文／高揚惠子

緒論

近些年，民樂器紛紛開始結合西方創(chuàng)作思維進行創(chuàng)新創(chuàng)作，在創(chuàng)作的同時也注重了與我國民族傳統(tǒng)文化相結合，進一步說明了中國在國際音樂舞臺上的重要性。文章論述的作品《曉霧》即體現(xiàn)了這一點，它融中西于一體，古今相結合，運用現(xiàn)代創(chuàng)作思維進行構思，并將傳統(tǒng)地方戲曲與現(xiàn)代風格相結合，表現(xiàn)了在朝晨前后的霧氣彌漫與舒緩感。樂曲在短小的動機主題上不斷進行衍申、變奏和發(fā)展，特殊的音效豐富多彩，快速指序手法表現(xiàn)得生動簡煉。這些細節(jié)的交織，將民族音樂的獨特魅力娓娓道來。文章共分三個部分。第一部分簡短介紹此作曲家的生平及風格，第二部分主要對此作品的曲式結構、音樂技巧及演奏處理分析，第三部分論述筆者對此作品的藝術感受。

一、王中山及其作品概述

（一）作者簡介

王中山，是著名的古箏演奏家、教育家、作曲家、博士研究生導師。他曾赴日本、韓國等地進行訪問演出，并應邀在香港講學、舉辦古箏獨奏音樂會。他推動了古箏藝術在世界各地的發(fā)展，為中國民族民間音樂的輸出做出了重大貢獻。同時，王中山先生首創(chuàng)了多種現(xiàn)代古箏演奏技法，不僅增加了古箏的表現(xiàn)力，更使演奏技藝達到了前所未有的水平。王中山先生自幼習箏，他在演奏和創(chuàng)作古箏音樂方面有著非凡的天賦。其演奏靈活多變、細膩豐富。無論是傳統(tǒng)箏樂還是現(xiàn)代作品，都能使作品得到完美的詮釋，讓人有身臨其境的感受。王中山先生創(chuàng)作了《暗香》《霍拉舞曲》《水墨》《樓蘭》等作品。中央電視臺、中央人民廣播電臺、北京音樂臺等宣傳媒體也播放了他的《溟山》《漢江韻》等，并作專題介紹。

（二）《曉霧》創(chuàng)作背景

作品《曉霧》是根據(jù)京劇《賣水》的旋律為基礎，加以創(chuàng)作的。這首樂曲表現(xiàn)出人們在晨霧中陶醉于什剎湖畔的北京老派文化氛圍，不僅體現(xiàn)了祥和安逸的氛圍，還加入了渾厚有力、字正腔圓的京音京腔，是對老北京生活氛圍的生動寫照。在音樂上，將中國傳統(tǒng)京劇和地方戲曲與現(xiàn)代創(chuàng)作技巧相結合，為聽眾勾勒出一幅詩意朦朧的老北京晨景。在結構上，《曉霧》是一首多段連綴體的音樂作品，樂曲雖不是傳統(tǒng)的一板一眼，但仍在規(guī)整的節(jié)奏和韻律中緩慢進行。在音樂風格上，也體現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的基本功。其中“唱、念、做、打”貫穿了整首樂曲，并將樂曲的每個部分巧妙地銜接在一起。全曲的主題音調(diào)源自于京劇西皮過門的“京腔”，體現(xiàn)了唱腔剛進明快、高亢挺拔的特點，同時也充分地發(fā)揮了古箏的獨特魅力。

二、《曉霧》音樂特征及技法難點

（一）曲式結構分析

如圖1所示，此作品的樂曲結構為復合樂段作品。以短小的音樂動機和下行二度級進的旋律線發(fā)展，從而形成作品主題句。接以多次變奏發(fā)展，并從不同的段落和調(diào)式呈現(xiàn)了京劇的特色。從音樂曲式結構和音樂材料上來說，主題動機在原有基礎上向上擴展和變形，進而呈現(xiàn)了整個音樂主題，其與后樂段自然地結合起來，展現(xiàn)其之間的對比。

（二）音樂素材分析

1.引子

如譜例1中，體現(xiàn)出了戲曲中的“唱”段，具有十分重要的地位。其中，一開始緩慢的十六分音符相互交織，接連12拍，其復雜的外表下，暗含了獨特的旋律線。它在一層層的音效渲染中，逐漸將我國傳統(tǒng)的曲調(diào)展現(xiàn)出來。每一遍的處理應輕緩自如，營造一種若隱若現(xiàn)、薄霧彌漫的意境，并將線條凸顯出來。主旋律進來后，注意右手的力度。在演奏中，需注意橫向線條的樂句發(fā)展。

2.慢板

如譜例2中，慢板段是一種從主題發(fā)展的變奏，體現(xiàn)出戲曲中的“念段”，其與散板樂句互補互織。其中，節(jié)拍從4/4轉(zhuǎn)換為2/4。在音樂場景中，霧氣逐漸消散，天空變得晴朗。在實際演奏中，要感受節(jié)奏中的細微變化，當旋律音逐漸升高時，情緒進而起伏。演奏此片段需要對每個細節(jié)都具有合理的了解，以及句子之間的氣口設計，以使音樂層次分明。在句子之間的銜接上，也需注意音的延展性，呈現(xiàn)過渡的特征。

