龔萬里

【摘 ? 要】民族舞劇是一門融合傳統(tǒng)元素與現代表達的藝術，它在保留傳統(tǒng)文化價值的同時，通過音樂的創(chuàng)新和表達方式的現代化，為觀眾呈現出豐富多彩的演出。民族舞劇也是一種地域特征比較明顯的藝術，很多地區(qū)很多民族都有自己的民族舞劇。民族舞劇表演過程中，其音響效果的好壞會直接影響劇目的整體呈現，甚至會因此影響表演的專業(yè)水準。所以，話筒擴音工作成為其中非常重要一環(huán)。本文將探討在民族舞劇表演過程中話筒擴音技巧如何融合傳統(tǒng)元素與現代表達為劇目表演加分問題，并進一步分析其在文化傳承、審美體驗和創(chuàng)作技巧等方面的重要作用。

【關鍵詞】民族舞劇 ?話筒擴音技巧 ?傳統(tǒng)元素

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0031－06

民族舞劇一直以來都是一種重要的文化表現形式，它通過舞臺表演和音樂創(chuàng)作，將社會文化和故事傳達給觀眾。在這個過程中，音響效果扮演著至關重要的角色。如何利用話筒擴音技巧將旋律、和聲、節(jié)奏和歌詞等元素充分釋放，將故事情感深刻地表達出來，是音響專業(yè)人員不斷探索和期待突破的問題。民族舞劇利用音樂、戲劇等藝術形式對審美客體進行寫意表現。而在民族舞劇音樂創(chuàng)作中，傳統(tǒng)元素與現代表達之間的融合是一項復雜而精妙的任務。如何在音樂中保留傳統(tǒng)的文化特色，同時又不失現代的創(chuàng)新和表達方式，是許多音樂創(chuàng)作者和音響師不斷探索的課題。民族舞劇是一種地域特征比較明顯的藝術，各地區(qū)、各民族一般會在民族節(jié)日或者民俗活動中表演民族舞劇，但有很多地區(qū)并沒有優(yōu)質的演出硬件。而一旦經典劇目被搬上舞臺，其音響效果的好壞就會直接影響到劇目整體的呈現，甚至會因此影響表演的專業(yè)水準。所以，話筒擴音工作成為其中非常重要的一環(huán)。

一、民族舞劇的藝術特征和發(fā)展現狀

從民族舞劇的發(fā)展來看，中華人民共和國成立后的20世紀50年代才逐漸開辦了藝術類學校，而在此之前，民間劇種一般都是戲班或者是師承的方式進行傳承。20世紀80年代開始，民族舞劇開始成為戲曲學科的一個分支。隨著學院教育理論化的不斷深入，民族舞劇在廣泛吸收借鑒的過程中不斷發(fā)展完善。然而，人們要想看到原汁原味的劇目，更多的是在地方舞臺上，比如各種形式的廟會、燈會，慶豐、婚嫁等活動中?，F在也有很多主題文化街區(qū)進行演出，比如西安的大唐芙蓉城、成都的寬窄巷子、貴陽的青巖古鎮(zhèn)等。這些熱鬧場合，利用文旅融合發(fā)展的需求，將本土特色的舞劇植入到景點，讓景點的熱度帶動民族舞劇的普及。這不失為一種很好的辦法。但是由于各地經濟、社會、環(huán)境發(fā)展的不均衡，再加上旅游產業(yè)所希望的快消費，對民族舞劇的音響效果就提出了很高的要求。因為很多旅游點的觀眾其實是很難進入擁擠的人群享受劇場觀看的效果的，所以這場劇究竟能不能給旅游點加分，關鍵點就落到了音響上。作為整場劇目的音樂總監(jiān)，更應該注重話筒擴音技巧的使用，讓話筒擴音技巧融合傳統(tǒng)元素與現代表達，增添劇目的藝術性。

