畢靜文 孫雪飛

摘要：本文著重于研究廢墟美學(xué)在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。首先解釋了廢墟美學(xué)的概念，闡述了中西方廢墟美學(xué)的發(fā)展。在此基礎(chǔ)上提出廢墟美學(xué)對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響以及表現(xiàn)形式。通過廢墟美學(xué)在服裝設(shè)計(jì)中的造型、色彩、圖案、面料的運(yùn)用進(jìn)行分析?？偨Y(jié)廢墟美學(xué)的服裝設(shè)計(jì)方法。為服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格的內(nèi)在特質(zhì)提供新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，豐富服裝本身的文化精神與文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：廢墟 美學(xué) 服裝設(shè)計(jì) 文化 設(shè)計(jì)方法

中圖分類號(hào)：TS941.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（2023）21-0123-04

Abstract：This paper focuses on the application of ruin aesthetics in apparel design，firstly explaining the concept of ruin aesthetics，elaborating the development of ruin aesthetics in China and the West.On this basis，the influence of ruin aesthetics on fashion design and its manifestation are proposed. Through the analysis of the use of ruin aesthetics in fashion design in terms of shape，color，pattern and fabric，we summarize the methods of fashion design in ruin aesthetics. It provides new artistic expressions for the inner qualities of clothing design style and enriches the cultural spirit and cultural connotation of clothing itself.

Keywords：Ruins Aesthetics Clothing design Culture Design methods

引言

廢墟美學(xué)是一種精神境界，具有宏大、蒼茫的獨(dú)特魅力。感悟廢墟之美，需要從其歷史淵源、文化底蘊(yùn)中了解其深沉的哲學(xué)思想和審美意涵。在這經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代，服裝設(shè)計(jì)往多樣化的趨勢發(fā)展，服裝設(shè)計(jì)的表達(dá)不應(yīng)僅僅是色彩與款式上的爭奇斗艷，更多的應(yīng)該是文化訴求下的視覺展現(xiàn)。此時(shí)將廢墟美學(xué)意識(shí)融入服裝設(shè)計(jì)中，就是將荒漠寂寥的意境、長歌當(dāng)哭的情感滲入進(jìn)服裝本身。對(duì)廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)關(guān)系的研究能夠促使服裝表現(xiàn)其內(nèi)在情感和文化底蘊(yùn)，打破藝術(shù)與生活之間的界限。

一、廢墟美學(xué)相關(guān)理論研究

（一）廢墟與廢墟美學(xué)

“廢墟”從其表意上來解釋，表示建筑物經(jīng)歷摧毀或?yàn)?zāi)難后所造成的荒蕪之地，也指被摧毀之地上的垃圾或被破壞物。而廢墟美學(xué)，顧名思義就是對(duì)廢墟或垃圾進(jìn)行審美鑒賞或?qū)徝琅袛嗟拿缹W(xué)[1]。從深層意義來解釋，廢墟美學(xué)不僅僅是對(duì)物質(zhì)性廢墟的鑒賞，還有非物質(zhì)性廢墟內(nèi)涵的審美思考。從深層審美來看，廢墟象征著時(shí)間流淌的過程，是逝去過往的物像呈現(xiàn)，其最突出的審美意趣在于從破碎中拼湊整體，從荒涼中領(lǐng)悟本真，引領(lǐng)人們從被毀壞的荒漠之地中尋找出埋藏于深處的本質(zhì)。[2]

（二）廢墟美學(xué)的起源

1.中國文化語境下的廢墟美學(xué)

