蔡志華

With a long history， underglaze porcelain is a type of traditional ceramic art. High-temperature underglaze color-splashed porcelain blends color splash with new technology， beautifies the ceramic works with painting techniques， and integrates the hierarchical artistic conception and natural beauty.

Through the creation of traditional color-splashed porcelains and blue-and-white color-splashed porcelains， the author is motivated by the common natural and unique aesthetic pursuits of ceramic creation and Chinese ink painting in the

fusion of pigment and water and the interweaving of brush strokes and colors.

釉下彩瓷是傳統(tǒng)的陶藝藝術(shù)，有著悠久的歷史，高溫釉下潑彩瓷，將潑彩融入至新的技術(shù)，以繪畫手法來美化陶瓷，融入了層次的意境和自然的美感。筆者通過創(chuàng)作傳統(tǒng)潑彩與青花潑彩，在色料與水的融合流動(dòng)、筆觸與顏色的交織輝映之中，感受到了陶瓷創(chuàng)作與中國(guó)水墨畫創(chuàng)作之間共通的自然性和獨(dú)特性審美追求。

陶瓷，一種具有極其悠久歷史的工藝美術(shù)品，是我國(guó)“瓷國(guó)”之名的由來，是千百年來藝術(shù)家與創(chuàng)作者矢志追求的物象所在。上至新石器時(shí)代，已有風(fēng)格粗獷、樸實(shí)的彩陶和黑陶面世人間，而后絲綢之路溝通中外，瓷器隨之遠(yuǎn)銷世界，“泥沙入手經(jīng)摶埴，光色便與尋常殊”的美妙之處被更多人所稱道。

我鐘愛陶瓷，多年來持續(xù)創(chuàng)作陶瓷，身為湖南人，尤其在醴陵陶瓷上下功夫。中國(guó)以“瓷”聞名，湖南醴陵因“瓷”興盛，自古便有“天下名瓷出醴陵”之稱。醴陵自漢代開始制陶，宋元即產(chǎn)青瓷，窯火兩千余年不絕。歷史的釉光中，位于北瓷南下、東瓷西傳中軸線上的醴陵是那樣耀眼?！八卧次宕竺G，明清看景德鎮(zhèn)官窯，近現(xiàn)代看醴陵窯?！碧沾蓸I(yè)界專家這一評(píng)語，反映了醴陵陶瓷的歷史地位與行業(yè)影響。20世紀(jì)初，湖南瓷業(yè)學(xué)堂在制瓷過程中，成功研制出了五種耐高溫的釉下顏料：黑、藍(lán)、綠、紅、褐。湖南瓷業(yè)制造公司的繪畫名師和瓷業(yè)學(xué)堂陶畫班的學(xué)生們不斷提升技藝，運(yùn)用國(guó)畫雙勾汾水填色和“三燒制”法，將自制的釉下色料巧妙融匯，醴陵釉下五彩瓷成功現(xiàn)世。這一五彩瓷，聲如磬、薄如紙，集胎質(zhì)美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美于一體，具有很高的美學(xué)價(jià)值和文化意義。1915年，醴陵釉下五彩瓷扁豆雙禽瓶遠(yuǎn)渡重洋，參展巴拿馬太平洋萬國(guó)博覽會(huì)，為中國(guó)贏下了國(guó)際金獎(jiǎng)。醴陵憑此而名震天下，“風(fēng)潮所布，舉國(guó)若狂，各埠商販之來此販運(yùn)者絡(luò)繹不絕”。彼時(shí)的榮光，百年后仍熠熠生輝，吸引著如我一般的創(chuàng)作者慕名而來。

我在醴陵創(chuàng)作了許多高溫釉下潑彩瓷和青花瓷，在與泥沙、坯體、色料相伴的創(chuàng)作過程中，常常感知到陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)在筆法、色彩、審美表達(dá)上所存在的共通點(diǎn)，那是對(duì)藝術(shù)自然性與獨(dú)特性的追求，是工藝美術(shù)創(chuàng)作中充滿人文關(guān)懷的表現(xiàn)。