隨著經濟社會的發(fā)展，各地區(qū)各民族的民族舞劇也取得了長足的進步，藝術表演的舞臺在跟國際接軌的過程中也發(fā)生了很大變化。許多民族舞劇開始登上絢麗的大舞臺，成為中國文化藝術之林中的一員。在邁向中華民族偉大復興的征程中，民族舞劇作為一個重要的地域文化符號，在堅定文化自信、堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、講好中國故事的道路上將發(fā)揮十分重要的作用。文藝最能代表一個民族的風貌，最能引領一個時代的風尚，最能反映一個國家、一個民族的文化創(chuàng)造能力和水平。文藝作品雖然是作家、藝術家的個性創(chuàng)造，但其背后都反映了本民族的發(fā)展狀況、思想智慧、興衰更替。時代需要更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的優(yōu)秀藝術作品，推出更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求的優(yōu)秀作品。作為一名從事舞臺擴聲技術多年的工作者，筆者現將自己對民族舞劇中話筒擴音技巧的一些思考和實踐經驗做一個梳理。

二、民族舞劇中的傳統(tǒng)元素與現代表達

傳統(tǒng)元素在民族舞劇音樂創(chuàng)作中具有不可替代的價值，這些元素可以是特定的旋律，可以是樂器、歌詞、舞蹈等，它們承載著豐富的文化內涵和歷史記憶，將這些傳統(tǒng)元素融入音樂創(chuàng)作中，有助于弘揚民間文化，傳承文化遺產。傳統(tǒng)元素在音樂中的運用有助于文化的傳承和傳播。它們使觀眾能夠感受到特定文化的深厚底蘊，從而更好地了解和尊重這一文化。例如，中國的京劇以其獨特的音樂元素和傳統(tǒng)戲曲唱腔而聞名，這些元素在音樂創(chuàng)作中得以傳承，讓觀眾能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力。傳統(tǒng)元素常常與特定的情感和情節(jié)相聯(lián)系。在音樂創(chuàng)作中，通過運用這些元素，作曲家能夠更好地表達角色的情感和劇情情節(jié)，而觀眾也因為熟悉這些元素，更容易產生情感共鳴，加深對劇情的理解和情感的投入。音樂總監(jiān)利用這些傳統(tǒng)元素，更能將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化完整地呈現出來。傳統(tǒng)元素也可以為音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作靈感，這些元素都是豐富的創(chuàng)作資源，可以用來創(chuàng)造新的音樂作品。通過將傳統(tǒng)元素與現代音樂語言相結合，作曲家可以創(chuàng)作出新穎的音樂作品，為觀眾帶來新的藝術享受。

盡管傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作中具有重要價值，但現代表達也是不可或缺的?，F代表達能夠使音樂更具現實感和吸引力，更容易讓當代觀眾產生共鳴，從而增加作品的吸引力。如果說傳統(tǒng)元素是一杯陳年的老酒，那現代表達就像一幅生動的油畫。當代觀眾常常具有不同的審美和文化背景，因此傳統(tǒng)元素在其心中可能缺乏吸引力。為了吸引更多觀眾，音樂創(chuàng)作者需要使用現代音樂語言和表達方式，讓作品更富有現實感和時尚感。這樣，民族舞劇音樂創(chuàng)作就能夠跨越年代，留住觀眾的心?，F代表達提供了更多的創(chuàng)新機會。音樂創(chuàng)作者可以借助現代技術和音樂理論，創(chuàng)造出更富有創(chuàng)新性的音樂作品。這不僅豐富了音樂的形式和風格，還提高了音樂的表現力和表達力，使其更好地適應不同的舞臺需求和故事情節(jié)?，F代表達還促進了跨界融合。音樂創(chuàng)作者可以將不同的文化、不同的音樂流派和不同的藝術形式融合在一起，創(chuàng)造出新穎的音樂作品。這種跨界融合可以使音樂創(chuàng)作更加多元化，進而吸引不同背景不同興趣的觀眾，同時也可以豐富音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作經驗。

