陳卓（江蘇省司法警官高等職業(yè)學(xué)校）

揚(yáng)琴作為中國民族擊弦樂器中的一種，在我國已經(jīng)存在超四百年。起初，揚(yáng)琴作為一種伴奏樂器傳入中國，隨著中國民族音樂的發(fā)展，揚(yáng)琴以自身獨(dú)有的演奏形式，獨(dú)特的音色逐漸發(fā)展成為中國民族音樂代表性樂器。揚(yáng)琴本身音色明亮、清脆，同時能夠呈現(xiàn)出清晰的音樂主題，在演奏過程中，雙手輪竹、單手輪竹、反竹等方式均是揚(yáng)琴演奏的基本技巧。

隨著揚(yáng)琴音樂演奏研究的深入，學(xué)者們將此類揚(yáng)琴演奏技巧分為點(diǎn)狀技巧和線性技巧，將二者合二為一,能夠利用演奏時的點(diǎn)狀發(fā)音，呈現(xiàn)出音樂的連貫性、線條美。然而，隨著揚(yáng)琴音樂的研究深入，揚(yáng)琴線性技巧研究卻出現(xiàn)空白，本文在此以《隨心曲》為例，對揚(yáng)琴演奏的線性技巧進(jìn)行分析，填補(bǔ)現(xiàn)階段的研究空白，望通過研究揚(yáng)琴線性技巧提升揚(yáng)琴音樂演奏效果，使之成為符合中國大眾審美的揚(yáng)琴音樂，促進(jìn)揚(yáng)琴音樂長遠(yuǎn)發(fā)展。

一、揚(yáng)琴演奏線性技巧分析——以《隨心曲》為例

（一）作品簡介

《隨心曲》由作曲家穆祥于2012 年創(chuàng)作完成，于2014 年首都師范大學(xué)首演。該首作品在傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族音樂的同時，實(shí)現(xiàn)中西方音樂元素結(jié)合，不僅豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，同時也為后人揚(yáng)琴創(chuàng)作、揚(yáng)琴演奏提供新思路?！峨S心曲》是經(jīng)典的雙重單二部曲式結(jié)構(gòu)，采用復(fù)調(diào)音樂的寫作激發(fā)，發(fā)揮了揚(yáng)琴本身的樂器特性的同時，拓寬了揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力。與傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂相比，《隨心曲》最大的特點(diǎn)在于將西方音樂、復(fù)調(diào)創(chuàng)作與中國民族音樂相結(jié)合。從聽覺上，該首曲目旋律優(yōu)美，同時也不乏新穎性，具有較高的藝術(shù)欣賞價值，在體現(xiàn)創(chuàng)作者對大自然景色贊美之余的同時，流露出對當(dāng)代音樂的致敬。

（二）音樂分析

1.曲式結(jié)構(gòu)

《隨心曲》曲式整體速度稍慢，為經(jīng)典的二段式曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)性變化呈反復(fù)裝填，曲式整體結(jié)構(gòu)形成“雙重單二部曲式”。在眾多經(jīng)典的民族風(fēng)風(fēng)格曲目中，此種曲式結(jié)構(gòu)運(yùn)用較為廣泛，同時較為常見，例如桑桐創(chuàng)作的《悼歌》等均是此種曲式結(jié)構(gòu)。但是，對于揚(yáng)琴曲目創(chuàng)作而言，“雙重單二部曲式”結(jié)構(gòu)并不常見，由此可見，《隨心曲》創(chuàng)作者獨(dú)具匠心的創(chuàng)作思維。

在《隨心曲》中，全曲可分為“上A-下B”兩大部分，并分別帶有連接部和尾聲部（如表1 所示）。

表1 《隨心曲》曲式結(jié)構(gòu)圖

該曲第一部分為二段式結(jié)構(gòu)，“A”為并行兩樂句結(jié)構(gòu)，該部分使用復(fù)調(diào)化寫作手法，第一句高低聲部使用八度模仿復(fù)調(diào)手法寫入，主題句在高聲部，隨后進(jìn)行呼應(yīng)式發(fā)展，整句復(fù)調(diào)特征明顯；第二句發(fā)展至中高音區(qū)，首先將整體調(diào)性上移至A 宮系統(tǒng)，同時將高低聲部進(jìn)行轉(zhuǎn)換，呈“低進(jìn)高處”。在該曲第一部分當(dāng)中，曲式整體旋律以環(huán)繞型發(fā)展為主，整體起伏穩(wěn)定，音調(diào)集中在中音區(qū)，節(jié)奏舒緩，給人一種春天萬物復(fù)蘇，生機(jī)勃勃之感；“B”為對比樂段，樂句結(jié)構(gòu)與A 段無明顯差異，但是復(fù)調(diào)化創(chuàng)作手法與A 段有所不同。其中第一句音區(qū)主要集中在中音區(qū)，以二度結(jié)合四度的下行開始，以純四度縱向和聲方式呈現(xiàn)。此種主調(diào)與復(fù)調(diào)對比較為明顯，但是與A 段后部分調(diào)性相對一致，所以兩段結(jié)構(gòu)銜接自然。隨著進(jìn)入B 段第二句，音區(qū)逐漸走向高音區(qū)部分，力度逐漸增強(qiáng)，情緒逐漸高漲，將樂曲帶到第一次小高潮部分。

