□吳 宇

本文從文本與舞美設(shè)計(jì)語言的關(guān)系入手，分析由文本向舞美設(shè)計(jì)語言轉(zhuǎn)化的注意事項(xiàng)，并闡述實(shí)現(xiàn)文本與舞美設(shè)計(jì)語言融合發(fā)展的有效對(duì)策，以期在戲劇文本與舞臺(tái)表演的相互轉(zhuǎn)化中實(shí)現(xiàn)語言的順暢過渡，保證在尊重文化與藝術(shù)的基礎(chǔ)上，向廣大觀眾展示舞臺(tái)視覺對(duì)戲劇內(nèi)涵的創(chuàng)新。

戲劇文本實(shí)際上就是對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的一度創(chuàng)作，是以戲劇為主要演出內(nèi)容搭建的基礎(chǔ)作品框架，具有極強(qiáng)的文學(xué)性特質(zhì)，內(nèi)容也盡可能翔實(shí)、豐富，為后續(xù)舞美設(shè)計(jì)人員、導(dǎo)演、編劇、演員的再次創(chuàng)作提供參考，并給他們提供深入分析、挖掘的空間與基礎(chǔ)，如經(jīng)典話劇《家》《原野》《雷雨》等均具有極高的文學(xué)價(jià)值，同時(shí)也為后續(xù)的舞臺(tái)改編提供了便利，內(nèi)容極富戲劇性及沖突性。良好的文本作品是導(dǎo)演、舞美、服化道等工作人員開展工作的主要參照。因此，在二度創(chuàng)作時(shí)，相關(guān)人員需要對(duì)文本內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘、提煉，進(jìn)而將它轉(zhuǎn)化為可用于舞臺(tái)表演的形象語匯。當(dāng)前大部分成功的舞臺(tái)作品都經(jīng)過了舞美的再創(chuàng)作，使文學(xué)劇本在舞臺(tái)上充分展現(xiàn)生命力、表現(xiàn)力，給予廣大觀眾心靈的震撼、文化的熏陶、藝術(shù)的沖擊。

一、文本與舞美設(shè)計(jì)語言的關(guān)系

從實(shí)際情況進(jìn)行分析，文學(xué)劇本及舞臺(tái)設(shè)計(jì)在一定程度上具有互聯(lián)互通的特點(diǎn)，如語言運(yùn)用、表達(dá)方式、語法構(gòu)成等較為類似，但同時(shí)二者之間也存在一定的差異性。相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員需要平衡好二者之間的關(guān)系，保證在維持原本文化底蘊(yùn)的同時(shí)達(dá)到優(yōu)化舞臺(tái)藝術(shù)效果的目的，形成文本至舞臺(tái)、舞臺(tái)至現(xiàn)場(chǎng)、現(xiàn)場(chǎng)至觀眾層層遞進(jìn)的傳播鏈。以此為基礎(chǔ)，相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員需要嚴(yán)格依據(jù)現(xiàn)有文本營(yíng)造生動(dòng)的行動(dòng)空間，塑造鮮活的人物形象，同時(shí)也需要對(duì)具體情節(jié)進(jìn)行再次加工創(chuàng)作，精準(zhǔn)把握文本潛在的情感與精神內(nèi)涵，對(duì)文本進(jìn)行科學(xué)、理性、深入的分析，將幾十萬字甚至幾百萬字的文本濃縮在短短幾小時(shí)的舞臺(tái)表演中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)想象與形象思維的充分延伸，進(jìn)而在舞臺(tái)上創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)作品。

二、由文本向舞美設(shè)計(jì)語言轉(zhuǎn)化的注意事項(xiàng)

