張 沐

中國素有 “文明古國” 之稱， 燦爛的民族文化以及悠久的發(fā)展歷史在當前的世界文化中占據(jù)重要地位。 同時， 中華民族的音樂更是豐富多彩， 在整個世界的音樂史上來講是獨樹一幟的。 中國民族音樂隨著中華民族的文化發(fā)展而不斷壯大、 創(chuàng)新， 是彰顯中華民族精神氣質的重要形式， 中國民族音樂切實地記錄了中華民族的實際發(fā)展過程以及文化沉淀， 是中華民族文化中不可缺少的關鍵部分。 所以， 重點學習中華民族音樂文化能有效加強高校生的民族認同感， 還能激發(fā)高校學生的民族情懷， 讓高校學生對民族的獨有品質具有深刻的認知， 促使高校學生綜合素養(yǎng)、 文化內(nèi)涵得到提升， 從而主動、自覺地傳承傳統(tǒng)民族文化。

一、 對傳統(tǒng)民族文化的理解

以人類的發(fā)展角度來講， 文化是基礎源泉［1］。 民族文化是民族在長期發(fā)展過程中通過集體智慧、 共同創(chuàng)造、 賴以生存的文明成果。 這一成果中包含物質、 精神等方面， 是民族在悠久的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造、 積累，且具有民族特色的文化， 也是民族國家的靈魂所在。 民族文化代表著國家的整體競爭力量， 這就充分表明了民族是獨立、 完善的， 是國家中不可缺少的元素。 我國的多數(shù)民族都具有悠久的發(fā)展歷史， 而在歷史的長河中，不同民族擁有屬于自己的民族文化。 而且， 不同民族的音樂內(nèi)容、 形式豐富多彩。 但在經(jīng)濟文化全球化發(fā)展的背景下， 文化與教育的發(fā)展也需要從原本的故步自封逐漸朝著多元化的方向前進。 因此， 在高校的音樂教學中， 應主動吸納、 提取國外先進的文化， 并保留傳承民族文化， 使民族精神得以弘揚。

21世紀的文化與教育發(fā)展主題為 “全球化、 多元化”。 所以， 在實施高校音樂教學的過程中， 應將時代發(fā)展主題作為核心， 將優(yōu)秀的民族文化與音樂教學融合， 適當?shù)貪B透其他國家以及民族的文化， 這樣不僅能使中華民族優(yōu)秀的精神得以傳承、 弘揚， 還能讓高校學生的視野變得更加寬闊， 使教學內(nèi)容豐富多彩， 逐步提高教學質量。 通過音樂教育傳承民族精神， 強化學生的民族認同感， 這對高校的音樂教學來講， 不僅僅是責任， 同時也是義務。

二、 民族音樂文化的傳承在高校音樂教學中的作用

（一） 洗滌內(nèi)心， 豐富內(nèi)涵

不同的民族音樂是某一個民族的風土人情、 生活狀態(tài)、 價值追求的展現(xiàn)［2］。 在高校的音樂教學開展過程中，重點引入民族文化、 音樂， 使學生在學習音樂知識的過程中了解不同民族音樂類型。 如： 藏族音樂的遼闊； 蒙古族音樂的豪邁； 漢族音樂的優(yōu)雅與委婉等。 這對高校學生來講， 是一種內(nèi)心的洗滌和凈化， 使學生能在多彩的民族音樂文化熏陶下?lián)碛胸S富的內(nèi)涵。

（二） 擴充教學， 提升質量

將不同的民族音樂文化與高校的音樂教育教學融合過程中， 最主要的作用就是能讓音樂教學內(nèi)容得到無限擴充， 使教學內(nèi)容變得豐富多彩， 從而吸引學生主動參與、 學習， 讓學生能在新穎、 多彩的教學中真正體會到音樂文化， 進而使音樂教學質量得到明顯提高。

（三） 提升學生的文化素養(yǎng)

