康景惠

一、 問題提出與概念界定

長期以來， 音樂作為一種不可或缺的藝術(shù)形式， 對大眾生活產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。 日常生活中， 人群總會有意識或無意識地受到各種類型音樂的影響， 并逐漸形成自己的聆聽風格， 擁有了自己更為偏好的音樂風格和音樂種類。 這種在與音樂接觸的過程當中所形成的對某幾類音樂的喜好或是厭惡， 便是音樂偏好。

2022 年版 《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準》 提出藝術(shù)課程堅持以美育人和重視藝術(shù)體驗的理念， 重視學生學習體驗， 要求激發(fā)學生參與藝術(shù)活動的興趣和熱情。 基礎(chǔ)知識和基本技能是學生在音樂課堂中的學習內(nèi)容。 將學生個人的音樂偏好融入教學中， 可有效增進學生音樂學習中的樂趣， 使之成為音樂課堂良性進展過程中的“催化劑”。

目前， 就已有的相關(guān)研究結(jié)果來看， 影響音樂偏好的因素主要包括： 音樂訓練、 熟悉度 （重復(fù)聆聽）、 音樂特征、 學生特征以及社會因素等［1］。 其中， 音樂訓練勢必會帶來人們對于音樂認知上的不同， 那么， 這種認知程度的不同具體如何影響學生的音樂偏好？ 具體是哪些方面會對音樂偏好產(chǎn)生影響？ 這便是本研究所要解答的問題。

音樂偏好 （Musical preferences） 是指個體對音樂對象的一種選擇傾向， 其表現(xiàn)為接受的愉悅、 喜愛程度（劉沛， 1991）。 在此次研究中， 音樂偏好不局限于感性的層面， 而是更多與被試對于音樂的了解及認知程度相結(jié)合， 以具體量化與評估受訪者的音樂偏好程度。 因此將其具體劃分為音樂風格辨別、 音樂聯(lián)想和想象、 音樂情緒判斷、 音樂旋律判斷和音樂喜好程度五個維度。

音樂訓練可分為專業(yè)音樂訓練和業(yè)余音樂訓練， 這兩者間的主要區(qū)別在于是否有對音樂專業(yè)知識技能進行過系統(tǒng)的學習 （董旭華， 2019）。 在此次研究中具體表現(xiàn)為將音樂專業(yè)與非音樂專業(yè)的本科生作為實驗被試的對照組， 通過問卷調(diào)查的方式對比他們的音樂認知能力及偏好程度， 因此本研究重點是專業(yè)的音樂訓練會帶來什么樣音樂偏好上的差異。

二、 研究設(shè)計

研究采用自行編制的 “本科生音樂認知問卷”。 問卷中的音樂材料選取了西方古典主義時期、 浪漫主義時期和20 世紀三個時期代表作曲家的作品， 分別為莫扎特、 柴可夫斯基和德彪西。 共計45 條， 每個時期的作品各15 條。 從每部作品中截取8 小節(jié)調(diào)性穩(wěn)固的主題片段， 時長約20 秒左右， 轉(zhuǎn)換為mp3 格式， 最后將45條短音頻隨機排列。 每條音頻結(jié)束后有五道題目， 分別對應(yīng)音樂風格辨別、 音樂聯(lián)想和想象、 音樂情緒判斷、音樂旋律判斷和音樂喜好程度五個維度。 實驗音頻總時長約為15 分鐘， 音頻播放結(jié)束后有十秒作答時間。

本次調(diào)查采取隨機抽樣法， 建立統(tǒng)一網(wǎng)絡(luò)平臺， 選取山西省某高校音樂表演專業(yè)與非音樂專業(yè)本科生同一時間聆聽音頻， 進行電子試卷答題。 發(fā)放問卷89 份，對問卷進行篩選， 除去無效試卷， 最終共回收80 份，回收率為89.89%。 最終收集數(shù)據(jù)采用spss19.0 進行處理分析， 并對研究結(jié)果進行進一步地詳細分解與討論。

三、 研究結(jié)果

（一） 音樂訓練程度與各題項分值的相關(guān)性

表2 專業(yè)與各題項分值的差異性和相關(guān)性整理

問卷中每一條音頻對應(yīng)五道題目。 其中， 第一道題目音樂風格辨別要求被試將音樂片段與選項中每組圖片所代表的時期背景進行匹配， 考察被試的音樂風格辨別能力； 第二道題目音樂聯(lián)想和想象要求被試將音樂片段與選項中所描述的場景畫面進行匹配， 考察被試的音樂聯(lián)想和想象能力； 第三道題目音樂情緒判斷要求被試對聆聽音樂片段后感受到的情緒進行選擇， 考察被試的音樂情緒判斷能力； 第四道題目音樂審美能力要求被試將音樂片段與選項中旋律走向的圖形進行匹配， 考察被試的音樂審美水平； 第五題是對被試對于音樂材料片段喜好程度的統(tǒng)計。