第一，相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員需要對(duì)劇本的體裁、篇幅等進(jìn)行詳細(xì)了解，并以此為基礎(chǔ)搭建各幕、場(chǎng)的內(nèi)容概要、行動(dòng)路線、場(chǎng)景切換與服裝更換等基礎(chǔ)框架，也可以充分發(fā)揮開放性思維，依據(jù)不同的劇本表現(xiàn)體裁創(chuàng)新舞美設(shè)計(jì)方式，豐富舞美內(nèi)容，給予觀眾全新的體驗(yàn)。第二，深入體會(huì)劇本體裁蘊(yùn)含的情感價(jià)值。劇本實(shí)際上就是將現(xiàn)實(shí)生活中的事件以文字的方式表達(dá)出來，并進(jìn)行高度濃縮。最終得到的文學(xué)創(chuàng)作方式具有一定的觀念形態(tài)及主題思想。而舞美設(shè)計(jì)則是將規(guī)定場(chǎng)景、主題思想等以藝術(shù)外化的方式展現(xiàn)出來，保證與核心思想相互照應(yīng)，使人物形象更加豐滿、生動(dòng)，確保舞臺(tái)情感內(nèi)涵與觀眾產(chǎn)生共鳴，給予觀眾良好的共情體驗(yàn)。舞臺(tái)上的視覺符號(hào)均具有一定的詩意化、文學(xué)化、典型化特點(diǎn)，是整個(gè)作品時(shí)代、情感、價(jià)值的高度濃縮，也是對(duì)文本的深入剖析。舞美所創(chuàng)建的服化道、情境、角色、現(xiàn)場(chǎng)表演氛圍等，均體現(xiàn)出鮮活性、生動(dòng)性，舞美設(shè)計(jì)人員通過創(chuàng)新不同的組合方式，可極大地反映出不同劇本的內(nèi)在底蘊(yùn)及表述風(fēng)格。舞美設(shè)計(jì)人員需要充分挖掘劇本風(fēng)格，對(duì)表現(xiàn)形式及故事內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)、提煉，最終得到獨(dú)具特色的藝術(shù)形態(tài)。第三，舞美設(shè)計(jì)人員需要對(duì)整個(gè)文本的細(xì)節(jié)進(jìn)行充分把控，依據(jù)劇本中設(shè)定的文化背景、歷史時(shí)期、地域特性，圍繞故事情節(jié)、事件、人物，深挖矛盾特征及人物沖突，并展開橫向闡述，重視細(xì)節(jié)分析，構(gòu)成飽滿的舞臺(tái)人物形象，并從具體事例出發(fā)，對(duì)劇本進(jìn)行深入解析與消化，提升舞臺(tái)符號(hào)的藝術(shù)性、文學(xué)性、象征性。

三、實(shí)現(xiàn)文本與舞美設(shè)計(jì)語言融合發(fā)展的有效對(duì)策

（一）采用多元表演方式

當(dāng)前舞臺(tái)表演的多元化、技術(shù)手段的先進(jìn)化，使劇本的文學(xué)性逐漸轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)的詩意性，審美空間得到了極大擴(kuò)展，劇本成為促進(jìn)舞臺(tái)創(chuàng)作、演出的根本動(dòng)力。從實(shí)際的創(chuàng)作工作進(jìn)行分析，文學(xué)劇本是保證創(chuàng)作有序推進(jìn)的基礎(chǔ)，而二度創(chuàng)作是重要手段，開展表演活動(dòng)并獲得觀眾認(rèn)可是主要目標(biāo)。相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員要想提升自身的設(shè)計(jì)能力，不僅需要充分了解戲劇，還需要掌握不同戲劇類型與體裁的基礎(chǔ)知識(shí)，準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)文本在舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位及現(xiàn)實(shí)價(jià)值，并能夠從現(xiàn)有的文學(xué)敘述中明確舞臺(tái)藝術(shù)的類型、要素、特征。

