劉曉玲

(六安職業(yè)技術(shù)學(xué)院,安徽 六安 237000)

木刻版畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展長河中一顆光彩奪目的明珠,以其精湛細(xì)膩的刀法、古樸雅致的韻味、具有東方神韻的雕刻圖案而聞名于世。木刻版畫來源于生活,也應(yīng)用于生活,在人類的交流和發(fā)展中發(fā)揮著不可忽視的作用,并成為傳播人類文明的工具,在中國雕刻文化的發(fā)展中意義重大。木刻版畫是由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且以刀代筆在木板上雕刻后印刷出來的藝術(shù)品,木刻版畫經(jīng)過上千年的發(fā)展與傳承已經(jīng)成為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一,在新的歷史環(huán)境下發(fā)展與傳承具有十分重要的意義。

一、中國木刻版畫概念分析

作為繪畫門類之中的一種,木刻版畫是根據(jù)拓印好的圖案,在木板上刻出凹凸不平的紋路,然后印到紙上進(jìn)行欣賞的一門藝術(shù)。這種藝術(shù)形式不是純粹的繪畫品類,它的創(chuàng)作必須在繪畫、刻板、印刷等手段的基礎(chǔ)上來完成,通過刻、切、鏟、鑿、劃的方法來表現(xiàn)藝術(shù)形象。

木刻版畫是一種書畫和雕刻藝術(shù)相結(jié)合的方式,簡而言之,就是繪畫藝術(shù)在木板上的重現(xiàn)。木刻版畫主要以木板作為紙張,以刻刀代替毛筆,任憑木屑在刻刀下飛揚(yáng),利用刻在木板上凹凸不平的畫面來表現(xiàn)自然界萬物,這種藝術(shù)形式具有古樸雅致的氣韻,其獨(dú)特的藝術(shù)價值成為中國美術(shù)界的一朵奇葩,獨(dú)具特色,源遠(yuǎn)流長[1]。

二、中國木刻版畫發(fā)展歷史分析

(一)中國木刻版畫起源說

在中國美術(shù)屆,有很多關(guān)于木刻版畫起源的說法,大致歸納起來有以下幾種:一是起源于漢朝;二是起源于東晉;三是起源于六朝 ;四是起源于隋朝。關(guān)于木刻版畫,不管是哪一種起源說,究其根本大都在兩晉和南北朝時期?！督饎偘闳舨_密經(jīng)》卷首圖就是目前現(xiàn)存最早的版畫版本,它屬于“咸通”本。而“至德”本版畫則出土于四川唐墓,這幅版畫比“咸通”本版畫早約百年。到了唐朝和五代時期發(fā)現(xiàn)的版畫作品,其創(chuàng)作風(fēng)格大多古樸俊秀,形神俱佳,其中體現(xiàn)的審美情趣形成具有中國傳統(tǒng)特色的版畫風(fēng)格而獨(dú)樹一幟,在中國美術(shù)史上占據(jù)一定地位。

(二)中國木刻版畫發(fā)展說

1.宋元時期:章法完善,體韻遒勁。中國木刻版畫發(fā)展至宋元時期,在唐及五代的基礎(chǔ)上有了很大進(jìn)步,這種進(jìn)步不僅僅體現(xiàn)在繪畫方面,而且在印刷工藝方面也趨于成熟,其中工藝最為復(fù)雜的是紙幣和紙牌的印刷,作為民間版畫,其制作工藝更加復(fù)雜和細(xì)致。紙幣的制作最具有代表性,它作為當(dāng)時最先進(jìn)的木刻版畫技術(shù),因其防偽要求,所以在刀工刻畫的工藝上更為精益求精,在技法的表現(xiàn)上也更加嫻熟。宋元時期由于佛教的盛行,關(guān)于佛教的木刻版畫發(fā)展迅速,當(dāng)時的佛教刻本體現(xiàn)出一種章法完善、體韻遒勁的特點(diǎn)。經(jīng)卷插圖也以眾多山水景物形象為主,同時亦出現(xiàn)許多其他題材的木刻版畫。遼代刻制的《南無釋迦牟尼佛像》因其套色和漏印的獨(dú)特表現(xiàn)手法,使其藝術(shù)價值在世界文化史上無法估量,代表著宋元時期木刻版畫創(chuàng)作的高峰[2]。