統(tǒng)計結(jié)果表明， 音樂訓練與音樂風格辨別、 音樂聯(lián)想和想象、 音樂情緒判斷和音樂審美能力的正確率有著顯著的相關(guān)性， 且音樂專業(yè)被試的正確率要顯著高于非音樂專業(yè)被試的正確率， 但與音樂喜好程度無相關(guān)性。

表3 兩組被試在各時期題目中的具體情況 （%）

（二） 不同專業(yè)學生在各時期音樂作品中的表現(xiàn)差異

觀察統(tǒng)計表可發(fā)現(xiàn)， 各題項中音樂專業(yè)與非音樂專業(yè)被試判斷古典主義時期音樂片段相關(guān)題目的正確率普遍高于其他兩個時期。 在最后的題項中， 即對音樂喜好程度進行判斷這一部分， 兩組被試的喜好程度都隨著音樂作品時期的后移呈下降趨勢。

四、 結(jié)論與啟示

（一） 研究結(jié)論

本研究通過對音樂專業(yè)被試與非音樂專業(yè)被試多個方面進行測試， 對受訪者總體的音樂認知能力有所了解。并在此基礎(chǔ)上掌握了兩組被試對所有音樂片段的喜好程度。 結(jié)果發(fā)現(xiàn)， 音樂訓練程度與音樂偏好中前四項呈顯著的正相關(guān)， 但與音樂喜好程度沒有顯著相關(guān)性。 本研究的整體影響路徑為音樂訓練通過影響受訓者音樂風格辨別、 音樂聯(lián)想和想象、 音樂情緒感知、 音樂審美水平四個方面進一步影響其音樂偏好， 且這一影響是正向的。

縱觀大家對三個時期音樂題目的判斷可以發(fā)現(xiàn)， 大家普遍對古典主義時期音樂的認知表現(xiàn)更為良好， 準確率大部分隨著時期的發(fā)展逐漸下降。 這同古典主義時期的代表作曲家及作品相對于其他兩個時期更被人所熟知相關(guān)， 即熟悉度。 例如被大眾了解的 “莫扎特效應(yīng)” 和胎教音樂， 以及許多場景的背景音樂等， 都為古典主義時期的音樂作品。

同時我們也可以發(fā)現(xiàn)， 在聽到20 世紀時期的音樂時， 即使是音樂專業(yè)學生也會有判斷連續(xù)失誤、 接受度較低的情況。 原因包括音樂作品本身風格以及音樂學習狀況兩個方面。 首先， 20 世紀時期音樂作品有其獨特的、 個性化的音響效果， 樂器的演奏方法和制作法得到了很大的發(fā)展， 色彩也更加豐富［2］，作曲家更重視個性的表達。 因此， 無論在技術(shù)層面還是情感共鳴的層面， 20世紀時期的音樂都顯得更加難以解讀。 其次， 這便反映出音樂專業(yè)學習中的一個疏漏， 即學生的學習總是集中于早期古典時期的音樂風格的學習， 而忽視了對于近代新風格音樂的了解與學習。 熟悉度低是另一個很重要的原因， 上海音樂學院的陳鴻鐸教授表示， “很多中國聽眾很少聽20 世紀音樂的原因當然很多， 但重要的不外乎兩點， 那就是一無機會， 二無興趣， 或者雖有機會也有興趣， 但就是聽不懂， 繼而不想再聽”［3］。 而這是音樂專業(yè)學生的學習中不應(yīng)存在的傾向。

音樂訓練與喜好程度沒有相關(guān)性， 其原因主要在于影響因素的復(fù)雜性， 可從兩個角度進行分析。 首先從音樂本體的角度出發(fā)， 其整體的音樂風格、 旋律、 節(jié)奏速度等要素都會影響人對它的喜好程度。 因此同一個聆聽者對不同的音樂作品會有不同的喜好程度； 其次從人本身的角度出發(fā)， 不同性格、 文化背景、 教育層次的聆聽者其喜好的音樂不同， 因此即使是同樣受過專業(yè)音樂訓練的二人對同一首音樂作品的喜好程度也不一定相同。

（二） 研究啟示

音樂教育被分為三大類型， 即學校音樂教育、 社會音樂教育和專業(yè)音樂教育， 前兩者都歸屬于普通音樂教育。 此次研究的過程與結(jié)論中有許多值得思考的地方，對這兩種教育形式的實踐都有著指導(dǎo)意義。

1.普通音樂教育重審美要以知識技能為基礎(chǔ)