三、如何通過話筒擴音技巧達到融合傳統(tǒng)與現代的藝術效果

要想運用好傳統(tǒng)元素必須對所選擇的傳統(tǒng)元素進行深入研究和理解，包括其歷史、文化背景、音樂特點以及在特定文化中的作用。通過深入了解傳統(tǒng)元素，音樂創(chuàng)作者可以更好地把握它們的本質，知道如何將其有機地融入現代音樂創(chuàng)作及話筒擴音技巧中。了解傳統(tǒng)元素需要研究相關文獻、參考資料和傳統(tǒng)表演的錄音、視頻。此外，與研究傳統(tǒng)文化的專家、藝術家或表演者交流也是非常有益的，他們可以提供對于傳統(tǒng)元素的深刻見解，包括其含義、演繹方式和重要性。深入了解傳統(tǒng)元素還包括對其在不同情境下使用的考察，音樂創(chuàng)作者需要了解這些元素在不同舞劇的情節(jié)、角色情感和文化傳達中的應用，以便在創(chuàng)作過程中做出明智的選擇，這一過程有助于確保音樂創(chuàng)作既尊重傳統(tǒng)又具有創(chuàng)新性和現代感，從而實現傳統(tǒng)與現代的有機融合。例如，有些京劇作品通過現代編曲和編劇，成功吸引了年輕觀眾。這些改編作品保留了京劇的傳統(tǒng)唱腔和音樂元素，但將其與現代音樂元素相結合，創(chuàng)造出更具時尚感和現代感的演出。這種融合讓京劇走出了傳統(tǒng)舞臺，吸引了新的受眾。

采用現代編曲技巧包括使用現代的樂器、音效處理技術、和聲進程和編曲技巧，以使音樂更富有現代感，同時保持傳統(tǒng)元素的文化價值。現代編曲技巧可以為音樂創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作自由和表現力，通過引入現代樂器如電子合成器、數字鼓、吉他和聲音處理設備，音樂創(chuàng)作者可以創(chuàng)造出豐富多彩的聲音和音效，以豐富音樂的層次和情感表達，這種多樣性有助于吸引現代觀眾，使他們更容易與音樂產生共鳴。此外，和聲進程也可以進行現代化改編。傳統(tǒng)音樂常常采用的和聲結構可以與現代和聲進程相融合，可以創(chuàng)造出更具現代感和流行音樂風格的音樂，這種融合可以使音樂作品增加對現代觀眾的吸引力，同時也為音樂創(chuàng)作者提供了更多的創(chuàng)作選擇。常見的融合方法是在傳統(tǒng)元素的基礎上逐漸引入現代元素，可以通過在傳統(tǒng)樂段中逐漸加入電子音效、現代和聲進程或者更現代的編曲技巧來實現，這種逐步過渡有助于確保傳統(tǒng)元素與現代元素之間的平衡，避免過于急切地改變音樂的基本特征。例如，許多民間故事和傳統(tǒng)歌謠被改編成流行音樂，通過現代歌詞和編曲吸引了年輕聽眾，這種改編保留了故事的核心情感和故事情節(jié)，但以流行音樂的形式呈現，使故事更具現代感，同時也為年輕一代傳遞了傳統(tǒng)文化意蘊。

當音樂創(chuàng)作已經達到舞劇要求的藝術水準之后，如何通過話筒擴音技巧達到融合傳統(tǒng)與現代的藝術效果就是最后整體藝術得以充分彰顯的關鍵。為保留民族舞劇原有的民族特點和藝術獨特性，在前期音樂制作中介入劇本創(chuàng)作和現場擴聲融入音樂創(chuàng)作是一項具有建設性的探索。

現代科技的快速發(fā)展和數據工程的運用，為舞臺藝術打造了一種“標準化”的格局。這種“標準化”對話筒擴音技術的運用也提出了新的挑戰(zhàn)，那就是幾乎所有的舞劇表演都是通過音樂播放的形式來進行的，即使是歌劇這樣的外來藝術，除了演員發(fā)聲時需要另外的話筒裝置，其余幾乎都是通過播放音響、借助外部設備完成音樂的輸出，以達到提升藝術感染力的目的?？茖W技術的發(fā)展，讓音響裝置的發(fā)展達到了一個前所未有的理想高度，也讓舞劇甚至其他劇目的演出，更加依賴音響裝置的使用。如此一來，針對劇目配套的音樂創(chuàng)作、錄音、混音合成等就成為劇目成功與否的關鍵環(huán)節(jié)。音樂制作人會根據劇本的要求和舞劇的主題完成前期的創(chuàng)作工作，并在后期根據舞臺實際大小、位置、觀眾人數等完成制作合成并選擇適合本場劇目的話筒擴音設備，完成劇場的建筑聲學設計和擴聲工程。所以，這對音樂創(chuàng)作者提出了更高的要求。