2.明清時期:刀法鋒利,景象繁榮。由于明清時期生產(chǎn)水平高速發(fā)展,這一時期的版畫創(chuàng)作產(chǎn)生很多流派,其中版本眾多,流行最為廣泛的是關(guān)于文學(xué)名著的插圖。這些插圖內(nèi)容多樣,主題鮮明,充分體現(xiàn)出當(dāng)時木刻版畫在文學(xué)作品中的獨(dú)特地位。明代版畫最具有代表性的是《顧氏畫譜》《程氏墨苑》《水滸葉子》《博古葉子》等傳世名作。清代版畫則以北京的殿版版畫最具特色,其代表作品有《耕織圖》《萬壽盛典圖》。而《芥子園畫傳》初集更有其獨(dú)特藝術(shù)價值,這部作品運(yùn)用分色水印木刻法進(jìn)行創(chuàng)作,因其獨(dú)特的藝術(shù)價值和表現(xiàn)魅力而備受古今版畫大家的推崇[3]。

3.近現(xiàn)代時期:主題寬泛,內(nèi)容多樣。從魯迅倡導(dǎo)的“新興木刻運(yùn)動”開始,中國木刻版畫因其主題寬泛、內(nèi)容多樣而備受大眾喜愛。這個時期的版畫藝術(shù)家亦分成許多不同的流派,而各種流派的版畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種百花爭艷、百家爭鳴的局面,其中以小說插圖、刻本等內(nèi)容最為豐富。正是這種最貼近于民間的表現(xiàn)手法使木刻版畫創(chuàng)作于民間,同時也受惠于民間。中國木刻版畫之所以獲得較快發(fā)展,這與其制作簡便、取向大眾的文化特征有直接關(guān)聯(lián)。[4]

4.抗戰(zhàn)時期:鐵筆代刀,戰(zhàn)爭縮影。在抗日戰(zhàn)爭暴發(fā)前,新興木刻版畫在魯迅先生的積極性倡導(dǎo)和帶動下蓬勃地發(fā)展起來。隨著戰(zhàn)爭的不斷深入,許多版畫藝術(shù)家投入到抗日宣傳工作之中。他們建立了許多全國性的木刻團(tuán)體,組織各種形式的木刻活動,這些活動不僅使國統(tǒng)區(qū)木刻運(yùn)動出現(xiàn)了空前繁榮的局面,而且延安的版畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出一片勃勃生機(jī)。[5]由于延安的梨木板、棗木板取材更為便利,所以木刻版畫在延安的發(fā)展極其迅速。這一時期的版畫呈現(xiàn)出延安木刻版畫的獨(dú)有特色,其創(chuàng)作題材與大眾化的審美趣味相輔相成,其藝術(shù)形象大多數(shù)借鑒于民間年畫,以日常生活中常見的景物作為背景,以延安如火如荼的抗戰(zhàn)氛圍為依托,使木刻版畫從書籍插圖或宗教神像的桎梏中解脫出來,繁衍為一種新興的、具有戰(zhàn)爭時代特色的藝術(shù)形式,而成為中國新繪畫的代表。[6]

5.當(dāng)代版畫發(fā)展時期:承前啟后,多元創(chuàng)作。20世紀(jì)70年代至80年代是當(dāng)代版畫的活躍期。這一時期之所以被稱為活躍期,是因為老一輩版畫藝術(shù)家依舊以其執(zhí)著的藝術(shù)追求繼續(xù)從事版畫作品的創(chuàng)作;中年版畫藝術(shù)家則因經(jīng)驗豐富、精力旺盛而創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的版畫作品,成為這一時期版畫創(chuàng)作的主力軍,彰顯出改開放時期人文景觀、精神面貌的整體改變;而青年版畫愛好者由于受到老一輩藝術(shù)家的影響,其創(chuàng)作作品亦如雨后春筍不斷涌現(xiàn),且呈現(xiàn)出朝氣蓬勃的局面。此時以新版材、新技法、新表現(xiàn)為特征的版畫創(chuàng)作走上中國木刻版畫歷史上的一個新高峰。

