未來博物館外觀

迪拜未來博物館?容納還未到來之物

它的外觀是一個狹長的橢圓形空心圓環(huán)，像只眼睛，立于城市的綠地之上，圓環(huán)上的阿拉伯語是一首阿聯(lián)酋藝術(shù)家 Mattar bin Lahej以未來為題所書寫的詩，這些行書似的字樣由3D技術(shù)打印在建筑表層的銀色不銹鋼板材上，兼作窗戶的功能。

綠地象征地球，圓代表人類的力量，圓中間的空環(huán)代表著未來的未知。

種種意向都指向博物館的主題：展示最前沿的、最偉大的創(chuàng)造。

以未來為題

鏤空的阿拉伯書法、機(jī)械海豚、機(jī)械水母和鰩魚懸浮于一派白色之中。

在這種兼具未來主義和圣潔感的主題中，幾臺形如太空艙的橢圓形小艙連接起建筑內(nèi)的7層空間，它們是觀光電梯，讓攀升的過程變得如同在與空間站進(jìn)行對接。

在不同的樓層間，分布著“希望之地”“治愈研究所”“綠洲”“明日與今日”“未來英雄”五個主題展區(qū)，分別處于不同樓層，將游客從自我的王國，帶入探索人與宇宙的聯(lián)系中。自上而下，電梯會率先抵達(dá)“希望之地”，這里有個由美國國家航空航天局設(shè)計的空間站，屏幕四合模擬窗外的宇宙景觀，動作捕捉技術(shù)模擬觀眾身穿航天服的虛擬畫面。

隨之而來的是“治愈研究所”。這里展示著地球的生態(tài)系統(tǒng)，一個儲存著2400多個物種基因的基因圖書館，一個數(shù)字化的亞馬遜叢林，一切都籠罩在賽博朋克式的光影之中。

“綠洲”展區(qū)是個植物主題的延伸。聲光影的設(shè)計共同創(chuàng)造出與雨林截然不同的寧靜祥和感。

Events Floor活動樓層

“明日與今日”的展品則更加直白，這里展示著來自世界各地的最新發(fā)明創(chuàng)造與科技應(yīng)用，從虛擬現(xiàn)實到太空空間。 面積最大的一層留給了“未來英雄”。這里的一切都是為孩子們準(zhǔn)備的?；印⒀b置、挑戰(zhàn)……在這里，孩子們可以盡情探究數(shù)理化的學(xué)科魅力。

作為建筑奇跡

即使在迪拜這樣迅速且大量地建設(shè)的城市中，未來博物館仍被稱為有史以來最具挑戰(zhàn)性的建筑項目之一。

漫步在這個高達(dá)七層的博物館里，某個瞬間你會發(fā)現(xiàn)，在這占地3萬平方米、高77米的建筑里，沒有一根柱子。于是你開始審視這座建筑本身。整個建筑框架由2400個對角相交的鋼構(gòu)件組成，這種支撐結(jié)構(gòu)為建筑內(nèi)部創(chuàng)造了免于立柱支撐的開闊空間。

在安裝外墻的玻璃和不銹鋼飾面前，首先要設(shè)計和制造1024塊不銹鋼板材中的每一塊。在計算機(jī)科學(xué)和信息技術(shù)中，1024是個常見而重要的數(shù)字，它代表計算機(jī)存儲的基本單位。這些板材大小不一，最大的高達(dá)9米，每一塊都必須單獨成型和制造，因為書法形狀的切口和弧形曲度，每塊面板都有著獨一無二的造型，僅是設(shè)計結(jié)構(gòu)和試驗方案，就花了一年多時間，而當(dāng)開始正式制作的時候，一天最多只能生產(chǎn)6塊。

為了找到進(jìn)入博物館的自然光、太陽熱量、空調(diào)負(fù)荷和美學(xué)之間的最佳平衡，需要解決四五個同時出現(xiàn)的方程……誠如其名，博物館本身就是關(guān)于建筑未來的展品。

