徐妮妮

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

0 引言

裝飾藝術(shù)（Art Deco）風(fēng)格誕生流行兩次世界大戰(zhàn)期間，他的誕生代表著當(dāng)時先進的工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)和對傳統(tǒng)文化的深刻理解以及異域文化的西方解讀。裝飾藝術(shù)風(fēng)格的影響幾乎輻射到生活的各個方面：建筑、家具、工藝作品、服裝服飾等，對中國也產(chǎn)生了不可小覷的影響。本文選取民國時期下，裝飾藝術(shù)風(fēng)格在旗袍造型和結(jié)構(gòu)上的藝術(shù)表現(xiàn)進行梳理分析，研究回顧裝飾藝術(shù)風(fēng)格的西方藝術(shù)思潮與中國傳統(tǒng)服飾的融合發(fā)展過程，思考當(dāng)下服裝設(shè)計的時代需求，啟發(fā)新的創(chuàng)作設(shè)計靈感。

1 裝飾藝術(shù)風(fēng)格影響下的服裝

裝飾藝術(shù)（Art Deco）風(fēng)格起源于西方，擁有豐富的文化內(nèi)涵和多樣的藝術(shù)形式。裝飾藝術(shù)作為一種多元化且綜合性較強的藝術(shù)風(fēng)格，崇尚工業(yè)文化中興起的機械美學(xué)和實用主義，這個特點促成了其在裝飾上采用的幾何形以及機械性、裝飾性線條的視覺表現(xiàn)形式。ArtDeco隨著20世紀10年代以來“對現(xiàn)代生活產(chǎn)生更加務(wù)實和有效率的態(tài)度”[1]的市場發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格的嬗變，一種隨著機械化、工業(yè)化程度提高催化產(chǎn)生的高效率、重實用的裝飾風(fēng)格開始顯露。在民眾生活態(tài)度轉(zhuǎn)變與設(shè)計發(fā)展改變的新需求下，一場中心思想確定為“現(xiàn)代性”的國際性裝飾藝術(shù)博覽會——1925年巴黎博覽會籌劃敲定，這場博覽會成為了裝飾藝術(shù)風(fēng)格在全世界范圍內(nèi)推廣之伊始，也標志著裝飾藝術(shù)風(fēng)格的成熟。直至20世紀60年代，ArtDeco才被作為裝飾藝術(shù)風(fēng)格的專有詞匯進行界定使用。1966年巴黎藝術(shù)博物館的展覽——“25年代：裝飾藝術(shù)，包豪斯，風(fēng)格，新精神”，將“Art Deco”作為專屬名詞形容描述1925年巴黎博覽會展示的作品，被定義為“裝飾藝術(shù)風(fēng)格”[2]。

裝飾藝術(shù)風(fēng)格成為了影響了中國服飾發(fā)展的重要因素，尤其是同時期的上海，民國女性走出家庭，投身社會。女性的社會角色轉(zhuǎn)變必然使得女性服飾發(fā)生變革[3]。正如日本哲學(xué)家鷲田清一在《古怪的身體》中所說，“選擇一套衣服，就像是社會表達自己的意志。而社會，也會以各種各樣的服飾，來規(guī)訓(xùn)人的意志”[4]。裝飾藝術(shù)這種多元化、國際化的裝飾設(shè)計風(fēng)格沖擊了正處于民國時期的中國服裝設(shè)計，特別是旗袍的變化發(fā)展。順應(yīng)女性社會身份認同和自由著裝的影響，這種裝飾藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)時女性時裝領(lǐng)域獲得了全新演繹，獨具上海Art Deco、海派特點的旗袍成為了當(dāng)時摩登女性的時尚潮流標志。

2 裝飾藝術(shù)風(fēng)格在民國旗袍中的設(shè)計語言表達

Art Deco的“中西交融、多元發(fā)展”影響于亞洲最明顯的城市是被譽為“東方巴黎”的上海，這也造就了當(dāng)時的“海派”旗袍文化。朱迪思·米勒在《裝飾一手》（ArtDeco）中指出，“裝飾藝術(shù)傳播得非常廣泛,一些亞洲城市，尤其是上海，成為了繁榮的國際貿(mào)易中心”[5]。