以話劇文本為例，主題為現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)，體裁、風(fēng)格、形式、內(nèi)容、手法等較為多元，在舞美設(shè)計(jì)方面呈現(xiàn)出創(chuàng)作方式多樣、多元美學(xué)原則相互融合的特點(diǎn)。相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員也需要對(duì)歷史上的建筑、服飾、用品、儀態(tài)等有充分了解，并對(duì)當(dāng)下的生活具有極為敏銳的觀察力，保證在盡量還原劇本的同時(shí)選用較為貼近現(xiàn)代人審美的配色及材質(zhì)，但又適當(dāng)區(qū)別于實(shí)際生活。例如，老舍的作品就經(jīng)常將普通市民的生活作為參考，對(duì)城市貧民的命運(yùn)進(jìn)行深刻描畫。其中，《茶館》主要利用了人物的沖突關(guān)系及個(gè)性化語言塑造人物形象，并利用潛臺(tái)詞凸顯人物性格特征，通過不斷的轉(zhuǎn)景、變換人物關(guān)系，充分展現(xiàn)當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下普通群眾的現(xiàn)實(shí)生活。

而舞劇則結(jié)合了較為豐富的舞蹈語匯，既包含了音樂旋律，也包含了戲劇特征，整體文本內(nèi)容較為簡(jiǎn)潔，可用極為精練的語言勾勒出栩栩如生的人物形象，并利用場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的方式突出現(xiàn)場(chǎng)氛圍。如《絲路花雨》的序幕就利用簡(jiǎn)短的文字勾畫出大唐絲綢之路的繁華，配合對(duì)沙原、商旅、駝鈴、羌曲的描寫，營(yíng)造出唯美的舞臺(tái)意境，將觀眾拉入似真似幻的場(chǎng)景，帶來細(xì)膩卻不失大氣的情感體驗(yàn)，使他們真正感受到舞蹈的魅力。

歌劇主要源于西方，是傳統(tǒng)古典樂的一種，同時(shí)包含了戲劇及音樂的雙重特性，可通過演員的歌唱、動(dòng)作表達(dá)全部劇情。歌劇文本主要是背景單純、含義深刻的故事，整體結(jié)構(gòu)相較話劇而言更加簡(jiǎn)潔明快，突出對(duì)情緒的表達(dá)。因此，深入研讀文本是十分有必要的。相關(guān)人員需要從中提煉主題、情感、情節(jié)，并厘清不同角色之間的關(guān)系，再通過外觀造型、場(chǎng)景切換、行為表演等實(shí)現(xiàn)情感流露。

戲曲作為我國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)民族藝術(shù)，需要相關(guān)人員在文本的基礎(chǔ)上以唱、做、念、打?yàn)橹饕硌莘绞?，靈活利用服飾、化妝、燈光、配樂等塑造生動(dòng)的人物形象。如《牡丹亭》在思想內(nèi)涵、場(chǎng)面安排、人物塑造、故事情節(jié)等方面具有一定的獨(dú)特性，可為后續(xù)的故事的展開提供條件。整部作品共出現(xiàn)人物三十多位，每個(gè)人物都帶有鮮明的個(gè)性，富有極強(qiáng)的感染力，尤其在對(duì)杜麗娘的人物塑造上更凸顯性格特征。在戲曲的角色意象中，部分人物如杜麗娘，并不符合當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征，人物形象也缺乏細(xì)節(jié)考證，但角色寫意式的刻畫引導(dǎo)廣大觀眾進(jìn)行細(xì)致、深入的剖析，充分理解古代女子的神情、心態(tài)，以形似達(dá)到神似，有效提升劇作的傳神性。

不同文本樣式，風(fēng)格也各有不同，在具體的舞臺(tái)表演要求上也就存在差異。舞臺(tái)技術(shù)的發(fā)展同樣影響了文本的進(jìn)一步創(chuàng)作，二者呈現(xiàn)出相輔相成的特點(diǎn)。相關(guān)舞美設(shè)計(jì)人員需要依據(jù)實(shí)際的文本創(chuàng)作體裁及內(nèi)容靈活確定不同的表演方式。

