馬 琳

（山西傳媒學(xué)院 山西電影學(xué)院，山西 晉中 030619）

隨著時(shí)代的發(fā)展，服裝行業(yè)紛紛抓住機(jī)遇，在不斷推陳出新的同時(shí)，逐漸延伸出一種藝術(shù)形式—服裝表演藝術(shù)，兼具表演的特性和審美的價(jià)值，通過現(xiàn)場舞臺(tái)的設(shè)計(jì)布置，加上專業(yè)人員的表演，能為現(xiàn)場觀眾帶來豐富的視覺體驗(yàn)。因此，國際知名服裝品牌在發(fā)布新品時(shí)往往采取服裝表演的形式吸引時(shí)尚界專業(yè)人士和消費(fèi)者的注意。要想舉辦一場精彩絕倫的服裝表演，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是關(guān)乎表演成功與否的重要環(huán)節(jié)，高質(zhì)量、高標(biāo)準(zhǔn)的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是服裝表演藝術(shù)完美呈現(xiàn)的前提。因此，如何在服裝表演藝術(shù)中更好地呈現(xiàn)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，使之能為服裝表演增光添彩，成為業(yè)內(nèi)重點(diǎn)研究課題。本研究從舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)方法和表現(xiàn)的視角詳細(xì)分析服裝表演藝術(shù)中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)。

1 服裝表演藝術(shù)中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展流變

從世界層面來看，服裝表演藝術(shù)中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展流變主要有3個(gè)階段。第一階段是啟蒙階段。1858年，西方國家紛紛成立高級(jí)時(shí)裝屋，面向貴族階層定制各類高級(jí)成衣，而貴族們偏向于量身定制，但效果很難保證。因此，各大時(shí)裝屋想出了一個(gè)辦法，即專門開辟展示大廳，向貴族們展示成衣效果。為了迎合貴族的品位，各大時(shí)裝屋將展示大廳精心裝飾，并將假人展示轉(zhuǎn)變?yōu)檎嫒苏故?，由此誕生了服裝表演的雛形。第二階段是百貨商場初級(jí)規(guī)模時(shí)期。這一時(shí)期零售時(shí)代來臨，1869年，巴黎樂蓬馬歇商場成立，入駐的品牌為了吸引消費(fèi)者關(guān)注，紛紛選擇在商場中心搭建臨時(shí)舞臺(tái)進(jìn)行商品陳列和展示，并以樂隊(duì)表演的形式展示服裝商品，模特們跟隨音樂節(jié)奏出場展示服裝，此時(shí)服裝表演舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)已初具規(guī)模。第三階段則是時(shí)尚產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展階段。20世紀(jì)末，法國知名品牌Chanel聘請(qǐng)卡爾·拉格斐加入，卡爾·拉格斐的加入直接推動(dòng)了該品牌服裝表演舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)飛速發(fā)展，使服裝表演行業(yè)發(fā)生了質(zhì)與量的變化，開始注重舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，多種造型、環(huán)境、燈光元素相互配合，使舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)日益成熟。

2 服裝表演中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢

當(dāng)前服裝表演中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展主要呈現(xiàn)出以下3種特點(diǎn)：一是科技介入更加廣泛，數(shù)字媒體、數(shù)字化技術(shù)賦能舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和服裝表演，帶給觀眾別樣的科技感；二是跨界合作，各類時(shí)尚品牌聯(lián)名合作，實(shí)現(xiàn)品牌間資源的整合與融合，使服裝表演中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)更具創(chuàng)意，能高效獲得消費(fèi)者和社會(huì)公眾的好評(píng)；三是多領(lǐng)域交叉融合，服裝表演中的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)不再局限于單一領(lǐng)域，而是融合音樂、光影、色彩甚至計(jì)算機(jī)等多元領(lǐng)域，使服裝表演既能服務(wù)于服裝展示，又兼具審美意義和藝術(shù)價(jià)值，為觀眾帶來多元化感受和體驗(yàn)[1]。

3 服裝表演藝術(shù)中舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的方法和表現(xiàn)形式

3.1 舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)