OSS Hope人類太空家園

Al Waha自我探索空間

大埃及博物館的遷徙

霍華德·卡特說：“圖坦卡蒙一生最出色的貢獻(xiàn)就是他死了，并且被很好地埋葬。”那滿是寶藏的陵墓已成為埃及古老文明的佐證，而如今，大埃及博物館里滿載著他的所有珍寶。

每塊石頭、每件作品

沿著開羅郊外塵土飛揚(yáng)的道路，博物館的雄偉外觀在陽光下閃閃發(fā)光，與它一旁沉默的金字塔形成鮮明對比。它是世界上最大的考古博物館，納入了埃及歷史上最稀有和最重要的文物，共計超過100，000件，其中約20，000件文物是首次展出。

這些重要的館藏中，包括圖坦卡蒙法老的所有珍寶：生前的黃金寶座，死后的黃金面具，以及承載著他永生希望的棺槨——古埃及的棺槨一般有兩套，一套裝內(nèi)臟，一套裝軀體。而圖坦卡蒙裝軀體的棺槨達(dá)到了8層，每一層若非金銀造就，就是嵌滿珠寶。

如此豐滿厚重的館藏，讓你可以在三次猜測之內(nèi)猜到大埃及博物館建造的原因：文物太多，老館放不下。

博物館內(nèi)，一切都在訴說著古埃及王朝的輝煌，譬如莊嚴(yán)屹立于博物館的大廳中，那重83噸、高20余米的拉美西斯二世花崗巖雕像。它是展館中最大的文物。

30多個世紀(jì)前，這座展現(xiàn)統(tǒng)治者威嚴(yán)的雕像，高立于阿斯旺的采石場，他是埃及第十九王朝的第三任法老，統(tǒng)治了長達(dá)66年的時間，直至公元前1213年去世。他是位成就頗豐的統(tǒng)治者，新王國時期的風(fēng)云人物，古埃及強(qiáng)盛的代名詞。他簽署了世界上第一份國際和平條約，如今以建筑和軍事的偉業(yè)留名。

立于博物館大廳中的拉美西斯二世花崗巖雕像

圖坦卡蒙法老的黃金石棺底部浮雕

圖坦卡蒙的黃金面具。

兩百多年前，一位意大利埃及學(xué)家在靠近孟菲斯的大神廟里發(fā)現(xiàn)了這座雕像，當(dāng)時它已經(jīng)裂成了6個巨大的碎礫，修復(fù)后，它于一百多年后的1955年，首次從其原始位置遷移到了被稱為拉美西斯廣場的Bab El Hadid廣場，成為了那里的“燈塔”。2006年，埃及文物部將它移至吉薩進(jìn)行保管，直到2018年，它被安置于此，裝飾著“第四座金字塔”的中庭。

古埃及人在幾千年前就面對著如何運(yùn)輸和安置巨型石雕的挑戰(zhàn)，而現(xiàn)代人類在遷移這些古老而巨大的文物時，依然需要面對許多技術(shù)和物流上的挑戰(zhàn)：特制的設(shè)備來保證在移動過程中的安全和穩(wěn)定，緩沖系統(tǒng)來吸收震動和沖擊，路面條件、橋梁承重限制和其他基礎(chǔ)設(shè)施……

如何遷移一座巨大的雕塑，或許是埃及永恒的命題。而試想，每件文物的歷史和遷移經(jīng)歷都獨一無二。

博物館的前世今生

正如一座拉美西斯二世花崗巖雕像的遷徙，大量珍貴文物的遷移和安置是一個極為復(fù)雜和耗時的過程，需要精細(xì)的規(guī)劃和特制的設(shè)備。

大埃及博物館的前身是位于開羅市中心的埃及博物館（The Egyptian Museum），也被稱為開羅博物館（Cairo Museum）或圖拉尼博物館（Museum of Tahrir）。開羅的埃及博物館自1902年開放以來，一直是埃及最重要的博物館，收藏了大量珍貴的古埃及文物。它占地僅1萬平米，藏品數(shù)量最初是3.5萬件，后來漸漸發(fā)展，達(dá)到30萬件的規(guī)模，并且還在不斷增加。