3.中板

如譜例3中，中板段體現(xiàn)出了戲曲中的“做”段。其第一個素材在更加緊湊的氛圍中展開，演奏者宜多采用輪指技法，彈奏出晶瑩透亮的音色。這時，左手五連音的演奏是自由的，樂句的處理應連續(xù)不拖沓，可適當將輪指與快速抹托相結合，后用搖指將樂曲帶入飽含情緒的旋律中。

4.快板

如譜例4中，快板段體現(xiàn)出戲曲中的“打”段。此時的演奏已進入情節(jié)緊張的快板中，這一部分的演奏有三種不同的變化。由于左手止音，以及右手掃弦、拍板和刮奏的運用，使音樂更加豐富。在演奏時，要注意增大音樂的表現(xiàn)力，體現(xiàn)樂句的趣味性和跳躍色彩，讓音樂充滿動力。止音處需注意左右手的配合，運用不同力度的處理，使音樂多變。

圖1 《曉霧》曲式結構圖

譜例1

譜例2

譜例3

譜例4

5.尾聲

尾聲為引子的再現(xiàn)，呼應樂曲的開頭，音樂仿佛又回到了舒緩的迷霧中。最后，用刮奏以及擦弦技巧來結束全曲，帶有濃濃的京劇藝術氣息。

（三）演奏技法分析

1.快速指序

“快速指序”又稱“快四點”，此技巧是浙江箏派的主要演奏技法之一。它突出“快速”二字，其注重手指的獨立性和音色的顆粒性的統(tǒng)一，并強調(diào)每個音都處于同等的地位，演奏時需將力量傳至指尖，節(jié)奏有力。作品中的快速指序，又和復調(diào)手法相結合，提升了音樂表現(xiàn)力和演奏難度。當同時運用兩只手時，在不破壞旋律的前提下，很難保證速度和音色。因此這是以表演者反復重點練習的地方。

2.輪指

“輪指”是由許多古箏演奏者借鑒琵琶的“輪指”技巧而創(chuàng)立的，它的運用使古箏音樂的音樂表現(xiàn)更加富有感染力和突破性。輪指強調(diào)音的顆粒性，以及音與音之間的連續(xù)性，要達到類似于搖指的音色，但又不能缺失輪指的優(yōu)勢。作品中輪指的特點是細膩、自然，給人一種愉悅而輕盈的舞蹈感覺。它包括長輪和裝飾性短輪，與搖指的清脆和延綿相比，“輪指”這一手法則更柔軟圓潤、溫柔飽滿。

3.拍板

“拍板”這一技法是在現(xiàn)代古箏發(fā)展之下的表現(xiàn)。古箏演奏過程中對箏體的影響主要由琴盒部、琴盒底部和弦部三部分組成，其中打法主要分為拍、打、敲、扣四種類型。作品中的“拍板”主要是在琴盒上和琴盒側(cè)面的擊打、用來模仿梆子聲。這種特殊技法使樂曲藝術的生命力更加富有神韻，這就是它能與西方藝術作品區(qū)別開來的根本原因。

三、《曉霧》引發(fā)的藝術思考及美學感受

（一）傳統(tǒng)技法的傳承

古箏的傳承和發(fā)展與演奏者們的共同努力密不可分。為了取得新發(fā)展和突破，演奏家們在古箏創(chuàng)作中進行了諸多試驗。王中山老師通過京劇元素的運用，在傳統(tǒng)調(diào)式以及曲體結構的基礎上，運用西方現(xiàn)代作曲技法，增加并創(chuàng)造了人工調(diào)的變調(diào)。通過作品《曉霧》，演奏者們看到了古箏在傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合之后的突破。隨著藝術表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新，古箏必將賦予更新的生命力。

（二）打破規(guī)矩，突破創(chuàng)新

《曉霧》給演奏者們最直觀的體驗就是它創(chuàng)新的音調(diào)、空靈的音效和帶有北京地方的旋律。古箏面板和琴弦上摩擦碰撞產(chǎn)生的聲音以及使用義甲側(cè)面滑奏琴弦等，通過演奏，傳達出對箏曲的創(chuàng)新與突破，作曲家更多地關注音樂的結構和本體，在調(diào)性上嘗試進行突破和翻新，并充分思考如何用肢體來表達出作品所具有的張力，我相信古箏在未來將有更多的表現(xiàn)手法。

（三）《曉霧》的美學感受

作品《曉霧》是一首極具畫面感、美感的樂曲，京劇元素在現(xiàn)代創(chuàng)作中的運用頗多，如《夜深沉》《醉京斕》《晨興》等，都體現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)文化的傳承。通過對此作品的解讀，不僅是對表演者高超技巧的贊嘆，也是對傳統(tǒng)音樂一種美的感受。在表演中，只有將傳統(tǒng)音樂的魅力融入到表演中，才能充分表達音樂的精神內(nèi)涵。

結論

《曉霧》作為大型古箏作品的代表，它既傳承了我國傳統(tǒng)文化的音樂精髓，又順應了音樂美學的現(xiàn)代潮流。作為我國傳統(tǒng)音樂的藝術代表之一，古箏音樂不僅要用于古箏教學的理論研究，更要用于古箏的表演實踐中，能夠帶給聽眾們真實的情感與藝術感受。經(jīng)過這次研究，讓我對王中山先生的現(xiàn)代古箏曲《曉霧》有了更深刻的理解，對作品的含義和韻味以及演奏者的技術技巧有了更全面的了解，希望通過《曉霧》為自己以后的古箏之路提供指引，使未來的演奏更加豐富飽滿，更加深刻地理解作品，完美地演繹作品。