中國文化獨(dú)特的世界觀陶冶了中華民族的文人特質(zhì)，中國哲學(xué)信仰萬物變化，缺乏柏拉圖式的不朽理念，因此在面對(duì)蕭條的歷史廢墟時(shí)，中國人情不自禁地有著深沉的黍離之悲，并常常有白駒過隙、人生無常的惶恐感。美籍學(xué)者巫鴻在對(duì)中國藝術(shù)中的廢墟表達(dá)進(jìn)行研究時(shí)，對(duì)中國古人獨(dú)特的廢墟情懷提出了自己的觀念，他認(rèn)為，中國對(duì)廢墟的理解有著深切的“萬物逝去”之感，這是由于中國傳統(tǒng)木質(zhì)建筑結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)使中國古代的建筑廢墟更容易受時(shí)間的侵蝕而留下“空無”的境地，留下一片蒼茫的曠野，也正是這種“空無”引發(fā)了對(duì)往昔的哀傷。[4]毫無疑問，巫鴻已經(jīng)將其詮釋為一種不可見的廢墟，不可見的廢墟也因此有了可見的魅力。（圖1）

2. 西方視角下的廢墟美學(xué)

與東方的廢墟美學(xué)不同，西方視覺下的廢墟美學(xué)既有著獨(dú)特的浪漫品味也有著濃郁的頹廢氣息。英格爾·希格恩·布羅迪曾說過，“‘完美的廢墟必須具有宏偉的外表才能表現(xiàn)其過往的光輝，同時(shí)也需要長久的時(shí)間沉淀所形成的破損來表達(dá)輝煌已逝”。對(duì)于廢墟的審美創(chuàng)作滲透到西方各個(gè)文化領(lǐng)域當(dāng)中，不管是繪畫、文學(xué)還是園林都熱衷于表現(xiàn)廢墟之美。

而同時(shí)，西方對(duì)于廢墟的審美思考也有著濃郁的悲觀因素。波德萊爾在他的著作《惡之花》中，有著大量腐尸、墓地、瓦礫、妓女、醉漢等表達(dá)主題，從這些城市的頹敗與死亡的秘密中發(fā)掘隱藏其中的美的力量。[3]波德萊爾的美學(xué)理論也影響著后來的本雅明。本雅明認(rèn)為，西方資本主義繁榮的背后留下的是一片破碎支離的廢墟文化，而要從中拯救自我、解決問題，就必須救贖，這是本雅明的終極目標(biāo)，也是其理論的真諦。[5]

二、廢墟美學(xué)對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響

廢墟美學(xué)包含了五大美學(xué)特征，分別為“破碎之美”“殘缺之美”“痕跡之美”“悲愴之美”以及“救贖之美”，其對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響不僅僅有著造型色彩上的外在表現(xiàn)，更多的是對(duì)于服裝設(shè)計(jì)內(nèi)在思想文化的創(chuàng)新表達(dá)，這些都能夠給予設(shè)計(jì)師無限的創(chuàng)作價(jià)值。

（一）廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)中的“破碎之美”

從表象來說，破碎之美是廢墟給予人們視覺感官的第一反應(yīng)，其在服裝設(shè)計(jì)中的破碎性主要表現(xiàn)在外表的破碎化。但是，從本質(zhì)上來說，這并不是單純對(duì)服裝結(jié)構(gòu)進(jìn)行改造與破壞，而是對(duì)頑固陳舊的保守形式進(jìn)行反抗，是一種設(shè)計(jì)思維的革命。對(duì)于“破碎之美”的感悟可以使服裝設(shè)計(jì)不僅僅停留于實(shí)用、穿著的基礎(chǔ)層面。從空間維度的視角來看，這一思想貫穿了一維到三維的設(shè)計(jì)要素把握。從設(shè)計(jì)思維的視角來看，這是服裝與其他領(lǐng)域藝術(shù)或思想、時(shí)間等物質(zhì)化或非物質(zhì)化事物的聯(lián)系，使服裝有著更深沉的意義與價(jià)值。

（二）廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)中的“殘缺之美”

