摘 要：中國山水畫自六朝以來經(jīng)歷了不斷變革的過程，在宋元時期達到了巔峰。在這一進程中，山水畫家的刻苦寫生取得了豐富的創(chuàng)作成果。寫生不僅是山水畫初學者學習基本功的重要課程，也是山水畫創(chuàng)作的關(guān)鍵素材和靈感源泉。中國山水畫注重形神兼?zhèn)?，將大自然的萬物元素整合進創(chuàng)作中。寫生創(chuàng)作的山水畫作品既蘊含著世間萬物的規(guī)律變化，又展現(xiàn)出其莊嚴而宏大的氣勢，可以幫助畫家獲取靈感、提升技巧，并使作品更加生動。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；寫生創(chuàng)作；重要性

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于內(nèi)心精神世界和真實情感的追求越來越強烈。作為一種重要的藝術(shù)形式，中國山水畫源遠流長，受到大眾的認可，并在人們的生活品質(zhì)和審美水平提高中發(fā)揮著重要的作用。中國山水畫主要描繪自然風景，但單純的靜態(tài)或完全依靠想象創(chuàng)作的畫作往往難以真正觸動人心。優(yōu)秀的中國山水畫之所以能夠令人贊嘆不已，是因為畫家將真實情感融入作品中，并以寫生的功力使其更具有感染力，滿足人們對于內(nèi)心精神世界和真實情感的追求。

一、寫生概述

寫生有著悠久的歷史，從古希臘時期開始就有畫家通過實地觀察來描繪自然景物。在古希臘，畫家主要以人體為寫生對象，用以研究人類形態(tài)和比例。中國在唐代就開始有文人畫家通過實地寫生來觀察自然景物，并將其融入繪畫作品中。宋代以后，寫生更加盛行，成為山水畫和花鳥畫的重要創(chuàng)作方法之一。許多著名的中國畫家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重實地寫生[1]。歐洲文藝復興時期的畫家也廣泛采用寫生技法，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等。

寫生旨在真實地描繪人物或自然景觀的特征，表達創(chuàng)作者的感受和情感。中國山水畫家將對自然景觀的感受融入作品中，創(chuàng)造出具有藝術(shù)價值的作品。寫生的過程通常包括親身體驗、收集素材和獲取靈感。畫家親自到自然環(huán)境中觀察和體驗，記錄所見所聞，并以此為基礎進行繪畫創(chuàng)作。通過親身經(jīng)歷，畫家能夠更深入地理解自然風景的特點和美感，并將其轉(zhuǎn)化為繪畫語言。寫生要求創(chuàng)作者領悟自然萬物的內(nèi)在規(guī)律，并將景色與情感相結(jié)合，展現(xiàn)作品的神韻，創(chuàng)作者需要精心選擇適合表達內(nèi)心感受的美麗自然景色，并運用繪畫技巧和藝術(shù)語言來呈現(xiàn)觀察和體驗。

二、寫生的目的性

（一）傳統(tǒng)山水畫學習的實踐認知

寫生是畫家學習傳統(tǒng)山水畫的一種實踐認知方式。它通過實地觀察和描繪自然景物，幫助畫家了解技巧和特點。在學習山水畫時，重要的是臨習傳統(tǒng)技法，這是培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)、學習古人技法并積累塑造語言的主要途徑。傳統(tǒng)山水畫的學習強調(diào)師承，歷史上許多畫家通過深入自然、不斷進行寫生來積累經(jīng)典繪畫語言。在清代，《芥子園畫譜》成為經(jīng)典范本，提供了系統(tǒng)的學習方案，使學習者能夠更好地掌握傳統(tǒng)技法。然而，學習山水畫并不僅僅是簡單地復古，更重要的是從自然中獲取靈感，并將個性融入作品[2]。畫家需要通過寫生來深入理解自然景物的美妙之處，領悟其中的意境和情感，創(chuàng)作出具有獨特風格和個性的作品。寫生實踐讓畫家能夠親身感受自然的魅力，觀察和描繪自然景物的細節(jié)和特點，進一步加深對傳統(tǒng)山水畫技法的理解和掌握。