第二部分是第一部分的變化反復(fù)，同樣分為上下兩個樂段，分別為“A’”“B’”，其中“A’”與第一部分結(jié)構(gòu)、主題旋律大致相同，但是整體旋律上移的同時采用二度和三全音的調(diào)性布局，由此可見，創(chuàng)作者在追求傳統(tǒng)意義上的揚(yáng)琴演奏的同時，望借鑒現(xiàn)代和聲的編排方式凸顯作品的現(xiàn)代化特征；“B’”則為“A’”的反復(fù)對比樂段，調(diào)性首先轉(zhuǎn)為bE 宮系統(tǒng)，與“A’”同樣形成三全音關(guān)系，體現(xiàn)出創(chuàng)作者現(xiàn)代化的創(chuàng)作思維，隨后轉(zhuǎn)為bB 宮系統(tǒng)，并隨著代入全曲高潮部分。

連接部分和B 段主題旋律結(jié)構(gòu)大致無異，在經(jīng)過全曲的高潮部分后，連接部分采用平行五度的方式下行模進(jìn)，采用八度雙音齊竹的演奏激發(fā)，將音區(qū)從高音區(qū)帶入中音區(qū)部分，給人一種舒緩之感；尾聲部分首先以四度音程的方式進(jìn)入，使用反竹的演奏技法在高音區(qū)展現(xiàn)，該音區(qū)部分清脆響亮，隨后采用五聲音階的旋律寫入，由低聲部代入到高聲部。尾聲部分整體力度呈“弱-強(qiáng)-弱-強(qiáng)-弱”，形成首尾呼應(yīng)的同時保證樂曲的整體調(diào)性。

2.創(chuàng)作手法

（1）民族調(diào)式

《隨心曲》作為一首經(jīng)典的中國民族音樂揚(yáng)琴曲，其所采用的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式均是中國音樂民族性特征的重要表現(xiàn)。從民族調(diào)式而言，該曲主要以五度關(guān)系布局作品調(diào)性，彰顯出明顯的民族化特征（如表2 所示）。

表2 《隨心曲》民族調(diào)式分析

在“A”段部分中則主要以二度、四度、五度進(jìn)行為主，調(diào)性集中在D 宮系統(tǒng)，形成以宮商角徽羽五音為高音的旋律發(fā)展方式，同時在D 宮五聲音階的基礎(chǔ)上加入G 音和#C 音，形成傳統(tǒng)七聲音階中的清樂音階，具有明顯的中國音樂民族性特征；而“B’”部分主要旋律以二度、四度、五度進(jìn)行為主，調(diào)性集中在A 宮系統(tǒng)，同時形成以宮商角徽羽五音為高音的發(fā)展規(guī)律，具有較為明顯、強(qiáng)烈的五聲音階旋律特征。

（2）復(fù)調(diào)手法

在我國眾多民族樂器當(dāng)中，有多重可以展現(xiàn)出復(fù)音的樂器，揚(yáng)琴便是其中一種，而在我國眾多民族音樂創(chuàng)作手法當(dāng)中，復(fù)調(diào)化寫作手法也是創(chuàng)作的主要形式。在《隨心曲》當(dāng)中，創(chuàng)作者主要采用復(fù)調(diào)手法運(yùn)用模仿、二聲部對位等復(fù)調(diào)化形式呈現(xiàn)音樂主題。除此之外，在A 段第二句中，創(chuàng)作者將前一樂句的高低聲部進(jìn)行轉(zhuǎn)換，前一句高聲部以低聲部呈現(xiàn)，低聲部以高聲部呈現(xiàn)，逐漸形成二聲部對位發(fā)展形式。由此可見，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，多次使用復(fù)調(diào)化寫作手法，凸顯樂曲的多樣性和豐富的音樂色彩。

二、揚(yáng)琴演奏線性技巧運(yùn)用及提升

（一）演奏技法分析

《隨心曲》作為一首2012 年創(chuàng)作而出的一首揚(yáng)琴作品，作品風(fēng)格不僅傳承和發(fā)揚(yáng)了中國民族音樂特征，同時運(yùn)用部分綜合性演奏技巧，例如單手輪竹和反竹等，而此類演奏技法在揚(yáng)琴演奏過程中被稱之為線性技巧，所以為了提升揚(yáng)琴演奏線性技巧，應(yīng)當(dāng)著重對此類技巧進(jìn)行分析。