廢墟的美是殘缺的，在設(shè)計(jì)中，其是對(duì)于完整形態(tài)的有意識(shí)打破。從審美角度來說，不完整的形態(tài)給予了欣賞者一種特殊的審美活動(dòng)，審美主體需要通過自身的認(rèn)知和理解去補(bǔ)全這個(gè)缺失的部分。這一概念與中國廢墟文化下的“空”相類似，事物殘缺所遺留下來的“空”場，凝固著過往的生活記憶，激發(fā)著審美者對(duì)于空間的思緒與領(lǐng)悟。隨著廢墟美學(xué)觀念的發(fā)展，更多的服裝設(shè)計(jì)師會(huì)選擇有明顯殘缺的面料，在服裝版型上不會(huì)去追求完美無瑕，而是有意或無意地暴露其制作的痕跡，這使服裝本身更具生命力。從這富有靈性的設(shè)計(jì)當(dāng)中，審美主體可以感受到自然的生機(jī)、隨性的生活態(tài)度以及高層次的藝

術(shù)審美。[7]

（三）廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)中的“痕跡之美”

時(shí)間流逝所帶來的陳舊與大自然偶然間所摩擦出的破損都是獨(dú)一無二的，這些都是自然規(guī)律的真實(shí)表現(xiàn)。在服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，“痕跡之美”更多體現(xiàn)在面料的耗損，這可能是人為的印跡，也可能是自然的留存，其以褪色、風(fēng)塵、自然腐蝕、氣味、破損等形式表達(dá)著歲月在面料上的物化顯現(xiàn)。這些面料中的痕跡表達(dá)了其獨(dú)特的本體語言，而人類又賦予了這些痕跡語言更深厚的文化觀念與精神內(nèi)涵，這些看似不完美的效果是這些服裝生命力與故事性的所在。

（四）廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)中的“悲愴之美”

“悲愴之美”在服裝設(shè)計(jì)上的體現(xiàn)往往與“物衰”相關(guān)聯(lián)，殘缺、破碎、斑駁的服裝會(huì)給予人們一種歲月已逝的悲愴之感。但服裝有明確的個(gè)體感受的限制，需要其他的文學(xué)藝術(shù)作為傳達(dá)的途徑。在戲劇影視中，服裝與燈光、音樂、舞臺(tái)、背景之間的配合來增強(qiáng)氛圍的悲愴之感，達(dá)到寓情于景，情景交融的狀態(tài)。

（五）廢墟美學(xué)與服裝設(shè)計(jì)中的“救贖之美”

服裝既是商品，也是藝術(shù)，也有著藝術(shù)的功能性。早在尼采開始，藝術(shù)這種沒有利害的審美特性就被賦予了一種救贖的職能。[8]廢墟美學(xué)中的服裝設(shè)計(jì)有著特殊的救贖性，其往往有著深刻的內(nèi)涵并具有唯美虛幻的思辨氣質(zhì)。服裝設(shè)計(jì)師直面廢墟中的苦難并以服裝藝術(shù)的形式展示，釋放出其內(nèi)心本身的焦躁與痛苦，表達(dá)了對(duì)過往事物的深切情感。而欣賞者就在其中感受視覺上與心靈上的震撼，并從中反省自身，重新思考世界遺留下的種種問題，最后走出廢墟，尋找生活的希望。

三、廢墟美學(xué)在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用與實(shí)踐研究

（一）廢墟美學(xué)在服裝造型中的應(yīng)用

1.破碎與堆砌的造型設(shè)計(jì)手法

廢墟美學(xué)在服裝具體的造型設(shè)計(jì)方法上，主要有服裝外部結(jié)構(gòu)的重構(gòu)以及服裝內(nèi)部結(jié)構(gòu)的重構(gòu)。外部結(jié)構(gòu)的破碎性通過對(duì)外輪廓的拆分重組而成，體現(xiàn)了向外延伸的特點(diǎn)。而內(nèi)部結(jié)構(gòu)的破碎性則通過重組服裝內(nèi)輪廓來完成，如領(lǐng)子、袖口、口袋等。這種立體造型打破了服裝在人體之上的二維空間，給予了設(shè)計(jì)師對(duì)于三維立體再造的可能性與選擇的多樣性。如圖2所示，在馬丁·馬吉拉（Maison Margiela）2017年的秋冬系列中，設(shè)計(jì)師約翰·加利亞諾（John Galliano）對(duì)服裝結(jié)構(gòu)進(jìn)行重組與拆解的設(shè)計(jì)來打造服裝的立體形態(tài)。從結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)來看，大量柔美與硬朗材料的拼接結(jié)合使服裝版型硬挺大方且不會(huì)過于沉悶與厚重；拆分、重構(gòu)、折疊的版型與面料壓褶工藝的結(jié)合給予了服裝如廢棄紙箱、石磚破裂、建筑支架般的視覺效果；破碎、堆砌、隨性的整體效果與暴露在外的毛邊彰顯出一絲廢墟美學(xué)中原始和粗獷的美。