如果可能，劇本創(chuàng)作初期，音樂創(chuàng)作就可以介入，通過“標準化”的音樂流程，充分利用現代高科技音響系統(tǒng)的優(yōu)勢，將音樂的表現力發(fā)揮到極致，完成現代科技與傳統(tǒng)藝術的完美融合。以舞劇《醒獅》、芭蕾舞劇《白蛇傳》兩部劇為例，這兩部劇都是以舞蹈完成全過程敘事的劇目，劇中沒有一句臺詞，也沒有文字表述，因此不存在文學母體的表達，這種情況就會失去語言推進劇目的優(yōu)勢；但換一個角度，也正是因為沒有語言的介入，劇目的意義表達就完全依靠音樂關系的遞進，也就更能表現出舞蹈家的身體語言和舞蹈藝術之美。兩部劇目的音樂立足傳統(tǒng)與現代的結合，將民族史詩和神話傳說通過舞蹈和音樂的媒介表達，給人帶來賞心悅目、耳目一新的體驗。這種藝術表達也正是中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的優(yōu)秀成果。因此，音樂創(chuàng)作的提前預制，會讓劇目獲得更好的表現。但是，這樣提前預制好的音樂模板對民族舞劇的表演也會帶來局限。民族舞劇有時也需要現場演奏與播放音樂同步進行。上述的兩個例子是少有的民族舞劇高端平臺作品的展示。更多的時候，民族舞劇的表演是在旅游點、大劇場、社區(qū)舞臺等，這需要有很強的現場感和靈活性，舞臺上除了舞者聲情并茂的表演，跟臺下觀眾的互動也是一個重要方面。這個時候，會使用傳統(tǒng)的打擊樂，例如鑼鼓、嗩吶、镲等。當現場使用傳統(tǒng)樂器而不再使用音頻播放的時候，話筒的功效就體現出來了。當傳統(tǒng)樂器在演奏者的手中成為表達情緒的工具時，話筒就成了情緒傳達的媒介，這就需要現場話筒擴音師考慮到各種樂器的音質區(qū)別，根據音質的不同選擇適合的話筒，并找尋合適的位置。

四、提升話筒擴音技巧的幾點建議

基于上面的介紹，在民族舞劇的話筒擴音技巧中需要注意以下幾點：

（一）整體思維

民族舞劇是一種多種藝術融合的藝術形式。話筒擴音等音效的最終目的都是為劇目的整體呈現效果服務的，不能喧賓奪主，更不能為了彰顯音樂的特殊性而遠離了劇目的核心要義。所以，在整個音樂制作和話筒擴音的工作中，需要有良好的團隊精神和整體思維。如果是完全靠音樂播放，沒有現場演奏的民族舞劇，那對于創(chuàng)作者來說，就不得不以前置思維進入劇目中，從創(chuàng)作初期就開始進行整體的設計和打磨；如果是現場樂器演奏跟音樂播放同步進行，則除了前置的音樂創(chuàng)作外，還要了解樂器的音色和特征，準備好相應的話筒設備，以滿足舞臺表現的需要。如果現場演奏樂器的位置是相對固定于舞臺的某個區(qū)域，那么在前期音樂制作的時候就應該把該樂器演奏的聲像定位到與舞臺表演空間一致的位置上。整體思維，就是要將舞臺上會產生的所有可能性都考慮到，并做好相應的調試。這對舞臺總監(jiān)或音樂總監(jiān)的綜合素養(yǎng)要求很高，所以舞臺總監(jiān)或音樂總監(jiān)每次演出時都要做好應戰(zhàn)的心理準備和整體的謀劃。

