王曈瑀

（作者單位：中北大學(xué)）

從數(shù)百年前的無(wú)聲時(shí)代走到時(shí)至今日3D環(huán)繞聲的普遍應(yīng)用，高速發(fā)展的錄音技術(shù)和日新月異的數(shù)字科技，正在一步步推動(dòng)著電影在技術(shù)層面上的不斷進(jìn)步[1]。盧米埃爾兄弟在一次電影放映時(shí)邀請(qǐng)鋼琴家現(xiàn)場(chǎng)伴奏，用其與畫(huà)面并不相符的歌曲，開(kāi)啟了有聲電影的新時(shí)代。而隨著電影聲音的不斷發(fā)展，從最開(kāi)始配樂(lè)與畫(huà)面毫無(wú)關(guān)聯(lián)，到現(xiàn)如今聲音與劇情對(duì)應(yīng)結(jié)合，電影音樂(lè)終于找到了其蓬勃發(fā)展的道路與方向。作為電影的重要元素，電影音樂(lè)自誕生之日起便成為電影發(fā)展的基礎(chǔ)紐帶[1]，承擔(dān)起連接劇情與觀影者的重要作用?？v覽能夠嶄露頭角的影片，無(wú)一不是借助聲音與畫(huà)面的完美結(jié)合，使影片不常被人發(fā)覺(jué)的特殊情感、城市文化等能夠具像化地呈現(xiàn)在觀影者面前，向觀影者展現(xiàn)電影之美、藝術(shù)之美。

《午夜巴黎》是伍迪·艾倫所拍攝的第41部長(zhǎng)片，也是其“歐洲三部曲”之一[2]。影片中溫暖的蜂蜜色調(diào)與自由、慵懶的爵士音樂(lè)貫穿整個(gè)觀影過(guò)程，將一幅風(fēng)情濃郁的法式生活畫(huà)卷在觀眾面前徐徐展開(kāi)，天馬行空的時(shí)空穿越與極富深意的大段對(duì)話更是將觀眾帶進(jìn)了導(dǎo)演伍迪·艾倫眼中的浪漫巴黎。自此，《午夜巴黎》也成為伍迪·艾倫最受歡迎的作品之一，而《午夜巴黎》所呈現(xiàn)的浪漫基調(diào)不僅來(lái)源于城市取景與人物角色的浪漫主義情懷，更是來(lái)源于影片音樂(lè)的巧妙運(yùn)用。影片中大篇幅的爵士音樂(lè)鋪設(shè)，完美發(fā)揮了連接影片情節(jié)、書(shū)寫(xiě)情緒氛圍與深化影片主題的作用。

1 推動(dòng)敘事：情節(jié)過(guò)渡與戲劇效果

北京電影學(xué)院的姚國(guó)強(qiáng)老師在其《影視聲音藝術(shù)與技術(shù)》一書(shū)中指出，電影音樂(lè)主要由純音樂(lè)和歌曲兩部分構(gòu)成[3]。影片中音樂(lè)與畫(huà)面的有機(jī)結(jié)合不僅豐富了影片的呈現(xiàn)手法與表現(xiàn)力，同時(shí)創(chuàng)新了電影音樂(lè)的存在形式，拓展了其發(fā)展邊界。其中，電影音樂(lè)最重要的作用便是與情節(jié)的結(jié)合。不同類(lèi)型的純音樂(lè)與歌曲猶如串珠一般，在情節(jié)與畫(huà)面之間穿針引線，將無(wú)數(shù)蒙太奇鏡頭與情節(jié)段落連接在一起，實(shí)現(xiàn)多個(gè)時(shí)空、多組人物之間柔和、自然的過(guò)渡。畫(huà)面與音樂(lè)的多元結(jié)合也賦予影片一定的戲劇效果，進(jìn)而使影片劇情與觀眾觀感更加貼合影片整體氛圍和基調(diào)。

影片《午夜巴黎》圍繞向往巴黎生活并癡迷“黃金時(shí)代”文化的美國(guó)作家吉爾·彭德的奇遇展開(kāi)。主人公吉爾每個(gè)午夜都會(huì)乘坐一輛老爺車(chē)穿越回?cái)?shù)十年前的“黃金時(shí)代”，短暫地體驗(yàn)自己所熱愛(ài)、向往的生活。吉爾在巴黎街道上的每一次閑逛、夜色下的每一次穿越都作為故事的主線劇情被賦予輕松閑適的色彩，而影片中的音樂(lè)則在其中發(fā)揮著情節(jié)過(guò)渡的作用。