一、絢麗多變：潑彩瓷畫的工藝語言

高溫釉下瓷創(chuàng)作中的潑彩技法，與中國(guó)畫創(chuàng)作的潑墨法有著同源之根，作為中國(guó)畫中極為獨(dú)特的一門技法，據(jù)傳自唐代起潑墨法便已變革為傳統(tǒng)的潑彩畫法。最早的潑彩畫或許是南朝張僧繇所畫之“沒骨青綠法”，近代著名畫家張大千先生則將潑彩畫推向了頂峰。高溫顏色釉的潑彩技法自潑彩畫中引申發(fā)展而來，只是繪畫介質(zhì)從宣紙轉(zhuǎn)變?yōu)榕黧w，繪畫材料由水墨轉(zhuǎn)變?yōu)樯希w的創(chuàng)作過程從二維空間上的平面繪制，轉(zhuǎn)變?yōu)槿S立體空間中的觀察、操作、審視和調(diào)整。

醴陵的高溫釉下潑彩瓷，將使用礦物質(zhì)顏料與油料的潑彩技法融入高溫?zé)频男录夹g(shù)，賦予了潑彩瓷有別于其他工藝品的獨(dú)到之處。其一，自由潑灑的顏料，使瓷瓶擁有了近似水彩畫的美妙質(zhì)感，顏色流淌疊加，顯出天然的紋理，充滿了“遠(yuǎn)近各不同”的豐富層次感，引人產(chǎn)生無限的遐想。其二，高溫窯變下顏色的變化，能夠呈現(xiàn)出絢麗奪目的效果，恢弘的氣度、華麗的釉色、多變的色彩，共同構(gòu)成高溫釉下潑彩瓷的審美表達(dá)，特別是那參差的色彩，尤其適合用以表現(xiàn)自然景象，山水鄉(xiāng)村、叢林峻巖，在或大氣或朦朧的色彩中得以充分表現(xiàn)，這也是我在高溫釉下潑彩瓷創(chuàng)作中獨(dú)愛山水題材的重要原因。

每次創(chuàng)作時(shí)，我會(huì)選擇十幾個(gè)各式各樣、器型各不相同的坯體，在每個(gè)坯體上以水沖洗十分鐘，將生坯體用水充分浸透，再把調(diào)制的礦物質(zhì)潑彩顏料直接潑灑在坯體上，讓它產(chǎn)生自然的流感。在不同的器型上顏料會(huì)流淌出不同的效果，仿若大自然的鬼斧神工所造就的千變?nèi)f化的景觀與地貌，實(shí)在是妙趣橫生。之后讓顏料慢慢干透，再根據(jù)坯體上色彩流淌所形成的自然景物進(jìn)行細(xì)節(jié)繪制，點(diǎn)綴上山水花鳥，空白之處補(bǔ)充上鄉(xiāng)村房屋，在花鳥處畫上重彩的藤桿，水坑里畫上幾尾小金魚，遠(yuǎn)近更有層次感，筆法線條均表現(xiàn)出自然的美。一口氣繪制完十幾件作品之后，再慢慢進(jìn)行收尾，使用機(jī)器均勻噴上一層淡薄的顏料，讓潑彩與繪制的線條經(jīng)過噴霧相互交融，更加和諧，既保護(hù)了礦物質(zhì)顏料，又給坯體上了釉，這樣燒制出來的陶瓷作品有一種霧氣朦朧的山水畫感，比在紙上繪制更有美妙效果。這種以釉料為主的獨(dú)特藝術(shù)，在審美形式上對(duì)陶瓷山水進(jìn)行了新的突破與嘗試。

二、料分五色：青花潑彩的美學(xué)特質(zhì)

當(dāng)青花與潑彩相結(jié)合，便形成了高溫釉下潑彩瓷中一個(gè)獨(dú)特的門類：青花潑彩。青花瓷器是人們用含鈷的礦物原料在瓷土胚胎上進(jìn)行彩繪、然后罩以透明釉在1300℃左右高溫還原氣氛下燒成、在釉下呈現(xiàn)出藍(lán)色花紋或相近顏色的瓷器工藝品，而將青花色料以潑灑的方式直接潑在坯體之上，便是青花潑彩技法。