1.單手輪竹

輪竹是揚(yáng)琴線性演奏的基本技巧，也是重要的技巧。輪竹在揚(yáng)琴演奏中，可被分為單音輪竹、雙音輪竹、雙竹輪、單竹輪等，在演奏過程中，演奏者手握揚(yáng)琴竹擊打琴弦，發(fā)出快速、清脆、密集且又均勻的音。在《隨心曲》中，為了凸顯揚(yáng)琴的線性技巧，可著重使用單手輪竹的演奏技法，該技法是指僅用左手或右手擊打琴弦發(fā)出快速、清脆、密集的琴音，是一種由點(diǎn)成線的演奏技巧。該技巧由于是單手演奏，所以演奏密度不可與雙手輪竹相比，同時在演奏過程中，要注重結(jié)合不同樂段的情緒、氣氛，注意單手操作的靈活性，切忌追求演奏速度而讓手臂僵硬。

以該曲A 段第一句為例（如圖1 所示），在樂句伊始，便已經(jīng)出現(xiàn)單手輪竹的演奏技巧，左手演奏高聲部旋律時，右手以低聲部切入，單手輪竹在樂段中主要以左右手相互交替使用，兩只手演奏的旋律一唱一和，交相輝映，提升樂句的靈動感。

圖1 《隨心曲》A段第一句單手輪竹譜例節(jié)選

同時，在此樂段的演奏過程中，由于需要演奏者左右手靈活交替，所以演奏者在單手輪竹過程中，要注重在準(zhǔn)確擊弦的同時，保證左右手靈動自然，避免出現(xiàn)碰撞、磕絆，影響演奏效果。

2.反竹

反竹也是揚(yáng)琴演奏中表現(xiàn)線性技巧的主要演奏方式，主要是指演奏者單手或雙手手握琴竹，用竹頭背面對琴弦彈奏。從揚(yáng)琴材質(zhì)而言，琴竹頭的材質(zhì)以竹子為主，所以在敲擊過程中會發(fā)出清脆的響聲，而為了提示演奏者在演奏過程中運(yùn)用反竹的演奏技巧，樂譜上通常會用反竹起、反竹止等標(biāo)記。在反竹的運(yùn)用過程中，演奏者需要從肱二頭肌、肱三頭肌至指尖保證放松狀態(tài)，且以45°敲擊琴弦，避免出現(xiàn)因敲擊位置不當(dāng)而導(dǎo)致出現(xiàn)音色效果分散、毛躁的情況。在《隨心曲》當(dāng)中，反竹通常以“左手反竹，右手正竹”的形式進(jìn)行。以尾聲部分為例，該樂句中旋律以雙手四度音程為主，是最后呈現(xiàn)主題的部分，同時，也是與A 部分、B 部分遙相呼應(yīng)的部分，旋律與A、B 部分存在相似之處。在這段旋律的演奏過程中，演奏者可按照“左手反竹，右手正竹”的演奏方式，雙手間音程呈四度關(guān)系，帶出柔和的音響效果，表達(dá)出創(chuàng)作者、演奏者對大自然的敬愛。

（二）演奏要點(diǎn)分析

1.兩手獨(dú)立旋律演奏

以《隨心曲》為例，該樂曲中的兩手獨(dú)立旋律，主要是指兩個聲部中由左右兩手獨(dú)立演奏，而為了提高揚(yáng)琴演奏中的線性技巧，在此仍以該樂曲為例，從情感處理、單音練習(xí)、單手輪音練習(xí)三方面進(jìn)行分析。

（1）情感處理

以《隨心曲》為例，復(fù)調(diào)寫作是該曲的特色，由于復(fù)調(diào)織體是由兩條相對獨(dú)立完整的旋律組成，所以對于演奏者雙手的靈活性和演奏的獨(dú)立性有著較高的要求和標(biāo)準(zhǔn)。在以往的揚(yáng)琴作品演奏過程中，復(fù)調(diào)寫作元素并不明顯，例如向祖華教授的《紡織姑娘》等更是直接應(yīng)用賦格的寫作手法，但是此類寫作技巧和復(fù)調(diào)寫作技巧的運(yùn)用范圍均較廣，所以如何雙手獨(dú)立演奏體現(xiàn)音樂情感是演奏的重難點(diǎn)。以該曲A 部分第一句為例（如圖2 所示），左手為mi-la（輪音）-sol-la-si，整體為高聲部，右手則為si-la（輪音）-sol，整體為低聲部，所以演奏者在左手演奏過程中，需要起到“弱起”的音樂效果，首先放低手腕，將手腕保持放松狀態(tài)，隨后輕緩抬起手臂敲擊琴弦，緩緩拉開音樂的序幕。緊接著，右手旋律進(jìn)入，在演奏過程中，右手不能操之過急，同樣放松手腕狀態(tài)，輕緩抬起，與左手高聲部遙相呼應(yīng)。同時，為了呈現(xiàn)出不同的情感效果，演奏時需要做到“弱-強(qiáng)-弱”的力度特征，身體隨著音樂力度、節(jié)奏的變化而變化。