在服裝表演中，舞臺(tái)造型不僅是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，更是表演空間架構(gòu)的關(guān)鍵部分，合理的舞臺(tái)造型既能貼合表演主題、服裝內(nèi)涵，更能為表演者和觀眾展現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的空間架構(gòu)，整體呈現(xiàn)出完美布局。筆者具體分析以下兩類現(xiàn)代舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)。

3.1.1 舞臺(tái)空間架構(gòu)以虛實(shí)結(jié)合的形式呈現(xiàn)

想要呈現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的空間架構(gòu)，首先要從整體把握演出會(huì)場、表演舞臺(tái)、演出場景的空間情況，合理規(guī)劃舞臺(tái)的位置，使舞臺(tái)效果和整體效果更加完美。例如舞臺(tái)通常布置在場地中間位置、靠后位置或者整體設(shè)置舞臺(tái)等，需要把“實(shí)”的東西規(guī)劃清楚；其次是舞臺(tái)架構(gòu)要做到虛實(shí)結(jié)合，“實(shí)”的部分即觀眾通過視覺能清晰感知的部分，例如舞臺(tái)方位、舞臺(tái)形狀、舞臺(tái)裝飾等，起到增強(qiáng)觀眾實(shí)際感知的作用，而“虛”的部分是觀眾視覺看不到的部分，旨在為觀眾留以想象空間，使觀眾的腦海中呈現(xiàn)“虛”景。因此，舞臺(tái)空間架構(gòu)需要留有一定的空間感，隨著演出的遞進(jìn)、舞臺(tái)的變化、燈光的明暗調(diào)整，虛與實(shí)相互結(jié)合變化，使觀眾循序漸進(jìn)地感受到服裝作品的內(nèi)涵與核心，理解和領(lǐng)會(huì)到服裝作品傳達(dá)的文化、情感和設(shè)計(jì)理念，體會(huì)到虛實(shí)結(jié)合為服裝演出帶來的魅力[2]。

例如國際知名品牌Chanel舉辦的2017春夏高定服裝大秀，秀場的空間構(gòu)架采用了虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)方式，一改之前各種華麗絢爛的秀場布置，在藝術(shù)總監(jiān)卡爾·拉格斐的構(gòu)想下，以康朋街31號(hào)的鏡面樓梯為靈感，運(yùn)用1930年代的復(fù)古風(fēng)潮和現(xiàn)代裝飾藝術(shù)，打造出一個(gè)純凈華美的鏡面空間，令人恍如置身夢境，呈現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的美感。一方面，秀場設(shè)計(jì)主打鏡面，地板也帶有反光效果，這些舞臺(tái)“實(shí)”的設(shè)計(jì)別出心裁，利用大量的鏡面營造出360°的視覺維度，還有大束的馬蹄蓮放置在背景中；另一方面，墻面和地板光影交錯(cuò)，而鏡面中呈現(xiàn)模特、觀眾以及秀場場景，這是舞臺(tái)“虛”的部分，鏡中斑斕的效果不需要復(fù)雜的場景設(shè)置也可以讓觀眾產(chǎn)生清亮夢幻之感。

3.1.2 舞臺(tái)呈現(xiàn)幾何式和實(shí)景式

在傳統(tǒng)的服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，因?yàn)樾枰喾矫嬲故痉b作品，所以會(huì)設(shè)置橫向舞臺(tái)和伸展舞臺(tái)，使舞臺(tái)整體呈現(xiàn)出“T”字形狀，這樣的舞臺(tái)又稱“T臺(tái)”。但隨著舞臺(tái)設(shè)計(jì)的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的“T臺(tái)”形式，開始出現(xiàn)兩種新型造型：一是幾何式舞臺(tái)造型，主要有圓形、線形以及方形舞臺(tái)，這種舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果較為立體，線形舞臺(tái)更加靈動(dòng)，方形舞臺(tái)更為直觀，圓形舞臺(tái)通常會(huì)配合一些大型道具使整體效果更加出眾；二是實(shí)景式舞臺(tái)造型，這樣的舞臺(tái)常見于特定場景中，意在配合獨(dú)特的場景形成主題風(fēng)格和主題效果，例如歷史建筑物、博物館等[3]。