（二）展開深入研究思考

首先，舞美設(shè)計(jì)人員需要對(duì)文本進(jìn)行深入的研讀與探究，在大體掌握文本內(nèi)容后，進(jìn)入后續(xù)的文本解讀環(huán)節(jié)?？蓪⑽谋咀髡咦鳛橹饕腥朦c(diǎn)，探究作者思想、價(jià)值取向及寫作背景，進(jìn)而明確核心主題，為后續(xù)的形象設(shè)計(jì)、燈光色彩、服飾場(chǎng)景等基本舞美設(shè)計(jì)提供參考。當(dāng)明確文本后，舞美設(shè)計(jì)人員需要依據(jù)幕、場(chǎng)進(jìn)行分段研究，確定整體舞美設(shè)計(jì)的情感基調(diào)。如《雷雨》的舞美設(shè)計(jì)是沉悶、壓抑、束縛的；《茶花女》帶有輕巧、凄涼、哀傷的舞臺(tái)風(fēng)格；《西廂記》凸顯出明快、輕松、失憶的情感基調(diào)。

其次，舞美設(shè)計(jì)人員需深入分析文本寫作風(fēng)格及設(shè)計(jì)樣式的具體特性。人物形象及舞臺(tái)布景主要是依據(jù)劇本描寫的社會(huì)特征確定的，舞美設(shè)計(jì)人員需先保證美學(xué)樣式及時(shí)代性，再融入自身的風(fēng)格特征。寫實(shí)類文本，如《北京人》在開幕前就詳細(xì)描述了故事的場(chǎng)景及角色特征，如“中秋節(jié)”、“將近正午的光景”、門額上的橫匾、對(duì)曾思懿身材及外貌的描述，使現(xiàn)場(chǎng)情境及人物形象變得生動(dòng)鮮活。寫實(shí)類文本在編寫與設(shè)計(jì)時(shí)主要以實(shí)際發(fā)生過的事件作為主要參照，客觀反映了時(shí)間及空間特性，存在一定的博物館意識(shí)特征。寫意類文本，如《蕓香》對(duì)場(chǎng)景及人物進(jìn)行描畫，開場(chǎng)十二個(gè)身著緊身衣的演員上臺(tái)作為十二個(gè)刻度，在音樂中蘇醒，通過變換形態(tài)成為乘坐公交的人，在舞臺(tái)的布景及人物形象上追求氛圍感、象征性，并用具象符號(hào)代表文本中的某一抽象概念。寫意類文本通過假設(shè)給予觀眾自行想象的空間，但需要注意的是，文本、設(shè)計(jì)、表演的風(fēng)格必須始終保持一致，不可單獨(dú)出現(xiàn)，保證整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)的統(tǒng)一性、感染性、深入性。

再次，舞美設(shè)計(jì)人員需主動(dòng)思考利用舞美設(shè)計(jì)提高文本敘述能力的方法，從平面到立體，通過舞臺(tái)空間構(gòu)成關(guān)系、人物形象、行為動(dòng)作提升舞臺(tái)的豐富性，以生動(dòng)的視覺形象展現(xiàn)出文本情境的鮮活性，并增強(qiáng)視覺與聽覺之間的關(guān)聯(lián)性、象征性，充分展現(xiàn)出文本的潛在內(nèi)涵及價(jià)值情感。如《欽差大臣》主要以諷刺為主體，對(duì)負(fù)面事物進(jìn)行揭發(fā)、批判，給予反面人物足夠的諷刺，使人物形象牢牢印刻在觀眾腦海中。在進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)時(shí)，舞美設(shè)計(jì)人員可從色彩、景物、結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行適當(dāng)夸張。而神話劇主要是反映當(dāng)時(shí)人民的美好愿望，因此，在開展舞臺(tái)設(shè)計(jì)工作時(shí)，舞美設(shè)計(jì)人員需要盡量從空間、布景、造型、燈光、妝造等方面凸顯美這一特質(zhì)，并給予觀眾充分的想象空間。