2002年，時值埃及博物館建成一百周年，埃及政府決定新建一座史無前例的超大博物館，取代擁擠不堪的埃及博物館。何等榮譽(yù)，何等挑戰(zhàn)，來自83個國家的設(shè)計師提交了超過1557個方案，使它成為史上第二大建筑招標(biāo)競賽。

如今的博物館，依地形而發(fā)展，利用落差，如同懸崖般建在了沙漠高處的邊緣，隱入沙漠的自然景觀，體量下壓，以避免遮擋看向金字塔的視線。三條軸線呈放射狀，延伸至三座金字塔。而這里也被美譽(yù)為金字塔中的后來者。它是金字塔的金字塔，是史詩承載者的承載者，成為生與死、舊與新的分割點。

當(dāng)我們帶著崇敬之情前往地球另一端的埃及時，只為瞻仰這個古老的國度及其創(chuàng)造的輝煌文明，而這與大埃及博物館的設(shè)計師們的初衷不謀而合。它在展示著其精美、神秘、燦爛文明的同時，小心翼翼地保護(hù)著金字塔的景觀線。

日落日出時分，陽光透過一覽金字塔景觀的大窗，灑入這巨大的宮殿，落在拉美西斯二世身后的巨大臺階上。數(shù)十尊法老雕像和埃及諸神端立于這60米的通道，在一派光輝中，觀眾得以一窺那浩瀚遙遠(yuǎn)的金色時代。

Istanbul Modern建于博斯布魯斯海峽和金角灣交匯處

伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館從博斯普魯斯海峽水中躍出

今年5月剛剛落成的伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館（Istanbul Modern）是土耳其第一座現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，它位于卡拉科伊海濱博物館原址，這里是伊斯坦布爾歷史最悠久的地區(qū)之一，博斯普魯斯海峽和金角灣交匯處，用建筑師倫佐·皮亞諾 （Renzo Piano）的話來講——它像是剛剛從博斯普魯斯海峽中躍出的海洋生物。

伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館占地10500平方米，為各種動態(tài)展覽、教育項目、電影放映和豐富的藏品提供空間，展示了1945年至今土耳其現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最重要代表人物以及國際知名藝術(shù)家的280多件作品，如：Yüksel Arslan、Mark Bradford、Tony Cragg、OlafurEliasson、Gülsün Karamustafa、Anselm Kiefer等等。

該建筑的設(shè)計靈感來自博斯普魯斯海峽波光粼粼的海水，呼應(yīng)了該地千年以來被用作港口的歷史，透明的底層可欣賞到海濱長廊和立面的景色，3D成型的鋁板可適應(yīng)不斷變化的陽光。建筑頂部有一個獨一無二的觀景露臺，懸停在覆蓋屋頂?shù)臏\倒影池上方，提供海峽和城市的360度景觀。

博物館主席Oya Eczacibasi認(rèn)為這座博物館難得地體現(xiàn)了伊斯坦布爾獨特的城市價值，他強(qiáng)調(diào)伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館新時代的開始：“我們對藝術(shù)界和游客的責(zé)任隨之增加，未來一段時期，我們在這座新建筑中的首要任務(wù)是增加女性藝術(shù)家的產(chǎn)量和知名度，擴(kuò)大我們針對兒童和青少年藝術(shù)教育項目的空間和內(nèi)容，并努力向來自世界各地的游客介紹土耳其的藝術(shù)?！?/p>

“我們想要建造一座能夠抵抗重力并懸浮在地面之上的建筑，創(chuàng)造出透明度，一側(cè)可以看到大海，另一側(cè)可以看到公園和中世紀(jì)的加拉塔區(qū)?！眰愖簟て喼Z表示：“建造一個沒有任何東西阻擋視線的懸浮中心，就會獲得多平面的空間。底層的柱子給人一種縱深感，就像森林里的樹干，然后往上走，你有第一、第二、第三、第四層。向南，你有無限的、光明的平面，而向北，你能看到公園和城市，人們的目光不會停止，而是將一個平面疊加到另一個平面上。這就是城市的組成部分——復(fù)雜性，建筑物、街道和空間的順序，彼此相連，創(chuàng)造出多個平面的全景?！?p>