例如國際服裝品牌Fendi，其在2007年于我國居庸關(guān)長城舉辦了一場服裝大秀，進(jìn)而成為第一個(gè)將時(shí)裝秀帶到長城之上的國際服裝品牌。此次大秀采用實(shí)景式舞臺(tái)布置，以北京西北部居庸關(guān)長城為秀場，為保護(hù)歷史遺跡不再過多裝飾，充分利用長城的地勢特點(diǎn)，形成線形舞臺(tái)，模特們從烽火臺(tái)緩緩而來，向兩旁觀眾展示最新的服裝作品，將世界遺產(chǎn)與時(shí)尚融為一體，在蜿蜒起伏的長城上譜寫了一曲恢宏壯闊的時(shí)裝史詩。這次服裝表演不但成為Fendi開拓亞洲市場的經(jīng)典之作，更體現(xiàn)了我國開放包容的文化氛圍。

3.2 舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)

在現(xiàn)代服裝表演中，舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)主要在于細(xì)節(jié)打造，具體涉及3個(gè)步驟：首先是場景搭建，場景需更加符合表演主題，給觀眾帶來更佳的舞臺(tái)環(huán)境；其次是注重視覺表達(dá)，以視覺和感官的形式向觀眾傳遞服裝作品、服裝品牌更多的信息；最后是優(yōu)化裝置道具，讓整體舞臺(tái)呈現(xiàn)更為真實(shí)化、生活化。具體操作如下。

在場景搭建中，需要注意3個(gè)方面：一是保障模特（服裝表演者）的活動(dòng)空間，優(yōu)化設(shè)計(jì)模特的行動(dòng)軌跡，不僅要使模特能充分、自由地展現(xiàn)肢體語言，賦予服裝美感和藝術(shù)感，還要使觀眾能清楚觀賞整體表演，而不是模特短暫地結(jié)束表演；二是設(shè)計(jì)與演出主題、演出情境相符的環(huán)境，旨在向觀眾傳達(dá)服裝設(shè)計(jì)內(nèi)核和設(shè)計(jì)思想；三是重視模特和觀眾的互動(dòng)，優(yōu)化觀眾區(qū)域的環(huán)境布置，讓觀眾能更好地欣賞服裝作品[4]。

在視覺表達(dá)中，需要重點(diǎn)考慮以下3個(gè)方面：一是視覺傳遞要注重平衡統(tǒng)一，即技術(shù)手段要與環(huán)境相得益彰，不能過度采用技術(shù)手段導(dǎo)致環(huán)境設(shè)計(jì)中的各種要素配置失衡，整體效果不佳；二是注重視覺刺激，即綜合運(yùn)用色彩、燈光帶給觀眾的視覺體驗(yàn)，使現(xiàn)場氣氛快速升溫，增強(qiáng)表演的觀賞性；三是視覺表達(dá)不能本末倒置，即重點(diǎn)在于展示服裝作品，不能讓技術(shù)掩蓋服裝作品的光彩，使服裝表演失去本質(zhì)[5]。

在設(shè)置裝置道具中，同樣需要注意以下2個(gè)方面：一是配合舞臺(tái)環(huán)境和整體場景布置，不能過于突兀和違和，打破舞臺(tái)的美感和平衡感；二是注重藝術(shù)和生活的有機(jī)統(tǒng)一，盡管服裝表演是一門藝術(shù)，但也要時(shí)刻融于生活，因此，設(shè)置的道具最好帶有生活氣息，并對(duì)其加以藝術(shù)加工，在營造主題環(huán)境的同時(shí)帶給觀眾精神享受。

3.3 舞臺(tái)氛圍設(shè)計(jì)

在現(xiàn)代服裝表演中，舞臺(tái)氛圍設(shè)計(jì)是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中最關(guān)鍵的表現(xiàn)形式，通常通過光與影的布控、搭配主題音樂再加上具有感染力的模特表演，形成良好的舞臺(tái)氛圍，使觀眾沉浸其中、久久回味。

在光與影的布控環(huán)節(jié)，需要光和色彩的協(xié)調(diào)配合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的光影效果。首先是保障光源，即配備基礎(chǔ)的照明設(shè)備和設(shè)施，保障舞臺(tái)的光線和照明；其次是靈活利用光影變化展現(xiàn)演出區(qū)域，讓舞臺(tái)效果更加豐富多彩，一方面可以利用特殊的燈具形成光影效果，例如成像燈、氛圍燈，可以靈活展現(xiàn)各種光線，即側(cè)光、逆光和面光等，另一方面可以充分利用道具優(yōu)化光線，例如鏡子、自然光源等。如上文所述的Chanel秀場便利用鏡子使舞臺(tái)更加靈動(dòng)夢幻，極具氛圍感，同時(shí)合理的光影也有利于服裝作品的展示，使服裝作品呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的視覺效果。