圖2 《隨心曲》A部分第一句譜例節(jié)選

（2）單音練習(xí)

在揚(yáng)琴樂曲的練習(xí)過程中，單音是揚(yáng)琴線性演奏的要點(diǎn)，也是一種“點(diǎn)”性技法，對演奏者手下敲擊而出的音色有著較高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，所以為了提升揚(yáng)琴曲目中的線性技巧，可在練習(xí)過程中加強(qiáng)對“點(diǎn)”位把控的精準(zhǔn)性。具體而言，在練習(xí)過程中，首先注重放松手臂、手腕，保證音色的圓潤性，體現(xiàn)出細(xì)膩、溫柔的音樂情感。同時，在每一條聲部練習(xí)過程中，演奏者在單手聲部彈奏時，另一條聲部則以模唱方式完成，從而提升旋律的連貫性和線條型。在實(shí)際的練習(xí)過程中，部分演奏者對旋律線條把控感到較為吃力，同時在敲擊力度上感到困難，所以在練習(xí)之前，演奏者應(yīng)當(dāng)對每個樂句進(jìn)行分析，做好樂句力度標(biāo)記，同時通過單次練習(xí)左手、單次練習(xí)右手的方式提升線性技巧的獨(dú)立性。

2.連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)

具有中國民族音樂特色的音樂曲目當(dāng)中，轉(zhuǎn)調(diào)是較為常見的存在，然而在傳統(tǒng)的揚(yáng)琴音樂作品中，轉(zhuǎn)調(diào)普遍應(yīng)用較少，然而《隨心曲》作為2012 年創(chuàng)作而出的揚(yáng)琴曲，在轉(zhuǎn)調(diào)應(yīng)用上較為現(xiàn)代化。通過分析該曲曲式結(jié)構(gòu)，該曲共出現(xiàn)8 次轉(zhuǎn)調(diào)，為音樂帶來豐富色彩的同時位演奏者的演奏技巧帶來較大的挑戰(zhàn)。為了保障樂曲轉(zhuǎn)調(diào)連貫順暢，演奏者在演奏過程中，首先需要建立揚(yáng)琴固定調(diào)思維和音位的概念，多次進(jìn)行升號和降號的音階練習(xí)，其次把握好“二位音”的音位。以《隨心曲》B 部分樂節(jié)為例，該樂節(jié)開始時演奏者左手高聲部演奏si和mi 兩個旋律音，左手彈奏si 音位時，要敲擊琴面第一排左側(cè)琴碼，隨著音節(jié)行進(jìn)，左手彈奏順序由第一排左側(cè)變化為第一排右側(cè)，此時左手出現(xiàn)較大的音區(qū)幅度變化，極易出現(xiàn)演奏位置不準(zhǔn)、音色不統(tǒng)一的情況。而為了有效規(guī)避此類情況，演奏者在演奏過程中，可應(yīng)用二位音，si 二位音位置在第二排由上至下第四個位置節(jié)點(diǎn)，通過此類過渡能夠避免琴碼位置跨度過大而出現(xiàn)的演奏失誤。

三、總結(jié)

揚(yáng)琴作為中國數(shù)百年來傳承中國民族傳統(tǒng)音樂文化的樂器，揚(yáng)琴音樂也已成為中國傳統(tǒng)民族音樂的重要分支，而如何提升揚(yáng)琴音樂演奏效果，已成為當(dāng)下?lián)P琴音樂演奏者研究和思考的重點(diǎn)。本文以《隨心曲》為例，通過對該樂曲的概況、音樂內(nèi)容、演奏技巧分析，對該曲進(jìn)行藝術(shù)解讀，首先通過文獻(xiàn)研究法對該曲進(jìn)行簡單介紹，隨后從曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法兩方面對《隨心曲》進(jìn)行音樂分析，最后結(jié)合演奏實(shí)踐，節(jié)選該音樂譜例對該音樂曲目的演奏技法、演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析。通過此次研究，望從理論角度填補(bǔ)我國揚(yáng)琴音樂演奏技巧研究的空白，同時也希望從演奏實(shí)踐角度豐富我國揚(yáng)琴演奏技巧，促進(jìn)我國揚(yáng)琴音樂長遠(yuǎn)發(fā)展。