Floating Islands展覽

Istanbul Modern占地10500平方米，為各種動態(tài)展覽、教育項目、電影放映和豐富的藏品提供空間。

氧氣場博物館?探訪綠色工廠

O2 MUSEUM氧氣場博物館距離西湖約6公里，彌漫著屬于杭州的活力與浪漫，不僅在物理層面豐富了杭州的城市肌理，也在無形層面拓展了關(guān)于這座城的想象和感受空間。它由城市博物館和藝術(shù)科學(xué)類博物館雙博物館共同組成，在共享建筑體的同時，會輸出具有國際化標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)大展，并以國際視野講述杭州本土故事以及全球藝術(shù)文化，為社區(qū)與公眾帶來思考。

O2 MUSEUM氧氣場博物館的啟動項目之一是一場以綠色為主題和形式的MVRDV建筑藝術(shù)展“綠色工廠”，它將以杭州這座21世紀(jì)中國的代表城市為研究對象，對城市與文明的關(guān)系、城市的發(fā)展規(guī)律、人類生活狀態(tài)、未來城市的發(fā)展趨勢等議題進(jìn)行研究，并以圖像、文字、裝置、影像、交互等藝術(shù)手段進(jìn)行多元化、創(chuàng)造性的詮釋與演繹，講述一座城市在生態(tài)可持續(xù)性議題下，如何在歷史中吸納能量，并在未來迸發(fā)力量的傳奇。這場綠色沉浸式展覽是一個由森林和植物覆蓋并構(gòu)筑的城市聚落，它會呈現(xiàn)以全球建筑規(guī)劃事務(wù)所MVRDV近年來的創(chuàng)作為主線的一系列主題作品。

未來的城市發(fā)展何去何從？未來的人居狀態(tài)又會如何？這是當(dāng)今活躍于全球的頂級建筑師、設(shè)計師和藝術(shù)家們思考和實踐的問題。展覽及其所產(chǎn)生的思想背景無疑正處于文明與未來，自然與科技，和諧與發(fā)展等諸多議題所重疊的焦點之上。

沒頂美術(shù)館的常設(shè)展《登陸 1.0》吸引了很多人去參觀，它由藝術(shù)家徐震創(chuàng)作，徐震把十幾個雕塑空投到了這里。

沒頂美術(shù)館藝術(shù)對話現(xiàn)場

沒頂美術(shù)館是一個有意思的藝術(shù)探索樣本，它位于上海市崇明島西部的綠華鎮(zhèn)，毗鄰西沙濕地公園，南與西緊鄰長江南北支，是長江分水嶺所在地。沒頂美術(shù)館前身為綠華養(yǎng)雞場雞舍，始建于上世紀(jì)70年代，建筑面積約為3000平方米。沒頂美術(shù)館是一個以推動和展示當(dāng)代藝術(shù)為主，并與自然生態(tài)緊密結(jié)合的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。當(dāng)創(chuàng)造和實現(xiàn)新時代的藝術(shù)想象時，美術(shù)館除了提供豐富的與自然環(huán)境接觸的機(jī)會，也在實踐著充分的當(dāng)代藝術(shù)探索。

沒頂?shù)某ＴO(shè)展《登陸1.0》吸引了很多人去參觀，它由藝術(shù)家徐震創(chuàng)作，他把十幾個雕塑空投到了這里。它們掀開屋頂，扒開草叢，直撲到位，把這里當(dāng)成月球一樣登陸，想要接過圍墾的接力棒，發(fā)明自己的風(fēng)景。人們置身其中，開始這場由人工物、生態(tài)、集體記憶、神話等對象疊加，、攪拌、不斷加入和生長的現(xiàn)場藝術(shù)。

從左至右：新南威爾士州美術(shù)館新館階梯露臺外景，以草間彌生的“Flowers thatbloom in the Cosmos”為特色；美術(shù)館由 SANAA事務(wù)所設(shè)計新館內(nèi)景，村上隆創(chuàng)作的“JapanSupernatural： Vertiginous AfterStaring at the Empty WorldToo Intensely， I Found MyselfTrapped in the Realm of LurkingGhosts and Monsters”極為醒目；新館鳥瞰圖。

