陳散吟 本科與碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系，博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)系?，F(xiàn)為中國國家畫院畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品入選第四、五、六、七屆全國青年美術(shù)作品展，第十三屆全國美術(shù)作品展獲“進(jìn)京作品”榮譽(yù)。

“外師造化，中得心源”是每一位山水畫家所要面對的永恒命題，是畫家為完善畫面表現(xiàn)和維系自己情感抒發(fā)所做的種種嘗試，師古人筆墨之精妙，去造化之常變，開拓自己胸襟，不必斤斤于面貌。對于歷代的山水畫家來說，山水畫寫生，就是師法自然，大自然是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的不盡源泉，畫家在自然中觀山川之雄奇、草木之生機(jī)、云煙之變幻，在這過程中還需將自然的美轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美，這便需要畫家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)，憑借嫻熟的筆墨技法和個人的感悟，營造出無窮的韻味和詩意空間，這就是山水畫在寫生過程中所需擁有的意境構(gòu)建。寫生過程中目之所及峰巒起伏、林木稠薄、風(fēng)雨陰晦、泉瀑緩急，四季各不相同，這些景象在我的創(chuàng)作中帶來了不同的情感體驗，這種“有感而發(fā)”的意旨，形成了獨特的審美意境，所謂“落墨寫心”便是如此。

寫生對于一個畫家來說同樣又是拓寬筆墨語言與畫面境界的有效途徑。山水畫寫生強(qiáng)調(diào)筆墨和圖式并重，既要錘煉和純化筆墨表現(xiàn)的品質(zhì)，又要提煉和歸納，使畫面意境無限接近畫家心目中的完美圖式。面對復(fù)雜的自然場景，畫家應(yīng)具備一定的學(xué)識、修養(yǎng)，并能根據(jù)自己的內(nèi)心體悟，提煉出為營造畫面的意境所需要的圖式語言，透過自然表象去挖掘物象的內(nèi)在精神。畫家?guī)е饔^的創(chuàng)造性去探察更深的層次，并注意把畫面的氣勢、布局、主次、取舍都了然于胸，做到“山川為我所用”。寫生的圖式是造境的前提和條件，而畫面的虛實關(guān)系，更是畫面圖式意境生成的關(guān)鍵，也是畫面內(nèi)涵的體現(xiàn)，“虛實”不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是對境界更深層次的創(chuàng)構(gòu)。中國畫“計白當(dāng)黑”，虛空的“白”，雖不著筆墨，卻能使人的思維任意縱情馳騁，從虛空的“妙悟”中領(lǐng)會“畫外之意”。意境的傳達(dá)追求就是想象，而代表虛空的“白”恰好給意境提供了一個想象的空間，使之“無形亦有形”“無聲勝有聲”，使畫面“無畫處皆成妙境”。山水畫的意境是“受之于眼，游之于心”的感悟化境，不同的意境營造取決于畫家的學(xué)養(yǎng)、性情等因素。當(dāng)面對自然物象時，客觀的景應(yīng)隨著畫家主觀的情而變化，做到“意在筆先”，以意統(tǒng)筆。這也是“外師造化，中得心源”的過程，以期在寫生中達(dá)到情景交融、物我合一的境地。

寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換也是一位畫家需要苦心經(jīng)營的課題，寫生與創(chuàng)作是相輔相成的存在，要通過寫生來豐富畫面的主題表現(xiàn)內(nèi)容，同時又要通過創(chuàng)作賦予作品更深刻的精神指向。這一過程中，我所創(chuàng)作的例如反映新農(nóng)村建設(shè)的《牧歸》《晨曦》《隴上云煙染暮秋》《鷓鴣天》等作品，在筆墨呈現(xiàn)上力求的是畫面整體的詩意氛圍的營造，水暈?zāi)?、溫和清潤的意趣表達(dá)中透露出渾厚樸拙的筆墨特質(zhì)。山石疊嶂、丘壑林泉、村落疊置，觸目處皆成畫景，悉心經(jīng)營的山水景致與主觀的色彩鋪陳構(gòu)筑了細(xì)膩而不失磅礴的筆墨家園。此外，園林和江南意象的景致也是我創(chuàng)作主題之一，亭宇流水、煙云供養(yǎng)，皆悉心經(jīng)營，這也是其內(nèi)心精神世界的安寧之所，“隨物賦形，任之于筆硯，在得其曠遠(yuǎn)以自適耳”。在可觀、可游、可吟的境地里，云山相交，煙林清曠。近期的作品在構(gòu)思時考慮到更多的還是要表達(dá)畫面的一種氛圍，藍(lán)色具有一種不可言說的“蔭翳之美”，所以便以藍(lán)色調(diào)進(jìn)行嘗試，藍(lán)色將整個畫面籠罩在一種安靜、神秘的氛圍當(dāng)中，帶給觀者更多的是一種情緒的表達(dá)與心態(tài)的觀照。在創(chuàng)作中注重中國畫人文精神的整體把握，同源于傳統(tǒng)，而在畫面表現(xiàn)又有一些新的表達(dá)，是本人創(chuàng)作過程中主要思考的問題。

我想在每個畫家的內(nèi)心都有著一個終極的圖式，這是畫家們苦心經(jīng)營、孜孜以求的，是對文人內(nèi)在桃花源世界的理想化構(gòu)設(shè)。但是這個終極形態(tài)并非是固化的，而是在每個不同階段不斷地改變。我在寫生和創(chuàng)作的過程中，始終在積極回應(yīng)這個終極圖式：試圖在山川之間尋訪到古代文人士大夫曾經(jīng)走過的遺跡，由此與之相遇、對話，于是，彼時彼地的心境與當(dāng)下的碰撞，使得每件作品具有一些不同的調(diào)性，這些變化都是自然而然的發(fā)生，在不同階段都會遭遇新的問題，然后在解決問題的過程尋找答案，這個由外向內(nèi)的過程是我最看重的。

本專題責(zé)任編輯：石俊玲