每當(dāng)場(chǎng)景轉(zhuǎn)換、劇情推進(jìn)時(shí)，影片中都會(huì)響起美妙的爵士音樂(lè)，推動(dòng)著情節(jié)的進(jìn)一步發(fā)展，同時(shí)也填補(bǔ)著角色間對(duì)話缺失的空白。影片開(kāi)始時(shí)，主人公吉爾結(jié)束紅酒品鑒，與未婚妻暫別后獨(dú)自走進(jìn)深夜巴黎的街巷，《法達(dá)酒館》（BistroFada）的悠揚(yáng)曲調(diào)承接、覆蓋了先前不甚愉快的對(duì)話，暗示著觀眾此時(shí)即將轉(zhuǎn)換到一個(gè)新的場(chǎng)景，開(kāi)展一段新的劇情。富有浪漫情調(diào)的音樂(lè)猶如時(shí)空旅行開(kāi)始的信號(hào)，將劇情推上第一個(gè)小高潮。在吉爾第一次時(shí)空旅行結(jié)束后，同樣的曲調(diào)在吉爾踏出酒吧瞬間響起，仿佛是時(shí)空旅行結(jié)束的標(biāo)志，將吉爾與“黃金時(shí)代”的陳設(shè)場(chǎng)景、與傳奇藝術(shù)家們大段的對(duì)話全部分隔開(kāi)來(lái)，也將不同的情節(jié)單元悄然分隔開(kāi)來(lái)，流暢地連接了不同故事段落。自此之后，BistroFada成為吉爾時(shí)空旅行的信號(hào)，既實(shí)現(xiàn)了影片蒙太奇間的完美過(guò)渡，也將兩個(gè)不同的時(shí)空完美隔開(kāi)，形成自然的情節(jié)單元?jiǎng)澐?；同時(shí)，悠揚(yáng)輕快的爵士音樂(lè)也塑造出了法式風(fēng)情的浪漫氛圍基調(diào)與影片整體的詼諧氛圍。

不僅如此，電影中的背景音樂(lè)也發(fā)揮著一部分使情節(jié)戲劇化的作用。在《午夜巴黎》中，導(dǎo)演多次利用歡快、明亮的曲調(diào)配合頗具嚴(yán)肅性的情節(jié)，在一定程度上消解了情節(jié)本身矛盾沖突的激烈性與情節(jié)的悲劇性，以更溫和的方式呈現(xiàn)影片主人公的處境與角色之間的矛盾。

影片中每當(dāng)吉爾經(jīng)歷岳父岳母的嘲諷與未婚妻的貶低后爵士音樂(lè)就會(huì)出現(xiàn)，為情節(jié)增添了一定的喜劇效果。相較于密集的、大段的對(duì)話所帶來(lái)的緊湊感，爵士樂(lè)本身所帶有的輕松、愉悅的特性抵消掉了相當(dāng)一部分消極對(duì)話所可能帶來(lái)的負(fù)面效果，給予觀眾情緒與節(jié)奏上的松弛感，維持觀眾在觀影過(guò)程的舒適體驗(yàn)與詼諧的觀影氛圍。

2 烘托情緒：人物塑造與情緒書(shū)寫(xiě)

音樂(lè)在情感的表達(dá)與情緒的書(shū)寫(xiě)上具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的重要作用之一即是對(duì)情感的書(shū)寫(xiě)、對(duì)氛圍的渲染與對(duì)人物性格的塑造。通過(guò)精心選擇旋律，導(dǎo)演可以將故事中錯(cuò)綜復(fù)雜的情感借由具象化的曲調(diào)映射在觀眾心中。

影片結(jié)尾時(shí)，在吉爾最后一次時(shí)空旅行中，海明威“一語(yǔ)點(diǎn)醒夢(mèng)中人”，令吉爾意識(shí)到了現(xiàn)實(shí)世界中未婚妻的背叛。吉爾最終選擇回到現(xiàn)實(shí)生活，卻得知被即將走入婚姻殿堂的妻子背叛的情節(jié)是負(fù)面的、嚴(yán)肅的，整體的情緒氛圍也應(yīng)當(dāng)是壓抑的，而吉爾當(dāng)下的語(yǔ)無(wú)倫次、字難成句在歡快的爵士音樂(lè)映襯下反倒顯得有些滑稽，劇情本身的悲劇性在很大程度上被輕松的場(chǎng)景音樂(lè)抵消，音樂(lè)對(duì)吉爾此時(shí)的情緒變化進(jìn)行了反面的渲染。