（二）寫生：培養(yǎng)畫家的自然情懷和感受

寫生不僅是一種技巧訓練，更是一種審美體驗和情感沉浸。在寫生的過程中，畫家能夠全身心地投入自然之中，感受大自然的美好和力量。通過寫生，畫家可以親自觀察和描繪自然的樂趣，培養(yǎng)對自然的深厚情懷。畫家親眼目睹山川河流的壯麗景象，感受大自然的氣息和聲音，觸摸大地的質(zhì)感和溫度，這些親身經(jīng)歷會激發(fā)畫家對自然的熱愛，并將這種情感融入作品。畫家通過寫生所感受到的自然之美和魅力，會在作品中得到體現(xiàn)，使作品更加生動有趣。

此外，寫生也能夠幫助畫家獲取創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望[3]。當走出工作室，去實地觀察自然景物時，畫家能夠感受到不同地區(qū)、季節(jié)、景致以及時間的變化所帶來的不同感受。這些感受會激發(fā)畫家內(nèi)心的興奮和創(chuàng)作欲望，使畫家能夠在即興寫生中捕捉到當時的情緒和感受。畫家需要觸景生情、寄情于景，從而真正創(chuàng)作出具有真實情感的作品?？梢?，寫生對于畫家來說不僅是一種技巧訓練，更是一種審美體驗和情感沉浸。通過親身接觸自然景物，畫家能夠培養(yǎng)對自然的熱愛和敏感，并將這些情感融入作品。畫家需要走出去，欣賞、感受和陶醉于自然山水之中，從中獲取靈感。只有通過觸景生情、寄情于景，畫家才能創(chuàng)作出真實而有靈魂的作品，只在家中繪制照片而缺乏真實感受的畫家所創(chuàng)作的作品往往只是“僵化的軀殼”。

（三）畫家從理論到實踐的重要過程

寫生是畫家從理論到實踐的重要過程。通過實地觀察和描繪自然景物，畫家將學到的技巧和理論應用到創(chuàng)作中。學習山水畫通常從臨摹經(jīng)典范本開始，如《芥子園畫譜》介紹了樹、石、云、水等的畫法。初學者可以研究宋元時期各家的技法，結(jié)合郭熙等人的理論進行臨摹。然而，掌握傳統(tǒng)理論與技法只是起點。為了將理論轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作能力，畫家需要通過寫生重新認識和思考現(xiàn)實環(huán)境。

寫生是直接觀察和描繪景物的方法，畫家觀察和描繪自然景物，感受自然與人文的魅力，應用技巧和理論，并驗證它們的準確性，重新認知當下環(huán)境。通過寫生，畫家將觀察經(jīng)驗、傳統(tǒng)理論和摹本融為一體，表達對社會和時代的理解，結(jié)合學到的技法與理論以及實際創(chuàng)作獲得的經(jīng)驗，用新的筆墨語言表達具有時代氣息的山水作品[4]。

（四）畫家即興創(chuàng)作的偶然性結(jié)果

寫生是畫家觀察和繪制自然景物以提升創(chuàng)作能力的方法。它具有偶發(fā)性，因為畫家無法完全控制自然界的變化和意外。通過寫生，觀察和描繪自然景物，畫家獲得創(chuàng)作靈感，捕捉到意外的細節(jié)、光影和色彩變化，并產(chǎn)生令人意外和驚喜的效果。這些情況激發(fā)畫家新的思考和表現(xiàn)方式，產(chǎn)生即興創(chuàng)作的靈感。在中國山水畫中，寫生技巧廣泛應用，對于表達自然山水的美和神奇起到重要作用。畫家寫生觀察和描繪大自然，掌握山水的構(gòu)造和變化規(guī)律。雖然寫生過程中面臨自然環(huán)境的變幻和不可預測性，但畫家可以靈活應對，調(diào)整繪畫方式，產(chǎn)生獨特而令人驚喜的效果，也為畫家提供了更多的創(chuàng)作表現(xiàn)空間。