對于每一個人來講， 文化素養(yǎng)是經(jīng)過長期積累才能形成的［3］。 而且， 文化素養(yǎng)也是每個人不可代替的魅力。將不同民族音樂文化與高校音樂教學融合， 這一方式能在無形之中將民族文化中的精髓呈現(xiàn)在學生眼前， 并逐漸使其轉化成高校學生文化素養(yǎng)的核心內(nèi)容。 總的來講， 將民族文化傳承與高校音樂教學完美融合， 能最大限度地提高學生文化素養(yǎng)， 使每一個學生都成為具有良好文化素養(yǎng)的優(yōu)秀人才。

（四） 使音樂教學更受喜愛

近幾年， 我國正在進行全方位的教育改革， 教育理念和模式得到了明顯的創(chuàng)新， 學生也在學習過程中擁有了主動權利。 但是， 這并不代表著升學壓力、 應試教育思想完全不存在， 其實只是得到了一定程度的弱化。 因此， 對于教師來講， 讓自身教學內(nèi)容變得更加豐富， 吸引學生參與， 仍舊是不斷追求的目標。

民族音樂的魅力和吸引力是毋庸置疑的， 中華民族歷經(jīng)上下五千年的歷史凝聚、 釀造了大量精彩絕倫的民族音樂， 經(jīng)過歷史與實踐的檢驗， 并在社會的不斷發(fā)展中留存下來， 其影響力、 魅力勢不可擋。 這也就充分說明， 民族音樂以及民族文化本身具有較強的吸引力和魅力。 所以， 在高校的音樂教學期間， 教師可以將民族音樂引入， 通過民族音樂及文化吸引學生， 讓學生的興趣變得更加濃厚， 這樣能有效提高教學效率， 并實現(xiàn)預期的教育目標。 總的來講， 民族音樂文化與高校音樂教學的融合對教師和學生來講都是具有諸多益處的， 學生能接觸、 發(fā)現(xiàn)更多具有趣味性、 價值性的知識， 感受到音樂學習過程的快樂， 主動傳承優(yōu)秀的民族文化， 而教師也能讓學生的學習興趣更加濃厚， 興致更高昂， 讓音樂教育事業(yè)得到良好的發(fā)展。

三、 高校音樂教學路徑

（一） 更新傳統(tǒng)理念， 樹立正確觀念

教育模式的改革與創(chuàng)新需要建立在傳統(tǒng)觀念革新的基礎上， 脫離傳統(tǒng)困境， 打造新穎課堂［4］。 為了讓高校的音樂教學與民族音樂文化傳承更好地融合在一起， 教師必須具備多元化的文化思想， 尊重不同類型的民族音樂， 樹立民族音樂與音樂教育融合的理念。 也就是說，在實際教學的開展過程中， 教師應從不同角度了解民族音樂的優(yōu)勢以及作用、 價值， 隨后逐漸在教育教學中將全新的理念滲透到每一個教學環(huán)節(jié)中。 從本質的角度來講， 新理念是在實踐和探究中形成的， 進一步探索具體的實踐方向， 所以更新思想并不代表著脫離實際， 而是在探究中樹立新的觀念。 我國的傳統(tǒng)教育思想在新課改的不斷沖擊以及創(chuàng)新下， 并不適合當前的教育環(huán)境。 因此， 高校的音樂教學需要重點革新傳統(tǒng)理念， 而不是將教育變成 “教”， 而是真正將 “教” 與 “育” 融合在一起， 在音樂教育中將自己更多的愛、 關心體現(xiàn)出來， 為學生的音樂知識學習提供更多的途徑、 條件與方向。