2.“空”的造型運(yùn)用

“空”的造型運(yùn)用更多的是來源于中國文化對(duì)于廢墟的獨(dú)特情感，與西方的石質(zhì)建筑不同，東方的木質(zhì)建筑更容易受到時(shí)間的侵蝕而產(chǎn)生一種“空無”的狀態(tài)。假若說“廢墟的在場”更接近于形容西方石質(zhì)建筑材料的破碎，那“廢墟的缺席”則代表了東方木質(zhì)結(jié)構(gòu)所留下來的“空虛”意境，這種“空”引發(fā)了人們對(duì)往昔的無限哀傷與回味。廢墟美學(xué)中的“空” 在服裝設(shè)計(jì)中主要體現(xiàn)在造型的“不完整”化。如圖3，郭培（Guo pei）2018年的這款高定禮服，在服裝立體造型的設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)師將硬挺的條狀面料做為服裝的大框架，在人體美學(xué)的基礎(chǔ)上通過纏繞的方式做出了禮服的輪廓，突出女性腰臀之間的曲線美，并有著木質(zhì)結(jié)構(gòu)破碎的肌理呈現(xiàn)，框架的表面用破損的粗糙薄麻作裝飾。硬與柔的材質(zhì)對(duì)比、富有空間感的造型都使服裝空靈且通透，似乎是歲月風(fēng)霜下所殘留的建筑遺骸，散發(fā)著一種廢墟美學(xué)中“空”的美感。

3.小結(jié)

在廢墟美學(xué)服裝造型設(shè)計(jì)之初，不需要過多地遵循服裝基本形態(tài)以及相關(guān)概念，從設(shè)計(jì)服裝造型的整體形象出發(fā)，結(jié)合著服裝在人體結(jié)構(gòu)中的基本模式，塑造出富有美感的造型。在得到基本造型結(jié)構(gòu)后，便從服裝的內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行設(shè)計(jì)。這一過程則是將服裝的常規(guī)款式與前期塑造的造型結(jié)構(gòu)相結(jié)合，設(shè)計(jì)出一款新的服裝。如表1所示，先將一塊完整的方形面料進(jìn)行隨機(jī)切割，通過捏、扎、擺等手法在人臺(tái)上模擬出事物凋零、融化的三維空間狀態(tài)，塑造出服裝的局部造型。將其與無袖連衣裙、長款大衣相結(jié)合。對(duì)內(nèi)進(jìn)行設(shè)計(jì)的方法主要有兩種，一種為堆積與重疊的造型設(shè)計(jì)手法，意為在本身大廓形的基礎(chǔ)上對(duì)內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行復(fù)雜化，體現(xiàn)了廢墟的堆砌形態(tài)。另一種則為“空”的造型設(shè)計(jì)手法，意為在本身大廓形的基礎(chǔ)上對(duì)內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行刪減與鏤空，體現(xiàn)了廢墟的殘缺形態(tài)。在這種分解重組的過程中所產(chǎn)生的服裝多樣性，都給予了服裝設(shè)計(jì)造型創(chuàng)新上更多的設(shè)計(jì)思路。