傳統(tǒng)青花瓷的燒制大有講究，清代督陶官唐英于乾隆八年奉旨編撰的《陶冶圖編次》第九圖“揀選青料”的說明中指出：“用青之法，畫于生坯，罩以釉水，過窯燒出，俱成青翠，若不罩釉，仍是黑色，窯火稍過，則所畫青花多致散漫?！鼻嗷姴实膭?chuàng)作與燒制過程也須時(shí)刻關(guān)注坯體、釉料、溫度等綜合反應(yīng)產(chǎn)生的效果。并且，與傳統(tǒng)潑彩瓷創(chuàng)作略有不同的是，水在青花潑彩瓷燒制過程中的重要性更為突出。所用色料豐富的潑彩瓷，顏色的變化、明暗的表現(xiàn)、深淺層次的疊加，可以通過調(diào)配不同顏色的礦物質(zhì)顏料來簡(jiǎn)單實(shí)現(xiàn)，而青花潑彩瓷往往只使用青花這一單一色料，來展現(xiàn)變化多端的畫面。青花的深淺散暈，恰如中國(guó)畫中水墨的濃淡變化，均是通過增添不同的水量來完成，利用水與青花顏料的不同比例，可以在潑灑中形成濃淡、干濕不同的豐富層次，達(dá)到如同水墨畫“墨分五彩”般的“料分五色”的效果。

三、道法自然、獨(dú)特個(gè)性：高溫釉下潑彩瓷的審美價(jià)值

通過多年的創(chuàng)作，我在實(shí)踐中領(lǐng)悟到，高溫釉下潑彩瓷器作為一個(gè)具有獨(dú)特風(fēng)格的工藝美術(shù)品，其審美價(jià)值集中體現(xiàn)在自然性和獨(dú)特性兩個(gè)方面。

潑彩是講究自然美的。創(chuàng)作過程自然隨意，先潑出大致的樣子，色料自由流淌出不同的濃淡效果和紋理，定下整個(gè)作品的基調(diào)。作者意志的體現(xiàn)只是在這自然效果之上的增補(bǔ)疊加，如引導(dǎo)潑料的效果，用“冷風(fēng)吹流動(dòng)、熱風(fēng)吹定位”，讓釉料在創(chuàng)作者的指導(dǎo)下向需要的方向流動(dòng)，或是根據(jù)潑后的效果加入些許繪畫的元素，小橋、花鳥、蟲魚、鄉(xiāng)村等，賦予畫面靈動(dòng)。總的來說，潑彩瓷創(chuàng)作，是自然先行，隨意打底，而后稍許人為雕琢，在不破壞作品自然美的前提下，灌注創(chuàng)作者的對(duì)生活的體驗(yàn)和對(duì)藝術(shù)的理解，兩相融合，酣暢淋漓中自然天成。

潑彩是很具有獨(dú)特性的。由于自然天成，所以恰恰獨(dú)一無二，正如“世界上沒有同一片葉子”，創(chuàng)作者也無法“潑”出同一個(gè)作品。即使是使用同樣的色料和油料，潑灑時(shí)的角度、力度，使用的坯體的材質(zhì)、形狀，創(chuàng)作時(shí)外部環(huán)境的溫度、風(fēng)力等，都會(huì)使作品形成完全不同的畫面效果，更不必說潑彩可使用的色彩紛繁復(fù)雜，燒制出來的顏色千變?nèi)f化，即便創(chuàng)作者想“照貓畫虎”，也不得其法。正因如此，才有藝術(shù)家感嘆：好的潑彩作品，因?yàn)榫哂胁豢蓮?fù)制性，獨(dú)特的個(gè)性之美才更讓人彌足珍愛。

不論是中國(guó)畫創(chuàng)作，還是高溫釉下潑彩瓷創(chuàng)作，我都以追求自然性和獨(dú)特性為題。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家心境的體現(xiàn)、個(gè)性的表達(dá)，潑彩的自然隨意、不可重復(fù)，讓每一個(gè)作品都成為我創(chuàng)作的當(dāng)下獨(dú)一無二的紀(jì)念，得以讓我酣暢淋漓地抒發(fā)自己的情感。醴陵潑彩瓷跨越千百年時(shí)光，引導(dǎo)著創(chuàng)作者探尋藝術(shù)的腳步，這是古典美學(xué)留在現(xiàn)代的呼喊，是陶瓷藝術(shù)可不斷挖掘的寶礦。

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