例如， 中華民族傳統(tǒng)音樂 《春江花月夜》 這首歌曲， 對人們來講是一場 “視聽盛宴”， 能帶給人們極美的感受， 能激發(fā)學生對祖國錦繡山河以及質樸人民的熱愛與尊重。 《春江花月夜》 的作者姚燮是晚清的文學家、 戲曲家。 同時， 《春江花月夜》 也是古典民族音樂的代表作， 原名為 《夕陽簫鼓》， 曲目充分描述了潯陽江的美妙月夜， 這首清代曲子在新中國成立后由多人改編演繹， 已然成為經(jīng)典中的經(jīng)典。 不同的民族音樂背后都蘊含著豐富多彩的故事， 在歷史的悠久長河中不斷吸取營養(yǎng)， 并逐漸朝著更完善的方向發(fā)展。 因此， 如果教師在音樂教學過程中， 指導學生共同欣賞聆聽這首民族樂曲， 將會帶給學生不一樣的美妙感受， 使學生對祖國、 民族由內(nèi)而外地產(chǎn)生敬佩之情， 不僅能體會到古典樂器的奇妙之處， 還能感受到祖國山河的錦繡壯麗， 無形之中營造一種文化與時代的代入氛圍， 讓學生擁有身臨其境的感受。 總的來講， 將不同類型的民族音樂與高校音樂教學融合， 能通過思想、 意識強化學生的民族認同感， 讓學生真正意識到民族音樂對音樂知識學習的重要價值。 與此同時， 教師也要在這一基礎上轉變傳統(tǒng)的思想， 樹立新的觀念， 將民族音樂文化傳承與高校音樂教學融合在一起， 使兩者得到共同的進步與發(fā)展。

（二） 立足實際情況， 優(yōu)化課程設置

對于高校的音樂教育教學來講， 課程設置是極其重要的環(huán)節(jié)［5］。 只有合理安排課程， 才能在實際授課過程中有選擇性、 針對性地組織好音樂教學， 使音樂教學質量得到提高。 課程設置就是教育、 教學內(nèi)容的細化和具體設計， 所以課程的設置是教學的主要基礎音調和旋律。 這也充分說明了， 課程設置在教學中的重要作用，能為音樂教學與傳統(tǒng)音樂文化傳承提供清晰的方向與道路。 當前， 大多數(shù)高校的音樂教學課程設置方面并沒有關于傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)容， 在音樂課程的設置上并不具備重要的民族音樂內(nèi)容， 存在一定缺失。 而且， 大多數(shù)高校音樂課程的整體結構體系與民族音樂文化傳承相脫離， 這一情況的存在表明以考試成績?yōu)闃藴驶蛘邞嚱逃秊楹诵牡慕逃Ｊ街写嬖诮虒W內(nèi)容的缺失， 我國教育領域對傳統(tǒng)文化的傳承處于嘗試階段。 因此， 在傳承民族音樂文化方面應進行全面的改革和創(chuàng)新。

比如， 在進行課程設置時， 可以將大篇幅的歌頌校園的內(nèi)容適當減少， 逐步融入 《春江花月夜》 《高山流水》 等帶有濃厚民族文化色彩的曲目， 讓學生能在欣賞這些曲目時對祖國、 民族產(chǎn)生更深的熱愛與敬仰。 或者， 也可以加入一些少數(shù)民族音樂， 讓學生能在學習音樂知識的基礎上了解多元化的音樂文化， 使學生的視野、 胸懷變得更加廣闊。 總的來講， 要想讓高校音樂教學與傳統(tǒng)民族音樂文化融合在一起， 需要以實際情況作為基準， 從多個角度優(yōu)化課程的整體結構， 使民族音樂能真正融入高校音樂課程中， 進行合理的設計與分配，針對實際情況靈活調整， 不斷優(yōu)化、 創(chuàng)新。

（三） 豐富教學手段， 培養(yǎng)文化素養(yǎng)

以往高校音樂教學中， 主要的教學課程是與鑒賞、學唱融合在一起的。 但是， 整體教學過程中比較重視學唱、 輕視鑒賞。 所以， 長久以來音樂的主要教學模式就是指導學生學習不同類型的歌唱技巧以及樂理知識等，缺少意義上的鑒賞， 鑒賞都是由教師一 “筆” 帶過， 只是學唱的插曲， 并沒有在教學中擁有獨立的體系。 而豐富教學手段的重要舉措之一就是在學唱的教學環(huán)節(jié)中“提煉” 音樂鑒賞， 不斷豐富內(nèi)容， 打造獨立體系。 也就是說， 在實施音樂教學的過程中， 要充分重視音樂鑒賞的作用和價值， 讓學生不光能夠學會演唱、 彈奏還具有一定的鑒賞能力， 這才是音樂學習的最終目標。