（二）廢墟美學(xué)在服裝圖案與色彩中的應(yīng)用

1.涂鴉與文字式的訴說

廢墟的符號(hào)性是工業(yè)化進(jìn)程過度發(fā)展的廢墟文化產(chǎn)物。大街小巷的廢墟之地、拆遷的房屋殘留都充斥著人們涂鴉與文字式的情感訴說，反抗著過快的城市變遷。Robin Paulie Stenberg在2021年的肯特藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院春秋成衣（Beckmans College of Design）中的服裝作品便飽含了廢墟美學(xué)中涂鴉與文字的美感。服裝色彩與圖案的設(shè)計(jì)取自于破舊的城市街道，色彩上的大膽碰撞使服裝整體富有張力，表面故意做出斑駁做舊的肌理都如同真實(shí)的墻面般斑駁，醒目的涂鴉文字似乎在訴說著獨(dú)屬于自己的往事回憶。這組系列在色彩與圖案的虛實(shí)變化中，賦予了服裝一種懷舊的感悟以及廢墟美學(xué)中的神秘之感。

2.舊式生活的留存

舊物品是過去歲月的廢墟展現(xiàn)，與人有著密切的情感聯(lián)系，帶給了人們心靈的安全和溫暖，反映著社會(huì)的變遷與原主人的生活印記。在服裝設(shè)計(jì)上，亦有著對(duì)廢舊衣料進(jìn)行再加工的設(shè)計(jì)手法，這種“肌理圖案”能夠創(chuàng)造出一種新的富有視覺、觸覺質(zhì)感的裝飾變化。馬丁·馬吉拉個(gè)人品牌中的“手工藝出品（Artisanal Production）”系列就是利用陳舊物料進(jìn)行再設(shè)計(jì)的服裝，將其塑造成具有時(shí)尚性、文化性以及可穿性的服裝。那些通過不同材質(zhì)、結(jié)構(gòu)所創(chuàng)造出的質(zhì)感對(duì)比、層次對(duì)比、縫紉線凹凸以及表面磨損、殘缺的肌理效果，都給予了服裝廢墟般的破碎感以及歲月、情感的痕跡。

3.廢墟的色彩表達(dá)

色彩作為情緒與文化的象征，在服裝設(shè)計(jì)中不僅有著直觀的審美性，也具有著講述故事的功能。廢墟美學(xué)中的色彩往往呈現(xiàn)出了極低的明度，整體表現(xiàn)出沉重、壓抑、灰暗的色調(diào)或是有著極度的樸素、靜默之感。在《哈姆雷特》的人物服裝造型的設(shè)計(jì)上，演員的服裝以黑白色調(diào)為主，黑色代表著對(duì)于光明的否定，在視覺上給人一種沉重莊嚴(yán)之感。服裝中的白色配上單一的光照顯得孤獨(dú)且空虛，而淺灰色的大量運(yùn)用也使得服裝與舞臺(tái)渾然一體，渲染出一種矛盾，復(fù)仇、憂郁的陰森感覺。

4.小結(jié)

在廢墟美學(xué)的服裝當(dāng)中，圖案與色彩能夠更加直觀地表達(dá)廢墟的破碎肌理效果以及設(shè)計(jì)師的思緒變化。從圖案的類別來分析，廢墟美學(xué)服裝的圖案設(shè)計(jì)方向有具象文字類圖案、抽象類的肌理圖案以及無序的綜合圖案。雖然在對(duì)廢墟美學(xué)圖案進(jìn)行實(shí)踐設(shè)計(jì)的具體方法各有千秋，但是總體的設(shè)計(jì)方向都是對(duì)一完整事物的破碎后再組合，有著分割化與無序化的特點(diǎn)。如圖4所示，該圖案提取了漁獵民族的涂鴉文化與生活環(huán)境，對(duì)已有的元素進(jìn)行匯集、篩選、組合、重構(gòu)、疊加等方式創(chuàng)作出繁雜且自由的廢墟感圖案。除此之外，也可對(duì)日常生活中的普通舊衣物進(jìn)行拼、疊、縫、繞等手法進(jìn)行再設(shè)計(jì)，在保留舊衣物本身歲月感的同時(shí)，又有著明顯的手工拼縫的痕跡，蘊(yùn)含著廢墟般痕跡的美感（如圖5）。