（二）美學思維

針對不同環(huán)境、不同樂器現場拾音時的話筒選擇也有講究。除了實用性能外，話筒拾音的美學功能也很重要。話筒拾音更多是為了完善舞臺的表演，而不是喧賓奪主，甚至影響舞臺表演，所以美學思維是舞臺藝術總監(jiān)需要充分考慮的因素。目前舞蹈表演的正規(guī)舞臺大多有良好的舞美裝置。除了是完全靠現場演奏完成的“原生態(tài)”民間歌舞，可以考慮與之匹配的高靈敏度電容話筒之外，其他所有與播放音樂同步進行的演奏，最好都選擇動圈話筒。電容話筒高靈敏度，如果運用不好，會將舞臺上的噪聲也拾取進來。比如返送音箱里的音樂聲、電腦燈的電機聲，甚至是觀眾手機的鈴音等，都有可能被靈敏的電容話筒拾取。這樣不僅降低了聲音的清晰度，還很容易造成話筒回路嘯叫。所以，此時選擇動圈話筒不僅能解決噪聲的問題，還能從美學上擁有一種設計感。

在舞臺上，如果有演唱，尤其是獨唱，可以優(yōu)先選擇胸別式小蜜蜂無線話筒，它跟手持話筒相比，不僅不會影響角色的形象，還能解放雙手，更易于表演。如果是有多人演唱，而且演唱區(qū)域相對比較固定，則應該優(yōu)先考慮話筒架的方式，但這對話筒架的搭建和音響性能有較高的要求。話筒架的搭建需要充分考慮美觀，最好能在固定位置，并且讓話筒線隱蔽，這樣不僅可以讓演員專注于表演，而且還能讓臺下的觀眾獲得賞心悅目的體驗。但需要注意的是，在有條件的情況下，話筒架最好處于不影響舞美裝置的角度，調整好話筒的指向角度和電平量，以確保有效的拾音距離，避免產生回饋回路嘯叫，影響演出效果。在舞臺相對比較安靜的環(huán)境下，若有演唱部分，可以考慮吊麥的方式，這需要對電容話筒的指向范圍、靈敏度、頻率均衡曲線做精準的調試。

對于表演中有民族樂器參演的舞臺，則需要充分考慮各種類樂器的音響大小，根據性質來調整話筒的位置。比如大鼓、排鼓、堂鼓、鑼、大鈸、镲等，其響度本身比較大，話筒擺放不宜太近。如果表演場地受限，也可以考慮在臺口安放強指向型話筒。而對于聲音優(yōu)美、音量不大，且獨奏功能明顯的樂器，例如二胡、琵琶、笛子等，首先可以考慮無線小蜜蜂話筒，這樣可以增加演員的自由度；其次可以考慮架式話筒，但擺放位置需要十分謹慎，以免影響演出人員的發(fā)揮。針對像朝鮮鼓舞這種移動式群奏的場面，可以考慮在側幕和臺口安放強指向性話筒；如果場地條件允許，也可以考慮吊麥。

（三）補位思維

眾所周知，任何一場演出都要考慮至少兩種的方案，否則，一旦出現問題，尤其是話筒拾音和擴音的問題，那就會影響整場演出的質量。所以，舞臺音樂總監(jiān)的補位思維很重要，A方案出現問題，就要立即啟動B方案。對此，首先，要對演出的整體性有一個全面的了解，對劇目的主題和形式、音響輸出要求、現場音響條件等有一個全面的把握。其次，正式演出前要不斷排練或演練。演練時，需要對現場的音響設備提前做好調試。在人手、設備等都比較充裕的情況下，最好能夠將音響話筒設備編成組，按組的方式來調控和把握，同時準備好另一組后備的設備和人力資源，保障萬無一失。再次，要控制好音響設備與觀眾之間的距離，正所謂“增之一分則太長，減之一分則太短”，要保持最佳表演效果，就需要不停地調試音響設備與觀眾的距離，盡可能地確保大多數觀眾能獲得最佳欣賞效果。當然，這只能是大多數觀眾，沒有辦法確保每一位觀眾。從哲學的層面來講，就是確保失誤率最低，而不是享受率最高。最后，熟悉劇場的建聲特性，對拾音話筒補充適量的混響或延時效果，讓現場聲音的空間感跟伴奏音樂更加融合統(tǒng)一。對拾音話筒的響度要做好整體控制，必要時可以手動變化拾音話筒組的音量，用適當夸張的動態(tài)以增加聽覺沖擊力和整體的藝術感染力。