80年代后期至90年代初期是木刻版畫藝術(shù)視覺革命的轉(zhuǎn)型期。之所以稱之為轉(zhuǎn)型期,是因為許多青年版畫藝術(shù)家在創(chuàng)作手法上突破了70年代、80年代創(chuàng)作的局限性,在整體創(chuàng)作上實(shí)現(xiàn)跨文化、跨語系、跨視覺的藝術(shù)形式再創(chuàng)作[7],使中國版畫實(shí)現(xiàn)了由傳統(tǒng)意識形態(tài)向現(xiàn)代意識形態(tài)的轉(zhuǎn)型。

90年代以后是中國版畫的發(fā)展期。這一時期,在基于版畫本體建設(shè)的基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)版畫與現(xiàn)代藝術(shù)的省察,進(jìn)行了關(guān)于時尚潮流和傳統(tǒng)文化的反思,這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方、具像與抽象的反復(fù)碰撞,使得版畫藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路更加明晰,創(chuàng)作手段更加多樣,也更加注重精神文化品格的發(fā)展,其表現(xiàn)手法也更趨向于多維度、多視角的典型特征。許多創(chuàng)作手法也同數(shù)字媒體技術(shù)緊密相關(guān),從而使木刻版畫從設(shè)計到印刷更具有互聯(lián)網(wǎng)時代的典型特征,而在古今美術(shù)史留下獨(dú)屬于這個時代的烙印[8]。

三、中國木刻版畫表現(xiàn)手法探究

中國木刻版畫的表現(xiàn)形式豐富多彩,按其顏色表現(xiàn)可分為黑白版畫、單色版畫、套色版畫等,按其制作方法表現(xiàn)可分為凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等,按其制作技法表現(xiàn)又可以分為木面、木口、水印、油印等木刻。木刻版畫利用圖案所蘊(yùn)含的獨(dú)特意味,由版畫藝術(shù)家巧施獨(dú)特的雕刻手法,利用陰刻或陽刻,利用套色或套印,使版畫藝術(shù)作品漸漸顯出層次、明暗、濃淡等視覺效果,這種表現(xiàn)手法所喚起的審美心理活動具有很大的流動性和創(chuàng)造性,使審美主體領(lǐng)略到一種無法確定的意象,體會到一種來自視覺的審美體驗,其形式美法則也因此被大眾所喜愛。繪畫是木刻版畫的基礎(chǔ),由此而篆刻出的圖案能夠更好地給觀賞者提供多維空間的視角,體會到木刻版畫各種美感的融會貫通,進(jìn)而形成一種古樸雅致的審美體驗[9]。

在中國木刻版畫表現(xiàn)手法上,古今許多名家從中國書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,借鑒中國畫點(diǎn)、線、面、體的表達(dá),構(gòu)成較為復(fù)雜的形式,增加更多美的因素。比如疏密中的對稱、對比、均衡;參差中的節(jié)奏、和諧、呼應(yīng);整齊中的挪移、屈伸、變化等多種矛盾的對立統(tǒng)一。版畫創(chuàng)作過程中,無論是題材還是技法,都要與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合。繪畫所要表達(dá)的意境,單純從畫面去欣賞是不行的,版畫藝術(shù)家應(yīng)該在當(dāng)代社會的語境下,對傳統(tǒng)中國文化進(jìn)行重新認(rèn)識與挖掘。[10]

四、中國木刻版畫的歷史傳承

當(dāng)今科技高速發(fā)展,多媒體時代藝術(shù)創(chuàng)作的推陳出新,使得傳統(tǒng)版畫成為一種邊緣化藝術(shù),若失去現(xiàn)代媒體的支撐,版畫的傳承和發(fā)展便成為一句空談,顯得暗淡而灰澀[11]。