新南威爾士州美術(shù)館藝術(shù)、建筑與景觀的城市花園

如果你最近來悉尼旅行，會看到這個已經(jīng)超現(xiàn)代化的都市正在進(jìn)行著諸多城市改造，新南威爾士州美術(shù)館的擴(kuò)建正是“大興土木”中的重要一環(huán)。這個C位美術(shù)館的擴(kuò)建包括新館建設(shè)和對現(xiàn)有園區(qū)的改造，幾乎耗資3.44億澳元，很多藝術(shù)愛好者們覺得它有可能取代悉尼歌劇院，成為新一代年輕人的城市地標(biāo)。

新館建筑與原有美術(shù)館19世紀(jì)的新古典主義建筑形成對比，通過一個公共藝術(shù)花園相連，總展覽空間會增加將近一倍，從9000平方米增加到1.6萬平方米，為新的藝術(shù)形式提供了不同類型的空間。

新館由SANAA建筑事務(wù)所（妹島和世、西澤立衛(wèi)）擔(dān)當(dāng)設(shè)計，由Architectus擔(dān)任執(zhí)行建筑師，擁有通往公園和海港環(huán)境的多個視線，它是澳大利亞第一家獲得6星級綠色之星（Green Star）評級的公共藝術(shù)美術(shù)館。

“這是一組互相交疊錯落的亭閣式設(shè)計，向下延伸至海港，順應(yīng)著獨特的自然地形。”新南威爾士州美術(shù)館館長Michael Brand博士向《智族GQ》分享了很多美術(shù)館改造背后的細(xì)節(jié)：“新建筑容納了比以往更大規(guī)模的藝術(shù)品和展覽。我們很高興這個新空間為藝術(shù)家們提供機(jī)會，以新的方式創(chuàng)作，與這個俯瞰悉尼港的獨特空間產(chǎn)生互動?！毙聰U(kuò)建從2019年至2022年歷時3年，包括兩層250米長的夯土墻（材料均來自當(dāng)?shù)兀┮约?400平方米的無障礙藝術(shù)露臺和庭院。新的藝術(shù)空間包括一個1200平方米的無柱當(dāng)代藝術(shù)展廳、一個時基藝術(shù)（Time-based art）展廳，以及由二戰(zhàn)時期海軍燃料倉改造而來的一個2200平方米的壯觀的藝術(shù)空間，被稱作坦克展廳（the Tank）。

上：“Making Worlds”展覽現(xiàn)場；下：Jitish Kallat創(chuàng)作的“Public Notice 2”；

很多人會常關(guān)注各機(jī)構(gòu)每年熱衷評選的全球宜居城市榜單，悉尼總會榜上有名，而藝術(shù)與社區(qū)的互動必然是現(xiàn)代化都市所具備的強(qiáng)競爭力。新南威爾士州美術(shù)館擁有超過3.5萬件豐富多樣的藏品，覆蓋歷史和當(dāng)代、澳大利亞及海外。它的亮點包括澳大利亞原住民和托雷斯海峽島民藝術(shù)、亞洲藝術(shù)、太平洋藝術(shù)和攝影?！俺颂貏e國際借展，我們很榮幸能全年提供豐富多彩的免費(fèi)展覽和活動，如參觀、講座、表演、電影、教育項目和家庭活動，這一切都是希望通過藝術(shù)來豐富人們的生活?！盡ichael Brand談到藝術(shù)與公眾的互動時說道：“藝術(shù)為社區(qū)的文化和經(jīng)濟(jì)注入了活力，而高質(zhì)量的公共開放空間至關(guān)重要。

Francis Upritchard創(chuàng)作的“Here Comes Everybody”

我們的擴(kuò)建項目為悉尼提供了新的公共空間，全天候向公眾開放，包括一個廣場和藝術(shù)花園，以及在原有建筑前擴(kuò)建的前院，其中有兩個由Kathryn Gustafson設(shè)計的大型景觀池?！?/p>