相較于常理，較為嚴(yán)肅的情節(jié)通常會(huì)配合嚴(yán)肅性較強(qiáng)的音樂(lè)加以呈現(xiàn)，而《午夜巴黎》則是反其道而行之，用歡快的爵士音樂(lè)配合嚴(yán)肅、悲傷的情節(jié)，一方面貼合影片本身輕松愉快的基調(diào)，消解掉觀眾觀影時(shí)的情緒負(fù)擔(dān)；另一方面歡快的樂(lè)曲也凸顯了吉爾在現(xiàn)實(shí)世界中的格格不入，面對(duì)未婚妻出軌時(shí)倉(cāng)皇自辯的蒼白無(wú)力，將吉爾對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的逃避展露無(wú)遺，既增強(qiáng)了此時(shí)主人公內(nèi)心受到的沖擊力，也為吉爾回到現(xiàn)實(shí)生活后的轉(zhuǎn)變作了鋪墊。在輕快的曲調(diào)中，電影音樂(lè)作為橋梁，令角色與觀眾間的連接悄然建立，使吉爾從最初得知未婚妻出軌的驚詫轉(zhuǎn)變?yōu)檎J(rèn)為是情理之中，難言之感同時(shí)縈繞在觀眾與影片主人公的心間。

而電影音樂(lè)對(duì)于情緒的書(shū)寫(xiě)不僅僅停留在連接情節(jié)，也體現(xiàn)在了對(duì)角色的塑造中。科爾·波特的舞曲《讓我們墜入愛(ài)河》（Let's do it）在影片中也反復(fù)出現(xiàn)多次。在最開(kāi)始，Let's do it是吉爾初入“黃金時(shí)代”參加第一場(chǎng)派對(duì)時(shí)的背景舞曲，作為畫(huà)內(nèi)的音樂(lè)來(lái)填充情節(jié)內(nèi)容。歡快、昂揚(yáng)的樂(lè)曲既是吉爾內(nèi)心歡欣雀躍的寫(xiě)照，也作為背景音樂(lè)的一種，強(qiáng)調(diào)影片所展現(xiàn)出的環(huán)境的真實(shí)性，給予觀眾更真實(shí)的、身臨其境的觀影體驗(yàn)。正所謂“夢(mèng)里不知身是客，一晌貪歡”。舞會(huì)中的名流齊聚、燈紅酒綠、肆意狂歡，讓吉爾宛如升入天堂。當(dāng)Let's do it的歌聲再次響起時(shí)，則是吉爾回歸現(xiàn)實(shí)生活，在長(zhǎng)椅上閱讀阿德里亞娜回憶錄中關(guān)于自己部分的寫(xiě)作。此時(shí)的吉爾在理想中的完美世界與不甚如意的現(xiàn)實(shí)世界中艱難抉擇，同樣的歡快曲調(diào)在這一刻喚醒的卻是淡淡的憂(yōu)愁。此時(shí)，Let's do it作為插曲的一種，利用點(diǎn)描的方式增強(qiáng)了此時(shí)的情感色彩，并在鏡頭的慢慢抬起中連接起了后續(xù)的情節(jié)，實(shí)現(xiàn)了柔和與自然的過(guò)渡。

同樣的歌曲在不同的情境下能夠展現(xiàn)出角色的不同情緒，營(yíng)造出影片不同的氛圍。電影中音樂(lè)的曲調(diào)未曾改變，角色的心境與觀眾的體會(huì)卻截然不同。初入“黃金時(shí)代”時(shí)，吉爾也僅僅只伴隨著音樂(lè)交談、跳舞，把這個(gè)世界中發(fā)生的一切都當(dāng)作一次偶然、一場(chǎng)夢(mèng)境；而當(dāng)真正讀到阿德里亞娜的回憶錄時(shí)，吉爾已然在兩個(gè)時(shí)空之間產(chǎn)生搖擺，他心中的天平也早已在不知不覺(jué)間偏向了與之靈魂碰撞的阿德里亞娜，偏向了擁有自己所向往的一切的“黃金時(shí)代”。此時(shí)吉爾尚未意識(shí)到自己面對(duì)這個(gè)只存在于午夜的“烏托邦”的態(tài)度已悄然發(fā)生了改變，但在Let's do it的輕松、跳躍的曲調(diào)中，觀眾的心緒則不由自主地被帶回吉爾初次跨越時(shí)空的夜晚，只道當(dāng)局者迷，人物不同的情緒與態(tài)度正是在同一首背景音樂(lè)的呈現(xiàn)下形成了鮮明對(duì)比，牽動(dòng)著觀眾的心，觀眾則身在銀幕外，心在城市中，感受著角色的點(diǎn)滴變化。

