形象。

07重內心表現(xiàn)的后印象派

特征：通過色彩和線條表達人的主觀情感和思想，讓作品更加生動、有趣。

釋義：人們不會用一個表達凡·高內心緊張情緒的杯子來喝水。

后印象派的作品畫風簡潔明亮，筆觸情感豐富，線面夸張有力，色彩對比強，注重個人情緒的抒發(fā)和內心意愿的表達。

08表現(xiàn)主義

特征：涂抹厚重的顏色，呈現(xiàn)粗糙的黑色線條。

釋義：成堆的顏料表達了畫家的內心感受，而不是杯子這個外在的事物。

表現(xiàn)主義畫家注重內心情感的表達，忽視對事物具象的還原，他們以扭曲的線條抽象地描繪畫面的主題和場景。

09未來主義

特征：就像用頻閃相機捕捉連續(xù)運動的事物。

釋義：未來主義畫家試圖表現(xiàn)一個運動中的杯子。

畫家重視對機械美學、速度與力量的表達，作品中畫面的重疊與穿插呈現(xiàn)一種視覺暫留的效果。畫家采用點彩畫派的用色手法，將畫中的空間和事物打成碎片，然后重組，從而表現(xiàn)物體運動的機械感、速度感和動態(tài)感。

10構成主義

特征：強調作品的形式和結構，重視幾何圖形的運用。

釋義：杯子及所有事物都是由基本的結構元素組成的。

構成主義畫家運用拼接手法，將不同顏色的抽象幾何元素重疊，從而傳達出作品信息。

11至上主義

特征：將杯子的造型變成了許多抽象的形狀和符號。

釋義：可以用尺子和圓規(guī)畫出許多三角形、圓形等抽象的幾何圖形。

畫家將事物的造型簡化為樸實而抽象的三角形、方形、圓形等幾何圖形，重點表達內心的體驗，獲得純粹的感覺和至高無上的感知。至上主義藝術奠基人馬列維奇認為：“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺。”

12新造型主義

特征：呈現(xiàn)仰視、俯視、左視和右視等不同視角的畫面和尺寸。

釋義：畫家的繪畫語言變得太深奧、太理性了。

新造型主義畫家把立體主義推向了極致的抽象，藝術與自然沒有任何聯(lián)系，垂直和水平線條占據了畫面的主要位置。畫家用直線、方形等最小的視覺元素呈現(xiàn)畫面、表達意念。

13超現(xiàn)實主義

特征：“玩?！笔且粋€好詞。你需要打破常規(guī)，重新審視一切。

釋義：唯有“機智”可以表現(xiàn)一個作品的主題及其之外的東西。

超現(xiàn)實主義畫家秉持反傳統(tǒng)和自由創(chuàng)作的理念，致力于放棄邏輯、突破現(xiàn)實、探索潛意識，將夢境與現(xiàn)實糅合。他們的作品神秘、怪誕。

14抽象表現(xiàn)主義

特征：變形的平面構圖，除了畫面主題，其他都可以隨意變化。

釋義：最早的“現(xiàn)代派”是一個帶有批評和嘲諷意味的貶義詞。

畫家以無意識的自覺繪制行為，打破了繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，達到任意的、自發(fā)的個性表現(xiàn)。

15創(chuàng)造屬于你自己的“主義”

最后一幅畫留給你。請你來大膽嘗試吧！你，只有你，掌控著色彩里的浩瀚宇宙！

通過簡單的酒杯畫高度概括出現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷史，這種天才構想的產生得益于萊因哈特在大學期間學習了藝術史。對藝術未來的發(fā)展走向，萊茵哈特想要達到的是最純粹的抽象藝術境界，然而當時很多藝術家的創(chuàng)作僅僅是為了獲得金錢，這讓他大失所望。在這幅“極簡藝術史”的最后，萊因哈特寫道：我們并沒有結束，而是以一塊平面開始。但一塊平面憑什么代表繪畫新的開始？這種對藝術的深刻思考，使萊因哈特的作品成為從抽象表現(xiàn)主義到極簡主義演變過程中引人注目的亮點。