（四）創(chuàng)新思維

黨的二十大報告將“堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”放在“推進文化自信自強、鑄就社會主義文化新輝煌”的重要章節(jié)。要建設社會主義強國，實現中華民族偉大復興的中國夢，以及構筑與之相適應的中國精神、中國價值、中國力量，更加堅定地確認中華文明的文化自信，離不開中華各族兒女在5000多年的文明發(fā)展史中孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。所以，優(yōu)秀的民族舞劇的創(chuàng)作與傳播，在當下就顯得尤為重要。如何能做到最好，創(chuàng)新的思維必不可少。

1.以表演促發(fā)展——民族舞劇創(chuàng)新性發(fā)展之路

在今天，以歌、舞、劇為代表的民族民間文藝不能再僅以其原生態(tài)的方式存在，而要結合現代的諸多舞臺要素，以全新的面貌和大家喜聞樂見的方式進入人們的生活。比如以傳統(tǒng)內核結合現代包裝打造的優(yōu)秀劇目花燈劇《楓染秋渡》《鹽道》《云上紅梅》、音樂劇《嘎老》、民族歌劇《天穹的歌謠》等，都有一個共同的特征——將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新性、創(chuàng)造性發(fā)展。正是看到了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的可挖掘性、可創(chuàng)新性，近年來各地區(qū)演職團體不斷革新、不斷發(fā)展，打造了許多經典作品。因此對于話筒擴音技巧的運用則會要求更高，需要的專業(yè)人員的綜合素養(yǎng)也會更高。

2.樹立“品牌”意識——民族舞劇精品之路

始終牢記創(chuàng)作生產優(yōu)秀作品是文藝工作的中心環(huán)節(jié)，著眼全國精神文明建設“五個一工程”評選、中國各協(xié)會獎項、全國少數民族文藝匯演等高端展示平臺，打造體現地域特色、反映社會主義核心價值觀的舞臺藝術精品。所以，“品牌”意識很重要。然而大家知道，任何品牌、任何演出，后續(xù)的音效做不到位，也都是空中樓閣。因此，話筒擴音表面上看是一個技術問題，實際上卻是一個藝術的問題。所以，改革演出團隊機制，讓整個團隊處于良性發(fā)展之中，并通過話筒擴音等全方位的打造和制作，促進演出產業(yè)的發(fā)展，而不只是博一次眼球。

3.轉變思想——民族舞劇持續(xù)發(fā)展之路

隨著文化市場和文化消費的多元分流，傳統(tǒng)的舞臺、劇場表演藝術生存空間不斷萎縮，各文化演藝團體必須直面現實、轉變思想，大力弘揚時代主旋律，弘揚民族文化精神，同時注重發(fā)展有民族特色和地域特色的表演藝術，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，這是新時代賦予文化演藝的職業(yè)使命。轉變思想，把藝術生產納入產業(yè)經營，這是文化產業(yè)的必經之路和自強之路。文藝演出在旅游文化市場釋放的產業(yè)效應，證明了真正具有民族文化精神的優(yōu)秀藝術作品在文化市場是有一席之地的。所以“練好看家本領”，不斷把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術精品打造出來一定有廣闊的前景。

五、結語

民族舞劇要獲得成功，不僅需要融合傳統(tǒng)元素與現代表達，更需要做好話筒的擴音工作，這是一項富有挑戰(zhàn)性的任務，也是一個優(yōu)秀的音樂總監(jiān)需要提升的素養(yǎng)。但隨著審美觀念和音樂技術的變化，民族舞劇中話筒擴音工作也充滿了發(fā)展機遇。傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作中具有重要的文化價值，能夠促進文化傳承和情感表達。然而，現代表達是吸引當代觀眾、創(chuàng)造新穎音樂和促進跨界融合的關鍵，音樂創(chuàng)作者可以通過深入了解傳統(tǒng)元素、采用現代編曲技巧等方法融合這兩種元素，創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族舞劇作品。

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