如今， 審美教育成為普通音樂教育的核心， 專業(yè)的音樂教育中 “重技輕藝” 的問題也被重視起來， 顯然音樂審美能力的培養(yǎng)成為音樂教育與學習的重點。 在普通音樂教育方面， 教育部自2001 年頒布 《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》 起將審美教育置于重要地位， 學生的審美能力培養(yǎng)以及個性發(fā)展得到了重視。 這一背景下， 各中小學校以及社會中少年宮、 業(yè)余音樂藝術(shù)團體等為代表的普通音樂教育機構(gòu)應(yīng)當響應(yīng)政策的號召， 更加注重學生音樂審美能力的培養(yǎng)。 參考將音樂理論與知識技能的學習作為必修課的音樂專業(yè)被試， 經(jīng)常性的音樂聆聽與分析使得他們在潛移默化中擁有了更深的音樂認知與欣賞能力， 音樂的接受能力增強、 接受范圍變廣， 審美能力提高， 這是他們在接受專業(yè)音樂訓練之前未達到的。 而這種音樂專業(yè)學生的學習經(jīng)驗， 是學校音樂教育以及其他普通音樂教育中也可以學習借鑒的。 因此， 教師需給予學生更多聆聽與欣賞的機會， 在音樂課堂上帶領(lǐng)學生聆聽更多的、 優(yōu)秀的古今中外的音樂作品并給予指導(dǎo)，從而可以增強、 提高學生的音樂審美能力， 拓寬他們的接受范圍， 從而達到音樂審美教育的真正目的。 而在中小學學生的培養(yǎng)方面， 融入部分專業(yè)音樂訓練的知識，對于這一年齡層的學生德智體美全面發(fā)展有著極大的促進作用， 在此基礎(chǔ)上， 可以提高學生的認知能力以及其他方面的能力。

2.專業(yè)音樂教育學作品要全面整體

在專業(yè)的音樂教育方面， 我們觀察到音樂專業(yè)對古典主義時期的音樂認知有著更為突出的表現(xiàn)。 同時， 針對20 世紀時期的音樂， 即使是音樂專業(yè)學生也會有判斷連續(xù)失誤， 接受度較低的情況。 這便反映出音樂專業(yè)學習中的一個疏漏， 即學生的學習總是集中于早期古典時期的音樂風格的學習， 而忽視了對于近代新風格音樂的了解與學習， 這是音樂專業(yè)學生學習中不應(yīng)存在的傾向。 三個時期中， 古典主義時期的音樂由于受到了啟蒙主義思想的影響， 更注重音樂中的邏輯與理性， 它的和聲與曲式充滿了對規(guī)則與對稱的追求； 浪漫主義音樂更多表達感性， 和聲的功能性被逐漸模糊； 20 世紀音樂有著強烈的個性化特征， 和聲的功能性徹底瓦解。 正是由于古典主義時期音樂與后兩個時期音樂這種在結(jié)構(gòu)、 規(guī)則上的差別， 使得古典主義時期的音樂作品更容易被作為音樂教學的范本， 但這并不能成為專業(yè)的音樂教育不足夠重視對近現(xiàn)代音樂作品的學習的理由。 所以在音樂教學過程中， 老師需指導(dǎo)音樂專業(yè)學生對各時期、 各類型的音樂均有涉獵， 全面學習。 音樂表演專業(yè)的學生可以更多地聆聽、 分析與演奏近現(xiàn)代的音樂作品， 作曲及理論專業(yè)的學生應(yīng)當更多對近現(xiàn)代的作品進行研究和學習。 并且無論是哪個專業(yè)的學生， 都不應(yīng)僅局限于本專業(yè)的學習， 應(yīng)當將各專業(yè)的知識技能融會貫通、 相輔相成， 拓寬音樂學習的范圍和視野， 成為更加全面的專業(yè)型人才。

（三） 研究的局限性、 問題和展望

音樂偏好會受到多種影響因素的影響， 其中包括音樂自身特征的影響， 也包括一些其他因素的影響。 而在音樂自身特征的影響因素中， 包括有速度、 旋律、 節(jié)奏、 音色等， 其中節(jié)奏是最為重要的影響因素［4］。 因此，在實驗過程中， 被試的音樂偏好程度的判斷不可避免地會受到音樂作品中這些特征的影響， 使得實驗結(jié)果仍受到了其他變量的影響。 除此之外， 在音樂材料的選擇方面， 本人將范圍控制在了每一時期一位作曲家的代表作品， 使得實驗結(jié)果不夠全面。 本人希望在今后的研究中，可以更為細致地根據(jù)音樂自身特征對實驗所用的音樂材料進行分組、 對照， 從而得到信效度更高的研究成果。