新南威爾士州美術(shù)館目前正在開放悉尼國際藝術(shù)系列展覽——與紐約古根海姆博物館合作的展覽，康定斯基（Kandinsky，2023年11月4日至2024年3月10日）；以及與紐約的伊斯頓基金會合作的展覽，路易絲·布爾喬亞：白晝侵襲黑夜還是黑夜侵襲白晝？（LouiseBourgeois： Has the Day Invaded the Night or Has the NightInvaded the Day？ 2023年11月25日至2024年4月28日） 。

作為悉尼現(xiàn)代項目（Sydney Modern Project）的一部分，新南威爾士州美術(shù)館幾乎建造了一個新的公共藝術(shù)花園，其中包括由原住民威拉德朱里和卡米拉羅伊族（Wiradyuri and Kamilaroi）、藝術(shù)家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）創(chuàng)作的大型藝術(shù)作品。這個名為bíal gwiyúo（火焰尚未點燃）的藝術(shù)品將新建筑和原有建筑連接在一起，并與這片土地上的原住民蓋迪該爾部族（Gadigal）歷史遙相呼應(yīng)，于今年年底向公眾開放。

“Outlaw”展覽現(xiàn)場。

新館優(yōu)雅地建于兩座舊火車站建筑后，新舊交相輝映出一幅毫無違和的美學(xué)畫面；

挪威國家博物館一束北歐之光

在奧斯陸，一座新落成不久的博物館成為了北歐最大的當(dāng)代藝術(shù)、建筑和設(shè)計中心——挪威國家博物館，它幾乎把挪威的國際藝術(shù)地位提升了一個層次。

新館優(yōu)雅地位于兩座舊火車站建筑后面，其中一棟現(xiàn)在是諾貝爾和平中心所在地。長而低，除了從空中看，很難看到這座建筑的真實規(guī)?！睔W國家最大的博物館，比國家博物館的樓面空間更大。

國家博物館是由挪威四個主要藝術(shù)和設(shè)計機(jī)構(gòu)合并而成的，其中Thegrande dame是一家建于1842年的古老美術(shù)館，收藏了諸多的挪威繪畫，最著名的是愛德華·蒙克的《尖叫》，而另外則是幾家專注當(dāng)代藝術(shù)、建筑與手工藝的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

傳統(tǒng)和當(dāng)下的融合讓新館更能從歷史到現(xiàn)代的敘事結(jié)構(gòu)中傳遞藝術(shù)的恢弘。

傳統(tǒng)和當(dāng)下的融合讓新館更加能從歷史到現(xiàn)代的敘事結(jié)構(gòu)中傳遞藝術(shù)的恢弘，在近100個房間里，你可以看到從古董雕塑和明朝花瓶到最新當(dāng)代藝術(shù)的若干面孔。而擁有一座全新的建筑，要重新思考博物館的“藏品的自由”，也帶來了挑戰(zhàn)，博物館最終決定以相對傳統(tǒng)的時間順序模型展示收藏品。一樓有設(shè)計、藝術(shù)和手工藝品展示，你可以欣賞包括挪威國寶畫家Harald Sohlberg的《山中冬夜》（1914年），該作品曾被選為挪威人最喜歡的畫作。館中穿插著對挪威藝術(shù)產(chǎn)生特殊影響的藝術(shù)家作品——塞尚、畢加索、梵高……

當(dāng)你在這個建筑中踱步，會肉眼可見地發(fā)現(xiàn)改造成本的高昂——約5億英鎊雖然頗受爭議，但外觀覆蓋的挪威石板，藤蔓開始生長，地板是橡木的，裝飾物是青銅的，燈光大廳用大理石圍墻……這是一個非常適合在社交平臺出片的地標(biāo)?？紤]到可持續(xù)性問題，博物館使用峽灣的水進(jìn)行供暖和制冷，石頭和地板選擇了既堅固同時會“優(yōu)雅老化”的材質(zhì)。在石油中致富的挪威要面臨一個沒有化石燃料的未來，所以新館也承載著吸引游客的重要責(zé)任。