3 深化主題：浪漫巴黎與漫游人生

每部影片都有其所想要傳達(dá)的核心思想，隨著逐漸沉浸在影片所塑造出的劇情世界中，觀眾會(huì)下意識(shí)以“觀察者”的身份去體驗(yàn)劇情的跌宕起伏，體會(huì)角色的喜怒哀樂(lè)，并在這個(gè)過(guò)程中感受影片所想傳達(dá)的“無(wú)言之言”。電影音樂(lè)則貫穿于影片之中，以其情節(jié)過(guò)渡、情感渲染等作用展現(xiàn)影片更深層次的內(nèi)涵，進(jìn)一步深化影片主題。

在《午夜巴黎》中，影片以最經(jīng)典的薩克斯曲《你有沒(méi)有見(jiàn)到我媽媽》（Si tuvois ma mère）作為進(jìn)入觀眾耳中的第一個(gè)聲音。在悠揚(yáng)的曲調(diào)中，影片展現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)3分鐘的空鏡頭，捕捉了晨曦下、雨幕中、月色里的巴黎。無(wú)名的街角，帶有巴黎“集體記憶”的公園、咖啡店、塞納河與石板路……在蜂蜜色的色調(diào)與高音薩克斯的結(jié)合下，鏡頭以“漫游者”的身份將巴黎這座承載無(wú)數(shù)人想象的城市直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這座浪漫之都的文化賦魅。同樣，影片也以這段音樂(lè)作為落幕的最后一段聲音，在愜意舒緩的薩克斯音樂(lè)中，主人公吉爾與巴黎女孩加布里埃爾并肩消失在雨夜的盡頭，影片中被主人公反復(fù)提及的“雨中散步”“巴黎夜景”終于在最后一幕中實(shí)現(xiàn)。這些在影片中數(shù)次出現(xiàn)的事物是符合觀眾對(duì)巴黎“集體印象”的符號(hào)與意象的，導(dǎo)演通過(guò)精準(zhǔn)“取象”來(lái)實(shí)現(xiàn)影片的直接意指。正如劉勰在《文心雕龍》的“隱秀說(shuō)”，“情在詞外曰為‘隱’，狀溢目前曰為‘秀’”[4]。無(wú)論是在巴黎的雨中漫步、穿過(guò)夜晚的大街小巷，還是陽(yáng)光下的咖啡廳、路燈下的塞納河，這些事物都作為一種符號(hào)意象，在影片的爵士音樂(lè)中反復(fù)呈現(xiàn)，賦予影片更深層次的象征意義，使影片中所呈現(xiàn)的巴黎城市文化與法式浪漫氣質(zhì)得到進(jìn)一步升華。

而Si tuvois ma mère這段音樂(lè)也實(shí)現(xiàn)了開(kāi)頭與結(jié)尾的遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了主人公從羈旅轉(zhuǎn)變?yōu)槿谌?，從“漫游”轉(zhuǎn)變?yōu)椤霸钡囊暯歉淖儭Ｖ魅斯珜?duì)于巴黎的向往與想象來(lái)源于對(duì)“黃金時(shí)代”的懷舊和癡迷。康德也在其著作中討論過(guò)“懷舊/鄉(xiāng)愁”的發(fā)生機(jī)制。作為一種空間概念而出現(xiàn)的“鄉(xiāng)愁”，其落點(diǎn)則在于時(shí)間。返家之后的“思鄉(xiāng)者”往往會(huì)失望，其原因就是，他們希望返回的不是一個(gè)地點(diǎn)，而是一段過(guò)去的時(shí)光。時(shí)光的不可回溯性催生了“懷舊”的產(chǎn)生，而“懷舊”本身的不完全復(fù)刻性進(jìn)一步造成了理想與現(xiàn)實(shí)之間的落差[5]。