三、寫生在表現(xiàn)方法上的作用

（一）提升創(chuàng)作者觀察能力

寫生促進畫家觀察和捕捉自然景物細節(jié)及特點的能力的提升。通過寫生，畫家能夠更準確地把握自然界的美麗和神奇，并將其傳達到作品中。中國山水畫的創(chuàng)作離不開觀察這一基本表現(xiàn)方法，創(chuàng)作者需要從觀察山川到抒發(fā)情感來完成創(chuàng)作。提升觀察能力可以改善繪畫技巧，找出自身的繪畫特色，并不斷尋找新的素材。通過多角度觀察，畫家能夠全面地理解和描繪所見的景物，為作品帶來更多的維度和層次感。

寫生還提升了畫家真實感性的觀察能力，幫助畫家更好地表現(xiàn)作品中的情感和感受。仔細觀察自然景物的細節(jié)和特點后，畫家能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌胱髌?，使作品更具有真實感和共鳴力。

寫生還提升了畫家對物象結(jié)構(gòu)的把握能力。觀察和描繪自然景物的細節(jié)，畫家能夠更深入地理解物體的結(jié)構(gòu)和組成規(guī)律，使作品更準確地表現(xiàn)形態(tài)和立體感。

此外，寫生還提升了畫家的默寫能力。通過密切觀察和記錄所見所感，畫家可以獲得對自然界的理性認識和思維結(jié)構(gòu)的提升，將所學所思轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作實踐，并提高中國山水畫的創(chuàng)作水平[5]。

（二）提升創(chuàng)作者的速寫能力

寫生是一種需要快速捕捉和記錄景物的繪畫技巧，對中國山水畫的創(chuàng)作至關(guān)重要。在寫生過程中，常用的繪畫技法包括粗細法、疏密法和反襯法。其中，粗細法使用較粗的線條描繪近景或重點區(qū)域，而使用較細的線條描繪中遠距離的景色，以營造明顯的遠近空間感，突出畫面構(gòu)圖的主次關(guān)系。疏密法使用密集的線條勾勒近景和重要內(nèi)容，而使用稀疏的線條描繪其他部分，表現(xiàn)作品的韻律感。這樣的技法能夠突出重點內(nèi)容，并給整幅畫作增添一種節(jié)奏感。反襯法加強主要內(nèi)容附近物體的線條密度，形成明顯的黑白對比和反差，增強整幅畫作的美感和藝術(shù)感。寫生要求畫家仔細觀察所描繪的物體，并根據(jù)需要選擇適合的繪畫技法完成速寫。

（三）提升繪畫的透視效果

寫生在中國山水畫創(chuàng)作中起著重要作用，幫助畫家捕捉景物的空間感和透視關(guān)系，增強作品的立體感和真實感。通過練習寫生，畫家培養(yǎng)了敏銳的空間感知能力，并將其應用到繪畫中。

中國山水畫采用的散點透視技法與西方焦點透視技法不同，賦予作品獨特的視覺美感。散點透視法要求畫家從多個角度觀察和細致描繪，表達場景中的透視關(guān)系，創(chuàng)造出具有靈活性和獨特性的作品。這為創(chuàng)作者提供了便利，使創(chuàng)作者能夠更準確地表現(xiàn)作品中的空間感和立體感。在寫生過程中，畫家仔細觀察和確定繪畫細節(jié)，能豐富散點透視的結(jié)構(gòu)關(guān)系，并巧妙運用繪畫技法構(gòu)建具有美感和規(guī)律的畫作。創(chuàng)作者遵循透視規(guī)律，提升有限畫面的延伸效果，展現(xiàn)個人情感，提升整個繪畫構(gòu)圖的透視效果。

四、寫生有利于提升山水畫意境

寫生在中國山水畫創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色。通過親身接觸自然景物，實地觀察和記錄，畫家能夠深入感受大自然的氣息和韻味，并將這些感受融入作品，更準確地表達自己對自然景物的理解和情感，從而提升山水畫意境。