從色彩的角度來分析，廢墟美學(xué)風(fēng)格服裝的色彩沒有固定的設(shè)計(jì)模式，但是總體會(huì)偏向灰暗、斑駁、雜亂、多樣的特點(diǎn)。以基弗所創(chuàng)作的藝術(shù)作品為例，其畫面色調(diào)沉重且陰郁，那濃郁的黑色與暗褐色帶來了如廢墟般對(duì)生死的暗示，而在這灰暗且沉悶的畫面當(dāng)中淺色引導(dǎo)著人們的視覺方向。在這里，色彩的四大定律被摒棄、印象派時(shí)期所形成的色調(diào)理論不再重要。重要的是通過創(chuàng)作來表達(dá)對(duì)人類精神傷痛、反思死亡的關(guān)注，是一種情緒化的外在表現(xiàn)，這也是廢墟美學(xué)色彩的意義所在，如圖6。

（三）廢墟美學(xué)在服裝材料中的應(yīng)用

1.斑駁的肌理再造

廢墟中的“痕跡之美”來源于人們對(duì)于廢墟最原始的審美。大自然在廢墟上留下的銹漬使原本形態(tài)完美的外觀變得殘缺且斑駁，這種自然的變化促使人們對(duì)于過往歲月的懷念與遐想。也正是因?yàn)槿祟悓?duì)于時(shí)間流逝所留下的“物衰”有著最深刻的悲切之感，所以廢墟般的面料肌理才蘊(yùn)藏著濃郁的故事性。如圖7，在馬可的《無用之土地》系列中，其在工藝上大量使用了壓皺、壓褶、粗線刺繡等手工設(shè)計(jì)手法來表現(xiàn)服裝表面粗糙且富有力量感的材料自然肌理。無序化的粗糙縫紉、雜亂的麻繩纏繞都給予了服裝沉重的滄桑感。在面料的肌理上，選用了天然的棉麻面料進(jìn)行做舊處理，并在服裝上纏繞了廢舊的材料。不僅如此，這些作品都經(jīng)過特殊的后處理，比如經(jīng)過烘烤、暴曬、煮洗、泥土掩埋等。這些雕塑般厚重粗獷的服裝充滿了廢墟般的莊重感，使參觀者體會(huì)到了自然的“情感”，激發(fā)了人們對(duì)于土地、自然與工業(yè)化社會(huì)的關(guān)系的思考。

2.撕裂的藝術(shù)性設(shè)計(jì)

廢墟的“痕跡之美”展現(xiàn)了其柔情自然的一面，而廢墟美學(xué)理念下的撕裂藝術(shù)更加具有破壞性。這種撕裂性設(shè)計(jì)是通過除掉面料的一部分或者是破壞面料的結(jié)構(gòu)組織，使其原來的肌理效果得到了改變，服裝整體也會(huì)因此更具空間感、節(jié)奏感。同時(shí)，廢墟審美下的面料撕裂有著揭露殘酷現(xiàn)實(shí)的意味，引人反思，如亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）1995-1996的秋冬系列“高原強(qiáng)暴”（Highland Rape），該系列以18-19世紀(jì)的“高地清洗”（Highland Clearances）事件為設(shè)計(jì)主題，將蘇格蘭高地女性被蹂躪的不堪以及被迫裸露的恐懼以服裝的形式展現(xiàn)出來，蘇格蘭呢面料、故意撕扯變形的蕾絲、破洞的真絲、被割裂的皮革、殘破半透的裙子露出模特的乳房與陰部，這一切都賦予了整個(gè)秀場陰郁且悲慘的氛圍。亞歷山大·麥昆通過這些富有破壞性的手法在視覺上給予觀眾壓倒性的心靈震撼，更是引起人們對(duì)于那場屠殺以及人類文明發(fā)展的反思。