最后，舞美設(shè)計(jì)人員需積極利用全新的技術(shù)手段、材料設(shè)備給予文本及戲劇故事全新的語匯，突出表現(xiàn)力。但從實(shí)際情況進(jìn)行分析，部分劇目一味追求新技術(shù)的應(yīng)用，給予觀眾“盲目炫技”的感覺，極大削弱了舞臺(tái)藝術(shù)本體魅力，甚至是直接完全推翻整個(gè)文本設(shè)定，成為個(gè)人展示。由此，舞美設(shè)計(jì)人員在開展文本再創(chuàng)作時(shí)，在對(duì)設(shè)計(jì)語言進(jìn)行檢驗(yàn)時(shí)，應(yīng)時(shí)刻保證不脫離文本，不追求外在表現(xiàn)形式的花哨，避免出現(xiàn)本末倒置的問題，無法將文本中的價(jià)值內(nèi)涵及精神理念傳達(dá)給廣大觀眾，導(dǎo)致舞臺(tái)藝術(shù)庸俗化、膚淺化。

（三）加強(qiáng)對(duì)文本的深入研讀

文本具有豐富多樣的敘事方式、表演形式，而舞臺(tái)設(shè)計(jì)是對(duì)文本的再次升華，是將文字轉(zhuǎn)化為具體形象的主要手段。文本為舞臺(tái)設(shè)計(jì)工作提供了依據(jù)、參照、提示，但從實(shí)際情況進(jìn)行分析，仍存在漠視文本、誤化文本等問題。由此，深入研讀文本應(yīng)當(dāng)是保證舞美設(shè)計(jì)質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，首先確定整個(gè)創(chuàng)作的基調(diào)，實(shí)現(xiàn)風(fēng)格的統(tǒng)一，并抓住意境美及氛圍美，為后續(xù)的舞美設(shè)計(jì)提供基礎(chǔ)。舞美設(shè)計(jì)人員需要深入文本，梳理故事線索，把握好人物、事 件、時(shí)空之間的關(guān)系，明確設(shè)計(jì)內(nèi)容及設(shè)計(jì)方向。舞美設(shè)計(jì)質(zhì)量是相關(guān)人員能力的具體體現(xiàn)，由此，舞美設(shè)計(jì)人員需要加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，從空間營(yíng)造、美學(xué)樣式塑造等方面呈現(xiàn)出一定的文學(xué)性、規(guī)定性，對(duì)自身道德情操、文化審美等進(jìn)行深入思考，以文本研讀的方式提高內(nèi)在修養(yǎng)，為后續(xù)的創(chuàng)作工作提供不竭動(dòng)力與創(chuàng)作靈感。

綜上所述，當(dāng)前我國(guó)的舞臺(tái)戲劇在一定程度上尚未達(dá)到廣泛普及的目標(biāo)，舞美設(shè)計(jì)的語匯使用方式仍存在一定限制，文學(xué)劇本與舞美設(shè)計(jì)語言的轉(zhuǎn)化性有限，表達(dá)及創(chuàng)作能力不足。由此，為了有效彌補(bǔ)當(dāng)前舞臺(tái)設(shè)計(jì)工作的不足，保證二度創(chuàng)作質(zhì)量，相關(guān)人員可從采用多元表現(xiàn)方式，開展深入研究思考，加強(qiáng)文本深入研讀等方面進(jìn)行綜合考量，保證藝術(shù)實(shí)踐的先進(jìn)性及文學(xué)性，深挖文本背后潛在的價(jià)值取向，以期有效提高舞臺(tái)作品的藝術(shù)性及文學(xué)性，進(jìn)而極大提升廣大受眾的藝術(shù)審美能力，豐富文化底蘊(yùn)。