2.1 裝飾藝術(shù)風(fēng)格對民國旗袍廓形的影響

在保羅·波烈的引領(lǐng)以及女性解放運動的影響下，20世紀20年代之后，西方婦女開始抵制“身體”的約束，并在意象中否認自己的女性特質(zhì)，將其歸類為男性。著裝追求自由放松,從貼身曲線的廓形中解放,轉(zhuǎn)變?yōu)橛善街本€條表現(xiàn)的寬松管狀形態(tài)或直線造型,不強調(diào)腰線,反而將其下移至臀圍線附近,呈現(xiàn)出一種較為寬松的服裝形態(tài)[3]。這種以簡潔的幾何形為基礎(chǔ)的服裝外形，符合當(dāng)時的裝飾藝術(shù)風(fēng)格所倡導(dǎo)的服飾美學(xué)，不僅顛覆了對婦女的傳統(tǒng)禮教，而且將人體的自然曲線進行了直接的展現(xiàn),讓男女性別服裝設(shè)計的邊界變得模糊不清,隱含著人性解放、男女平等的思想[6]。許多類似的流行元素都集中體現(xiàn)在了民國時期的旗袍上。如圖1，在《婦女雜志》第七卷第九期上《女子服裝的改良》中提到：“人們對傳統(tǒng)服飾進行了革新，并以現(xiàn)代美學(xué)為基礎(chǔ)，結(jié)合西式服飾的特征，創(chuàng)制了一種新的服飾，胸前有一種平坦的曲線，類似于西方“男孩風(fēng)”，一頭短發(fā)，胸部平坦，身材修長”[7]。時尚的旗袍女郎完美地詮釋了這種裝飾性藝術(shù)，表現(xiàn)出民國時代的上海對異域文化的高接納率，這是裝飾藝術(shù)風(fēng)格在上海站穩(wěn)腳跟，傳播開來的重要原因[8]。

圖1 《北洋畫報》中的民國旗袍Fig.1 Republican cheongsams in Beiyang Paintings

2.2 裝飾藝術(shù)風(fēng)格對民國旗袍圖案的影響

異域風(fēng)格、埃及文化、前衛(wèi)藝術(shù)等多元影響下的裝飾藝術(shù)風(fēng)格緣起于20世紀初流行的一種先鋒派繪畫風(fēng)格，以立體派為主體，表現(xiàn)為具有強烈時代特征的幾何化風(fēng)格以及未來主義藝術(shù)風(fēng)格——“運動中的立體主義或稱未來的立體主義”[9]。簡化的機械形體，同時具有韻律感、速度感與動態(tài)。裝飾藝術(shù)風(fēng)格這種現(xiàn)代藝術(shù)在被中國吸收借鑒的過程中于旗袍圖案中悄然變化。

典型的裝飾特征包括：梯形的收放形狀（20世紀的標志）、射線狀的太陽光、彩虹和噴泉形狀（代表著新時代的曙光）、幾何形狀（代表著機器和技術(shù)）、現(xiàn)代雕刻與新主題（那時候人們對技術(shù)和文明的渴望）、新女性形象（代表著婦女解放和婦女權(quán)利）、古代文化圖案（代表著埃及和中美洲古代文明）、速度、力量和飛翔的流線型形狀（代表著交通運輸業(yè)迅速發(fā)展）等[10]。

旗袍圖案最初沒有圖案印花，樣式簡單。在裝飾藝術(shù)運動風(fēng)潮下主要出現(xiàn)了以幾何元素、動植物元素為主的圖案題材。不同于以往牡丹、祥云傳統(tǒng)吉祥圖案，帶有西方裝飾意味的幾何紋樣、藤蔓植物紋樣給寓意吉祥美好的中式審美帶來了一縷清風(fēng)，自由奔放的圖案排列組合，趨向浪漫美好的風(fēng)格。在20世紀二三十年代各類畫報雜志如《良友》和月份牌中具有裝飾藝術(shù)風(fēng)格的圖案紋樣不在少數(shù)，裝飾藝術(shù)風(fēng)格常見的裝飾圖案——階梯狀收縮造型、放射狀線性太陽光、彩虹與噴泉造型。主要以點、線、面以及矩形、多邊形、圓形等按照方向、角度、距離等一定規(guī)則、一定秩序排列、交錯、重疊、連續(xù)構(gòu)成的幾何紋樣。例如菱形圖塊、波浪線條、波點、條紋亦或是具有極強裝飾性的變化花卉藤蔓、抽象花葉，都是對自然形態(tài)的概括提煉應(yīng)用于旗袍圖案之上。裝飾藝術(shù)風(fēng)格給民國旗袍圖案帶來了立體的裝飾效果，將圖案風(fēng)格從平面二維通過規(guī)律且連續(xù)性的直線條與自由活潑的連續(xù)密集圖案達到動態(tài)立體的視表現(xiàn)效果。如圖2大都會博物館藏1930年的晚裝旗袍（Evening cheongsam），旗袍圖案使用抽象幾何的紋樣，極具裝飾性，通過線的變形抽象營造出了機械的韻律之美，與旗袍柔和線條相得益彰。