3.堆積重疊的面料設(shè)計(jì)手法

對(duì)于廢墟美學(xué)服裝而言，材料的選擇包含了許多的可能性。常見的面料堆積重疊的設(shè)計(jì)手法主要有硬與柔的對(duì)比、重與輕的對(duì)比、密與空的對(duì)比，通過不同材料的堆砌營造面料的體積感，有著廢墟般虛實(shí)相間的效果。如圖8所示，在電影《未來水世界》（1994）中，就有著非傳統(tǒng)服裝材料與傳統(tǒng)服裝材料之間的組合碰撞。影片中，地球的所有陸地都被淹沒在海水之中，人類文明毀于一旦。就是在這樣的背景之下，電影角色的服裝有著濃郁的漁獵民族的氣息和物質(zhì)極度匱乏下的破舊感。魚皮拼接而成的夾克背心、魚鱗般的面料肌理、堅(jiān)硬粗糙的手工皮革都把觀眾帶到了原始人類文明的時(shí)代。而海洋垃圾拼接而成的塑料外套、鐵絲漁網(wǎng)狀的帷帽以及海帶質(zhì)感的帽衫，以及非傳統(tǒng)服裝材料的應(yīng)用都傳遞了當(dāng)時(shí)的環(huán)境特點(diǎn)，也給予了服裝破碎般的結(jié)構(gòu)層次感以及文化雜糅的視覺沖擊。

4.小結(jié)

材料是表現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格的基本要素，不同的材料選擇會(huì)給予服裝截然不同的設(shè)計(jì)效果。廢墟美學(xué)特征中的殘缺之美以及痕跡之美都在材料的選擇上體現(xiàn)得尤為明顯。在視“不完美”為美的理念下，廢墟美學(xué)風(fēng)格的服裝在材料的選擇與設(shè)計(jì)上追求渾濁的自然肌理感以及堆疊破碎的無序感。經(jīng)過分析與整理，廢墟美學(xué)在服裝面料設(shè)計(jì)中主要有抽紗撕裂、破洞切割、磨損做舊、自然做舊、面料堆積、傳統(tǒng)染色等手法。這些手法之間也可以適當(dāng)?shù)亟M合應(yīng)用以增加面料的豐富性，如表2。

結(jié)語

廢墟美學(xué)給人帶來破碎空靈的審美體驗(yàn)，是對(duì)審美藝術(shù)的高度提煉。其破碎的外表下蘊(yùn)含著個(gè)人記憶的融合以及群體歷史的流動(dòng)，是過往精神與未來時(shí)光的彼此牽扯，既有著痛苦的象征，又有著希望的存在。從美學(xué)角度來說，其殘缺陳舊的外表有著許多值得欣賞的地方。對(duì)于廢墟美學(xué)在服裝設(shè)計(jì)價(jià)值的研究有利于人們重新審視殘缺物的意義，改變?nèi)藗儗?duì)于廢舊衣物的固有印象，促使人們增加對(duì)舊物的情感認(rèn)同。同時(shí)，廢墟美學(xué)的研究可以為設(shè)計(jì)師提供新的視角去理解中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。中國人有著濃郁的廢墟精神，其主要體現(xiàn)在山水畫、懷古詩以及園林創(chuàng)作中。以廢墟美學(xué)的視覺去感受中國藝術(shù)，有著深切的荒漠寂寥之意境，更使人久久無法忘懷。最后，將廢墟美學(xué)融入服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，有助于提高設(shè)計(jì)的文化內(nèi)涵，增加設(shè)計(jì)附加值。隨著中國服裝品牌的國際化，越來越多的國家開始認(rèn)識(shí)并且認(rèn)同中國服裝設(shè)計(jì)，但中國服裝設(shè)計(jì)尚且處于探索階段，還需要更多的創(chuàng)新設(shè)計(jì)作為支撐，因此研究廢墟美學(xué)也為中國服裝品牌文化內(nèi)涵的探索提供了一個(gè)新的視點(diǎn)。

基金項(xiàng)目：2022年北京服裝學(xué)院研究生科研創(chuàng)新項(xiàng)目資助（項(xiàng)目編號(hào)：120301990131

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