在設(shè)置主題音樂的環(huán)節(jié)，需要注意音樂與主題、服裝內(nèi)涵相匹配，因?yàn)橐魳纺芗ぐl(fā)人的情感，所以服裝表演想要獲得觀眾的認(rèn)可并帶給觀眾豐富的體驗(yàn)，需要設(shè)置恰當(dāng)?shù)囊魳放c觀眾共鳴，因此，要充分了解音樂的風(fēng)格和類型。例如搖滾類音樂應(yīng)搭配潮牌類服裝作品，彰顯服裝作品的個(gè)性和特點(diǎn)；古典類音樂應(yīng)搭配典雅或者復(fù)古類服裝作品，充分展現(xiàn)服裝作品的優(yōu)雅；而現(xiàn)代流行音樂則能適配多種風(fēng)格的服裝，具體可以根據(jù)音樂的節(jié)奏、服裝的風(fēng)格搭配。

在模特表演環(huán)節(jié)，模特作為服裝展示的主要載體，需要向觀眾全面展示服裝作品、服裝風(fēng)格，所以模特的表現(xiàn)力和感染力是烘托整體氛圍的關(guān)鍵，需要從造型、妝容、肢體語言方面重點(diǎn)打造，使其能與服裝主題相契合，傳遞出服裝品牌或者服裝設(shè)計(jì)師的理念，為觀眾留下深刻的印象。

3.4 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中科技的應(yīng)用

在現(xiàn)代服裝表演中，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，許多先進(jìn)技術(shù)能應(yīng)用于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)賦予科技力量，采用各種數(shù)字化手段打造出科技感、藝術(shù)感的服裝表演舞臺(tái)[6]。當(dāng)前應(yīng)用較為成熟的兩種技術(shù)分別為全息影像技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)（Virtual Reality，VR）技術(shù)，其中，全息影像技術(shù)最先應(yīng)用于電影領(lǐng)域，如常見的3D電影，而服裝表演領(lǐng)域于2010年開始應(yīng)用全息影像技術(shù)，其優(yōu)勢在于能更好地呈現(xiàn)舞臺(tái)環(huán)境，快速轉(zhuǎn)換場景。例如2017年Dior舉辦的一場服裝展便應(yīng)用了全息影像技術(shù)，為觀眾展示了Dior發(fā)展至今的輝煌歷程，并且所有模特都是利用這一技術(shù)打造而成，讓觀眾不禁贊嘆科技的力量。VR技術(shù)在服裝表演中的應(yīng)用晚于全息影像技術(shù)，主要是綜合運(yùn)用三維技術(shù)、仿真技術(shù)、多媒體技術(shù)等構(gòu)建起一個(gè)虛擬的世界，讓觀眾產(chǎn)生一種身在其中的感覺，改變了用肉眼感受服裝作品魅力的方式，轉(zhuǎn)而以佩戴專門的VR設(shè)備遠(yuǎn)程欣賞服裝作品的各種細(xì)節(jié)，帶給觀眾無限的沉浸感。

4 結(jié)語

服裝表演是一門獨(dú)特的表演藝術(shù)，以表演的形式展示服裝作品，幫助觀眾深刻體會(huì)服裝品牌的內(nèi)涵和設(shè)計(jì)師理念，對(duì)發(fā)展服飾文化、提高服裝審美而言意義重大且深遠(yuǎn)，因此，服裝表演在世界范圍內(nèi)廣泛流行。一場優(yōu)秀的服裝表演離不開舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，而舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)應(yīng)圍繞舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)、舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)、舞臺(tái)氛圍設(shè)計(jì)以及舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中科技的應(yīng)用等方面優(yōu)化改進(jìn)，為觀眾呈現(xiàn)高質(zhì)量的服裝表演，促進(jìn)服裝行業(yè)和藝術(shù)事業(yè)持續(xù)不斷地發(fā)展。