在最初，主人公吉爾對(duì)于“黃金時(shí)代”的追求正如賣(mài)弄學(xué)識(shí)的保羅所言一般，認(rèn)為其他時(shí)代比自己現(xiàn)在生活的時(shí)代更好，這是那些無(wú)法應(yīng)付當(dāng)前生活的人所產(chǎn)生的浪漫主義的缺陷。而當(dāng)吉爾在經(jīng)歷了數(shù)次時(shí)空穿越旅行，與阿德里亞娜數(shù)次靈魂碰撞，與“黃金時(shí)代”的藝術(shù)家們觥籌交錯(cuò)、翩翩起舞后，吉爾終于找到了現(xiàn)實(shí)生活的意義，覓得了“黃金時(shí)代”與現(xiàn)實(shí)生活之間的平衡點(diǎn)，也擁有了直面生活中諸多不如意的勇氣。恰如影片中斯泰因夫人對(duì)吉爾說(shuō)的那樣，我們都恐懼死亡，質(zhì)疑自己在世間的位置。但作家的工作是決不能屈服于絕望，而是要幫讀者找到空虛生活中的寄托。的確，我們也當(dāng)掙脫失敗主義的桎梏，找到一味解藥，來(lái)治愈存在的虛無(wú)。

Si tuvois ma mère中經(jīng)典的薩克斯與不同的畫(huà)面、拍攝手法相結(jié)合，呈現(xiàn)出了主人公不同的心境，也給觀眾帶來(lái)了不同的感受，對(duì)影片“浪漫現(xiàn)實(shí)主義”的主題實(shí)現(xiàn)了本質(zhì)上的升華，展現(xiàn)了獨(dú)屬于巴黎的浪漫氣質(zhì)與城市文化。影片對(duì)于主題內(nèi)涵的呈現(xiàn)并不局限于此。影片透過(guò)主人公吉爾對(duì)于自我的尋找與抉擇，映射出一個(gè)浪漫主義者眼中的現(xiàn)實(shí)世界，展現(xiàn)了兩種不同生活方式的碰撞。在影片中，以未婚妻一家為代表的美式生活具有匆忙、現(xiàn)實(shí)、結(jié)果導(dǎo)向的特點(diǎn)，而以吉爾為代表的法式生活則更偏向于緩慢、感受與過(guò)程導(dǎo)向。在影片中，大量爵士音樂(lè)的運(yùn)用也完美契合法式生活的舒緩節(jié)奏與浪漫情調(diào)，從潛意識(shí)中將觀眾推入“黃金年代”與法式生活的節(jié)奏當(dāng)中，用樂(lè)器、舞曲的形式貼近觀眾耳邊，只為說(shuō)出那一句“詩(shī)意地棲居在大地上”。

4 結(jié)語(yǔ)

縱觀《午夜巴黎》的電影音樂(lè)設(shè)計(jì)可以得知，電影音樂(lè)作為電影的重要元素，在與畫(huà)面的結(jié)合中不僅實(shí)現(xiàn)了對(duì)情節(jié)的連接，推動(dòng)了人物的塑造與情緒氛圍的書(shū)寫(xiě)，還含蓄地表達(dá)了角色所不能言之言，進(jìn)一步深化了影片的主題與思想。

在有聲電影出現(xiàn)之前，電影與音樂(lè)是兩門(mén)完全獨(dú)立的藝術(shù)形式，而隨著音樂(lè)與電影的有機(jī)結(jié)合，電影藝術(shù)的新形式出現(xiàn)了。有聲電影不僅增強(qiáng)了電影本身的藝術(shù)表現(xiàn)力，展現(xiàn)了電影的藝術(shù)之美，同時(shí)借助電影與音樂(lè)的交互性，推開(kāi)了影視藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)交相輝映的藝術(shù)之門(mén)，使其擁有了特殊的傳播意義與文化內(nèi)涵。由此可見(jiàn)，電影音樂(lè)作為影片設(shè)計(jì)的重要一環(huán)，展現(xiàn)出了電影的鏡頭魅力與創(chuàng)作活力，而電影音樂(lè)能否自然地實(shí)現(xiàn)情節(jié)過(guò)渡，精準(zhǔn)地書(shū)寫(xiě)情緒氛圍，建立角色與觀眾的深層次連接，讓觀眾體會(huì)到影片真正想傳達(dá)的內(nèi)容，成為一部影片成功與否的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。