如果你來此打卡，《智族GQ》給你的四個關(guān)鍵詞是燈光大廳、弗雷德里克森家庭收藏室、沙龍和蒙克房間。燈光大廳是博物館標(biāo)志性的空間，位于大樓頂部，墻壁由薄薄的半透明大理石層在玻璃之間制成，晚上，它將發(fā)出9000個節(jié)能LED的光，相當(dāng)漂亮。在當(dāng)代收藏品的一系列展品背后，有一個專門展示弗雷德里克森家族收藏品的特殊房間，這是國際藝術(shù)品的重要補(bǔ)充。位于二樓的沙龍會提供奧斯陸港口的“寬屏視野”，餐廳、酒吧、咖啡，這里是你深度探館的精致補(bǔ)給站。蒙克房間則可謂是國寶精華，它有18幅畫作，包括《橋上的女孩》（1901年）、《香煙自畫像》（1895年），以及鎮(zhèn)館之寶《尖叫》。

如果說這里是北歐藝術(shù)的一束光，一點也不為過，它為公眾照亮了一條從歷史到當(dāng)下的敘事線索和建筑美學(xué)之路。

香港M+博物館亞洲的泰特還是世界的M+？

2021年11月，香港M+博物館開幕。隨之，圍繞著西九龍40公頃的填海地——西九文化區(qū)正式成為香港文化的新窗口。大片的海濱綠地圍繞著這棟占地超過一萬平方米的倒T形新建筑，巨大的幕墻“如同一個俯瞰大海的燈塔”，有別于過去香港街景上眼花繚亂的霓虹燈牌（近年來，中國香港特區(qū)政府一直在規(guī)范管理城市燈牌），M+在怡和大廈、中銀大廈的背景下，強(qiáng)勢地融入了香港的天際線。

西九龍是一片1991年填海造出的土地，如今成為內(nèi)地高鐵的抵達(dá)站。海關(guān)，高鐵，地鐵，商業(yè)中心和銜接著的凌空步道立體地聚在一起，盡顯這座城市的玲瓏。

M+?？瞬仄罚簞e傳 M+ Sigg_Another Story。

3年過去，M+已然成為香港新型文化景觀的代表。由赫爾佐格和德梅隆建筑事務(wù)所（Herzog & de Meuron）操刀設(shè)計的建筑開闊、大氣、粗獷。地底沿著鐵路隧道的輪廓挖掘，成為大型而寬敞的潛空間，建筑師以斜形的天井打通地下樓層和地面，藝術(shù)家草間彌生創(chuàng)作的巨大觸角和沉浸式的鏡面波點裝置占據(jù)了這里。想到香港不斷向天空發(fā)起沖擊的高樓，M+擁有近乎奢侈的水平空間，博物館拋棄了繁復(fù)的修飾，裸露的混凝土墻面與基礎(chǔ)設(shè)施般的空間都讓位給了即將成為主角的藝術(shù)。在M+中游覽，空間在視覺上制造了一處處框景，冷峻的工業(yè)立面和香港四季茂盛的植被形成對比，可以在藝術(shù)作品的身后看到綿延的維港高樓，也可以在透光的欄柵里看到隔壁的建筑工人爬上腳手架。

起初，人們對M+的評價是“一所亞洲的泰特美術(shù)館”，廣闊的展廳和那些知名藝術(shù)家們巨大的裝置很容易將兩者聯(lián)系在一起。然而，自創(chuàng)立之初，M+的定位就是一所“全球性視覺文化博物館”。這一名號在其尚未建成的十年來引發(fā)諸多爭議，其中最具代表性的事件，是 M+曾花費(fèi)1.17億港幣從烏利·?？耸种匈彽?7件藏品，被質(zhì)疑其藏品并未反哺城市，反而與市場高度相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)交媾。烏利·?？耍║li Sigg），這位瑞士人在20世紀(jì)80年代開始，在北京的使館區(qū)里收藏了藝術(shù)界那些終將閃耀的名字，在M+，他捐贈的藏品接近1500件，他的捐贈構(gòu)了這家博物館藏品的重要組成部分。