比如， 教師可以將傳統(tǒng)的經(jīng)典曲目 《陽春白雪》 融入高校音樂課堂中， 這首曲子是一首琵琶曲， 所以教師應重點引導學生鑒賞， 搜集與這首曲子相關的故事內(nèi)容， 或者一些關于琵琶樂器的基礎知識， 使學生能更加了解琵琶， 掌握更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。 民族音樂代表著豐富、 吸引人的文化， 從中提取更多與美相關的體驗，讓人擁有難忘的美妙感受。 對于高校學生來講， 民族文化的融入能為學生的音樂知識學習提供更多路徑， 創(chuàng)造更多驚喜。 因此， 在教學期間教師應把握好不同民族音樂的特點， 以合適的教學手段加以配合。 如部分古典樂曲以及少數(shù)民族樂曲等， 在學唱困難的背景下， 不斷挖掘音樂教育資源， 真正展示出音樂的文化與內(nèi)涵， 使學生的精神、 情感世界變得更加豐富， 在擁有良好文化素養(yǎng)的基礎上形成優(yōu)秀的道德品質， 主動傳承、 弘揚民族文化。

（四） 提升教師素養(yǎng)， 強化教學能力

通過多樣化手段將民族音樂文化傳承與高校音樂教學融合在一起， 這對于整體教育教學工作來講是更高的教學要求。 而教師的專業(yè)素養(yǎng)對音樂文化傳承的整體質量具有明顯影響， 教師是連接學生與民族文化的 “橋梁”， 肩負著歷史的重任， 需要根據(jù)自身專業(yè)的教育水平， 促進音樂教學與民族文化傳承的高度融合， 使兩者逐漸朝著更融洽的方向前進。 而在此過程中， 教師需要具備扎實的音樂知識儲備以及豐富的實踐經(jīng)驗， 真正了解不同類型的民族樂曲。 如民族音樂的特點以及其中具有的豐富文化內(nèi)涵和民族特色等。 總的來講， 如果教師要想在課堂中教授蒙古族音樂， 讓學生的文化視野變得更加開闊， 不僅要了解樂曲本身的特點， 還要了解樂曲背后的文化背景、 社會發(fā)展情況等， 真正做到系統(tǒng)性、完整性的了解。 總而言之， 教師在音樂文化傳承的過程中必須具有良好的專業(yè)素養(yǎng)， 這樣才能真正肩負起歷史改革的重任。

結 論

總而言之， 中華民族具有悠久的歷史， 而且從高校音樂教學的角度來講， 傳統(tǒng)民族文化的融入與滲透具有不可代替的作用與價值。 同時， 對高校學生的長遠發(fā)展來講也是具有重要意義的。 民族文化的融入能有效提升高校學生的綜合素養(yǎng)， 能讓學生逐漸擁有發(fā)現(xiàn)美、 創(chuàng)造美的能力， 促使學生的想象力、 創(chuàng)造力得到增強， 使其擁有良好的精神、 道德等品質， 讓學生的人文認知范圍得以擴大， 并激活學生的愛國情懷， 具有鮮明的時代意義。 因此， 高校應全力營造民族文化氛圍， 重視校園文化建設， 打造合理評價體系， 對高雅音樂、 民族音樂以及優(yōu)秀作品等進行獎勵。 除此之外， 要嚴格過濾格調低下、 思想認知水平較低的音樂作品， 使更多高校學生能接觸到優(yōu)秀的民族音樂作品， 從中提煉出豐富多彩、 意義深刻的民族文化， 使學生的審美、 德育素質得到明顯提高。