創(chuàng)作過程中，造境是畫家采用寫生技法的主要目的之一。畫家深入描繪實際區(qū)域，不僅可以獲得創(chuàng)作靈感，塑造畫作的內(nèi)涵，還能夠提取個人情感和志向，使山水展現(xiàn)著獨特的意境。畫家在寫生過程中確定重點景觀，根據(jù)自己獨特的審美觀來表達繪畫見解，并以情感為指引進行渲染和描繪。環(huán)境的差異會影響創(chuàng)作者的心境和感受，不同季節(jié)和區(qū)域的寫生呈現(xiàn)出不同的特征，使作品更豐富多樣。通過實地寫生，畫家能夠根據(jù)親身體驗形成不同景象的不同意境，深化對描繪景象的自我認識和創(chuàng)作理解，并增進對特定地域地貌的了解。畫家親身接觸自然景物和深入描繪實際區(qū)域，篩選最具特征的素材，采用不同的創(chuàng)作手法形成個性鮮明的意境，逐漸靠近理想境界。

五、寫生有利于強化景與境的差異

寫生是一種強化景與境差異的重要工具，它讓觀賞者能夠感受到不同景境的獨特魅力，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多的可能性。舉例說明，在中國山水畫中，遠山是一個常見的繪制主題。而寫生可以幫助畫家更好地表達遠山的氣勢和變化。通過實地觀察和記錄，畫家可以觀察到遠山與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，以及不同山勢之間的差異。這些觀察和記錄將為作品注入活力，并使觀賞者能夠感受到遠山的寧靜、厚重和恬淡的情境。江南水鄉(xiāng)景觀以其精致和浪漫而聞名。而寫生可以幫助畫家更好地捕捉并再現(xiàn)這種特殊的景致。通過寫生，畫家可以塑造出精致的江南水鄉(xiāng)景觀。

留白是一種重要的技巧，它可以突出畫面效果和所要表達的境。同時，墨色的濃淡對比和線條的粗細也會被運用來繪制遠山。這些技巧的應用使得作品更加豐富多樣，給觀賞者帶來更深層次的藝術(shù)享受，并展現(xiàn)了不同景境之間的差異和獨特魅力。

寫生不僅可以幫助畫家捕捉景與境之間的差異，還能幫助其更好地理解并表現(xiàn)出景境的獨特之處。無論是遠山的雄偉與磅礴，還是江南水鄉(xiāng)的精致與浪漫，寫生都是一種強化景與境差異的重要工具。通過寫生實踐，畫家能夠不斷提升自己的觀察和繪畫技巧，增強作品的真實感和立體感，創(chuàng)作出更出色的作品。

綜上所述，寫生可以培養(yǎng)畫家的觀察能力、速寫能力和繪畫透視能力，提升中國山水畫的意境并強化景與境的差異。通過寫生，畫家真實地捕捉大自然的美妙，將其融入作品，使觀者感受到自然的力量。寫生不是復制景物，而是表達畫家對自然的獨特理解和情感體驗。每位畫家有獨特的視角和感知方式，創(chuàng)作呈現(xiàn)不同風格和情感。對當代藝術(shù)家而言，需要傳承傳統(tǒng)寫生精神，尊重自然，通過實踐和探索深化對寫生在山水畫創(chuàng)作中的重要性的認識，為傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新做出貢獻。

參考文獻：

[1]胡念銳.論寫生對中國山水畫創(chuàng)作的重要性：從“搜盡奇峰打草稿”談起[J].美術(shù)教育研究，2017（1）：18-19.

[2]高強.寫生在中國山水畫中的重要性[J].大眾文藝，2017（8）：69.

[3]許鳳義.寫生與當代青綠山水畫創(chuàng)作研究[D].重慶：西南大學，2017.

[4]王帥.論宋元時期山水畫的寫生觀念[D].沈陽：沈陽師范大學，2018.

[5]王翔宇.寫生在山水畫創(chuàng)作中的重要性分析[J].新美域，2022（7）：23-25.

作者簡介：

張思雨，延安大學碩士研究生。研究方向：中國畫。