沈敏鋒

少時并不愛聽曲，坐不住身子也耐不住性子，后來做壺做得久了，不知不覺就有了聽曲的愛好，也許是歲月的沉淀，也許是紫砂帶給我的修行，甚至有了“初聞不識曲中意,再聽已是曲中人”的感嘆。曲中必聽的莫過于中國十大名曲之一《高山流水》，這個曲子還有一個非常有名的典故，記錄在《列子·湯問》中，伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，鐘子期必得之，自此，有了伯牙與鐘子期的“知音之交”，也有了“高山流水，得遇知音”這個傳世佳話?！陡呱搅魉分鴮嵙钊梭@嘆，不僅體現(xiàn)了中國古典樂曲的高妙，那跳動的音符中有高山巍巍之震撼，有流水洋洋之灑脫，一幅濃聚著中國山水美妙意境的畫卷躍然眼前；《高山流水》中以山水入曲根源于中國的山水文化，所謂“智者樂山，仁者樂水”，文人墨客常常寄情于山水，其實是一種人生境界的追求，其中蘊含著中國哲學(xué)的大道；這典故中又有著知音的情意，人生之幸事，不過有人懂你，這知音之交，溫暖了多少人心，又是多少人的向往。“高山流水”，這一個源于典故的成語，這個中國名曲的代表，寥寥四字，卻是中國傳統(tǒng)文化中的濃縮。做壺的時候聽著這么一曲，就有了以此為源進行壺藝創(chuàng)作的想法。

《高山流水》這把壺通過造型上的設(shè)計比較直觀地呈現(xiàn)了高山與流水這兩個元素，壺鈕就是高山，壺身上的線條就是流水，這樣直抒胸臆的設(shè)計目的就在于可以將人直接帶進“高山流水”的氛圍與意境中，進而通過多個細節(jié)的設(shè)計與處理，讓人在這種氛圍與意境中慢慢品讀，從而悟得真意。比如，這座山不是簡單的山，它的形制很像一架橋，是連接著人與人之間緣分的橋梁，這就呼應(yīng)了知音的情感表達。另外，這座山的造型是一層一層拾級而上，這條河也不是簡單的河，這條凹下去的曲線從壺鈕下的出氣孔一直延伸到壺底，恰如高山上的流水蜿蜒而下，這樣簡單的一條線就有了流水的動感。處在這山水中，是不是就有了“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”的登高望遠之感？這件作品不僅有高山流水，還有花草樹木，壺把與壺流以樹枝為形制，壺把與壺身的接縫處自然胥出枝葉，這看似與山水不相干的元素，卻最是常見易得的自然之美，這樣的設(shè)計一方面構(gòu)筑了有著高山流水花草樹木的完整的自然之境，一方面喚醒我們對身邊常見的自然之美的發(fā)現(xiàn)與感知。

《高山流水》有高山，有流水，有花草樹木，這樣的造型設(shè)計是直觀而具象的，再現(xiàn)了真實的自然界之境，營造的意境卻又是有著抽象的情感表達與人生感受?！陡呱搅魉肥且徊績?nèi)涵非常豐富的文化大觀，再加上紫砂泥又是非常具有可塑性的，這樣的文化背景與材質(zhì)的優(yōu)越性能給了我們很多的創(chuàng)作空間與可能性，造型上就可以有很多的呈現(xiàn)形式，這既是優(yōu)勢卻也是藝術(shù)創(chuàng)作中需要注意的地方，涉及到元素的選取與應(yīng)用的問題。毛主席曾在《實踐論》中說：“將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫，造成了概念和理論的系統(tǒng)”，這個真理同樣適用于藝術(shù)作品的實踐中，這點在《高山流水》這件作品中表現(xiàn)得尤為鮮明。即使有多個元素的多樣表達的可能性，《高山流水》卻選擇了極為素雅的藝術(shù)形式，在眾多的元素中選取了直觀的山與水，無論是山的拔地而起，還是水的蜿蜒而下，都是盡量以較少的筆墨去呈現(xiàn)這樣極富韻律感與場景感的景象，反而更有想象的空間。圓潤飽滿的壺身上有足夠的造型空間卻著墨不多，留以大片的空白，從而打造幽深高遠的意境。這種主次、取舍的造型布局方式正是中國繪畫之精髓，是中國美學(xué)之特征。中國畫講求意境感，意境感怎么營造呢？就是要突出主體，減略次要甚至以留白代之，這種去粗取精的藝術(shù)手法，成就了中國畫的意境之境，也成就了中國造物的美學(xué)之美。

《高山流水》，簡約不失精致，嬌艷中透著素雅，靈動中又滲著幽靜，所謂“自然之美,美不勝收；自然之妙,妙不可言”說得正是壺中之境。品讀這把壺的歷程與心境，我想可以用宋代禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。