而在M+開館后，其世界級的展覽水平讓這些爭議煙消云散。開幕展覽“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧痹?023年香港巴塞爾期間備受好評，全世界觀眾得以在其龐大的收藏里一窺神秘竹簾后的理想年代。這批藏品將會分三次展覽落地M+，目前展出的“M+?？瞬仄罚簞e傳”就是M+?？瞬仄返难永m(xù)，關(guān)注中國上世紀(jì)90年代急速轉(zhuǎn)型的社會和經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，藝術(shù)家對文化身分的思考及對新時代的困惑。在“物件 · 空間 · 互動” 的展覽里，全世界的設(shè)計被收錄其中，你看到小野洋子的作品、丹麥的家具、橫尾忠則設(shè)計的海報和《飛躍舞臺》唱片封套上的梅艷芳，體現(xiàn)其“全球性視覺文化博物館”的定位。

而開幕展覽“ 香港：此地彼方”像是一種在地的回應(yīng)，聚焦的是香港從20世紀(jì)60年代至今的視覺文化。在展覽結(jié)尾，一個組成90度角的雙面影像，一面展示著周星馳電影《回魂夜》里眾人飛翔在香港樓宇間的畫面，另一面則是《攻殼機(jī)動隊》里飛機(jī)低空掠過住宅樓，展示著這座城市不僅是復(fù)古未來主義城市的絕佳樣本，更是流轉(zhuǎn)在全世界流行文化中的動人盛宴。

當(dāng)下正在M+展出的展覽“宋懷桂：藝術(shù)先鋒與時尚教母”，聚焦的是20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)90年代中國精英文化圈中的傳奇人物宋懷桂（1937–2006）。冷戰(zhàn)時代的中國長期幾近與世隔絕，宋懷桂與丈夫、來自保加利亞的壁掛藝術(shù)家萬曼（1932–1989）一起，擔(dān)當(dāng)起聯(lián)結(jié)東西方的橋梁。20世紀(jì)初入中國的服裝、時尚、社交場和生活方式成為展覽的視覺中心，老式的電視機(jī)里，播放的是崔健登臺表演的錄像；檔案和資料中，上演的是北京馬克西姆餐廳里的鶯鶯燕燕。

M+?？瞬仄罚簞e傳 M+ Sigg_Another Story ；

“在香港創(chuàng)建一個文化區(qū)”的想法最早可以追溯到1998年，隨后，建設(shè)西九文化區(qū)的概念在行政長官的《施政報告》中出現(xiàn)。而直到20多年后，籌備15年的M+曲折落地，這一暢想才算得以實現(xiàn)。

也難怪，時任香港特首林鄭月娥在M+的開幕式上感嘆，“羅馬不是一天建成的?！毕愀鬯坪踅K于有了一座匹配其城市和藝術(shù)品交易地位的“大”機(jī)構(gòu)。

而與藝術(shù)市場和新機(jī)構(gòu)的“大”對比，香港的藝術(shù)創(chuàng)作在形式、尺寸、規(guī)模和表達(dá)上，則以“小”為上。這個趨向在城市中是如此地鮮明，那些狹小的生活和工作空間的限制，讓這里的藝術(shù)微妙、間接、短暫、個人以及感性， 有論者視之為各種能量的新形式。

而從M+地面的窗外望出去，咸淡水震蕩的入?？谏鲜翘窖箫L(fēng)涌云起的云層，旺角陳舊的小巷、尖沙咀的深夜、林立錯綜的霓虹燈、街邊的蒸啫排檔、雙層公交和迷宮般的后院，構(gòu)成了這座城市獨特的美。

日光下，海水每時每刻變幻著色彩，而當(dāng)夜幕降臨，它便映出島上的景色，被往來的天星小輪刻下道道紋路。在M+，似乎一切都是新的，但那些藏品和城市浸潤又明確地告訴你，時間和空間疊在這里已經(jīng)形成了層層褶皺，離這里很遠(yuǎn)的北京可以是一種新，而這座城市值得回味的舊也可以是一種未來。

宋懷桂：藝術(shù)先鋒與時尚教母展覽裝置；M+希克藏品：別傳- 98.8.25。