(一)木刻版畫藝術(shù)日趨衰退情況分析

木刻版畫這一特殊的藝術(shù)門類是靠傳承發(fā)展起來的,目前木刻版畫藝術(shù)日趨衰退的原因有如下幾方面。

原因之一:創(chuàng)作一幅木刻版畫精品絕非一時之功,其藝術(shù)家不但要有高超的刀工,而且還要技法純熟,如果沒有一定資歷和多年磨練是無法完成的。信息化時代,千錘百煉的純熟刀工已不常見,因此導(dǎo)致木刻版畫藝術(shù)的日漸衰退。

原因之二:木刻版畫是在日復(fù)一日、年復(fù)一年的不斷練習(xí)中發(fā)展成熟的,初學(xué)的大部分人沉不下心,在雕刻的創(chuàng)作上不愿意花費(fèi)時間和精力,守不住清貧,也耐不住寂寞,因此學(xué)習(xí)木刻版畫的人越來越少。

原因之三:版畫制作工藝繁雜,在制作工程中一些特殊工藝的反復(fù)運(yùn)用,使得從繪制圖案到最后印刷環(huán)節(jié)久長而沉悶。

原因之四:木刻版畫藝術(shù)家除了要有高超的刀功技法之外,還要有繪畫功底以及對木刻版畫的認(rèn)識能力、鑒賞能力和藝術(shù)處理能力。而對這些綜合素質(zhì)的高要求導(dǎo)致木刻版畫藝術(shù)的高處不勝寒。

(二)當(dāng)代語境下木刻版畫藝術(shù)的有效傳承

1.木刻版畫精神和形式的概念延伸。隨著時代的進(jìn)步,木刻版畫畫面的題材也更加寬泛,究其原因是生活內(nèi)容和情感指向的日趨多維化所致。木刻版畫要傳承和發(fā)展下去,就必然要在精神和形式概念上有效延伸。因為藝術(shù)是生活環(huán)境、生活內(nèi)容和生活情趣的寫照,藝術(shù)創(chuàng)作往往根據(jù)當(dāng)時的生活情景作為繪畫素材選取。如果木刻版畫藝術(shù)要得到有效傳承,那么這種依據(jù)傳統(tǒng)繪畫制作版畫的情況就要有所改變。[12]藝術(shù)家的情感表達(dá)既不能脫離傳統(tǒng)文化的積淀,又要走出具有時代特色的新道路,這是木刻版畫得以傳承和發(fā)展的首要條件。

2.現(xiàn)代工藝與傳統(tǒng)文化碰撞交融。木刻版畫的傳統(tǒng)技法就是豐厚的經(jīng)驗積淀,鞏固傳統(tǒng)技法的同時還需要去探索追求更多與時俱進(jìn)的制作方法,使木刻版畫不再以單一的木板刻畫形式出現(xiàn),而在當(dāng)代美術(shù)表現(xiàn)中呈現(xiàn)一種多樣式、交互式的情感體驗[13]。木刻版畫要從追求點(diǎn)、線、面拼湊一起的繪畫藩籬中剝離開來,形成一種現(xiàn)代工藝與傳統(tǒng)文化的碰撞交融,合理適宜地刻畫出所要表達(dá)內(nèi)容的精髓。[14]這就需要創(chuàng)作者不但要視野開闊,不斷提高自身文化素養(yǎng),而且還要善于尋找突破的契機(jī)和靈感,只有這樣才能將木刻版畫傳承下去[15]。

3.未來發(fā)展路徑的活態(tài)傳承。如何從傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作的根源去解決形制上受限的問題,使其創(chuàng)作更接近時代而又繼承傳統(tǒng),更體現(xiàn)審美品格而又有實(shí)用性,這也是木刻版畫得以傳承和發(fā)展的關(guān)鍵。在其發(fā)展方面可以超越固有藩籬,與其他器物、藝術(shù)相互融合,在其發(fā)展和傳承中融合家居、陶藝、雕塑、裝置等當(dāng)代藝術(shù),亦可以結(jié)合茶文化、酒文化、琴文化等多種藝術(shù)范疇,使木刻版畫在其傳承和發(fā)展中既保持獨(dú)立特性,又能有益于活態(tài)傳承,真正達(dá)到既沒有脫離傳統(tǒng)范疇又在形制上具有新的創(chuàng)意[16]。