圖2 大都會博物館1930年晚裝旗袍Fig.2 Metropolitan Museum of Art 1930s Evening cheongsam

如圖3懋林綢緞廣告畫，繪制了上海舞廳場景。畫中其一女生穿著裝飾藝術(shù)風(fēng)格旗袍，具有典型的放射狀紋樣，時尚摩登。放射狀太陽光曲線線條從左側(cè)腰間分別向旗袍領(lǐng)口和裙擺發(fā)散，在袖口處也有相似紋樣點綴，詮釋了裝飾藝術(shù)風(fēng)格影響下旗袍的紋樣表現(xiàn)形式。

圖3 無錫懋林綢緞莊廣告（鄭曼陀繪制）Fig.3 Advertisement for WuxiMoulin Silk House(drawn by Zheng Mando)

2.3 裝飾藝術(shù)風(fēng)格對民國旗袍色彩的影響

區(qū)別于漢唐時期絲綢的出口外銷，民國時期的中國從布料的輸出國變?yōu)檩斎雵Ｊ艿綉?zhàn)爭影響、貿(mào)易革命等，絲織物品的發(fā)展呈現(xiàn)百花齊放態(tài)勢。國外化學(xué)染料的引進、色彩藝術(shù)理論的傳播等，都對中國傳統(tǒng)色彩體系、色彩理論、色彩種類造成了相當(dāng)巨大的影響，打破了技術(shù)條件和理論局限性。進口布料在裝飾運動風(fēng)潮下花色多樣、推陳出新。

如果說，裝飾藝術(shù)風(fēng)格的外形特征來源于立體主義，那么，它的色彩特征則來源于俄國芭蕾——這才真正是當(dāng)時的一個時代現(xiàn)象[11]。帶有異域風(fēng)情的俄國芭蕾為圖案帶來了明艷的色彩：明黃、紫紅、翠綠、水綠、水紅等高明度色彩以及對比色、金屬色系等。從旗袍最初的儒雅素色到明艷夸張、色彩絢麗，標榜和炫耀財富，同時顯現(xiàn)對新材料的使用和對奢華、名貴材料的偏好，裝飾藝術(shù)風(fēng)格影響下的民國旗袍盡顯摩登風(fēng)范。如圖4，從20世紀20年代中的月份牌廣告畫中可以看到，絢麗、鮮亮的色彩在畫面中占了大部分，摩登風(fēng)格的改良旗袍帶給當(dāng)時的女性更多的時尚選擇和精神風(fēng)貌，彼時民國女性成熟、開放、熱烈、性感的形象被勾勒，演繹出風(fēng)華絕代的旗袍風(fēng)尚。

裝飾風(fēng)格藝術(shù)影響下的民國旗袍色彩一改曾經(jīng)的優(yōu)雅素凈，奪目夸張變成了這股新風(fēng)潮的主要特征。如圖5星星幾何紋提花長旗袍，該旗袍在紋樣上采用了星星以及規(guī)則的波浪邊圓形紋樣。裝飾藝術(shù)作為一種藝術(shù)風(fēng)格,在造型語言方面,它傾向于幾何,但卻并不過分強調(diào)對稱性,傾向于直線,但又不固定于直線,幾何扇形、閃電形、曲折形、重疊箭頭形、星星閃爍形、連綴的幾何構(gòu)圖、之字形或金字塔形等都是其設(shè)計的主要形式[10]。圖中的旗袍紋樣突破了傳統(tǒng)的植物藤蔓造型，順應(yīng)融合了裝飾藝術(shù)風(fēng)格的圖案特征對植物進行抽象夸張，通過對單一變形的獨立紋樣進行旋轉(zhuǎn)、重新排列、重復(fù)、組合的手法進行藝術(shù)創(chuàng)作，充滿了秩序感與裝飾性。色彩上強烈奪目，寶藍色偏光紫色，細密的紋樣與星星幾何圖案由于組織的不同，形成了較好的光澤變化，具有極強的裝飾意味和個人審美情趣。

圖5 星星幾何紋提花長旗袍（個人收藏）Fig.5 Long cheongsam in jacquard with star geometric pattern(personal collection)

3 結(jié)語

裝飾藝術(shù)風(fēng)格作為新時代的產(chǎn)物，受到工業(yè)革命的時代烙印，也受到了女性意識的崛起以及海外貿(mào)易的影響，其自身蘊含著的豐富文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值對當(dāng)時的民國旗袍在圖案、廓形等方面產(chǎn)生了深遠影響，裝飾藝術(shù)風(fēng)格下的民國旗袍設(shè)計滿足了新時代女性的生活需求和審美趨向，在文化傳統(tǒng)和潮流時尚之間尋得平衡，逐漸成為中西文化交流融合的典范，成為民國時期女性的經(jīng)典裝束，表現(xiàn)出裝飾藝術(shù)風(fēng)格下民國旗袍豐厚的文化價值和審美價值，成為我國服裝發(fā)展的歷史上獨有的風(fēng)景。