錢仁平 楊 健 陸 平

內(nèi)容提要： 由上海音樂(lè)學(xué)院主辦，研究生部承辦，國(guó)際交流處、《音樂(lè)藝術(shù)》編輯部、《中國(guó)歌劇年鑒》編委會(huì)協(xié)辦的“2023音樂(lè)表演研究國(guó)際學(xué)術(shù)論壇”系列活動(dòng)在上海音樂(lè)學(xué)院成功舉行，來(lái)自十余個(gè)國(guó)家和地區(qū)的200多名代表從歷史、文化、分析與科學(xué)實(shí)證等不同角度對(duì)不同歷史與文化語(yǔ)境中的音樂(lè)表演展開(kāi)全方位的研討交流和探討。論壇體現(xiàn)出了上海音樂(lè)學(xué)院“加強(qiáng)音樂(lè)表演研究，推進(jìn)中國(guó)式音樂(lè)藝術(shù)專業(yè)博士拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)”的學(xué)科專業(yè)發(fā)展目標(biāo)。

為促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)表演學(xué)科發(fā)展，推動(dòng)音樂(lè)專業(yè)碩士與博士學(xué)位培養(yǎng)方案與課程體系建設(shè)，推進(jìn)“雙一流”建設(shè)在新文科與交叉學(xué)科等背景下的跨越式發(fā)展，在2019年“首屆音樂(lè)表演理論學(xué)科國(guó)際高峰論壇”成功舉辦的基礎(chǔ)上，上海音樂(lè)學(xué)院研究生部于2023年4月14日至16日，成功承辦音樂(lè)表演研究國(guó)際學(xué)術(shù)論壇暨跨學(xué)科系列講座。該活動(dòng)由上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際交流處、上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)《音樂(lè)藝術(shù)》編輯部、《中國(guó)歌劇年鑒》編委會(huì)協(xié)辦，共設(shè)有近百人次的發(fā)言、講座與講座音樂(lè)會(huì)，涉及來(lái)自十余個(gè)國(guó)家和地區(qū)及中國(guó)幾乎所有省級(jí)行政區(qū)域的200多名正式代表和列席代表。與上屆論壇幾乎均為資深教授參與不同，本次論壇盡可能為在讀研究生和青年教師提供更多的發(fā)言機(jī)會(huì)，整體的氛圍更為朝氣蓬勃、百花齊放。在為期兩天半的時(shí)間內(nèi)，不同年齡層次的中外專家學(xué)者在歷史與文化、跨學(xué)科研究方法與視角、可視化分析與具身認(rèn)知、民族化與歌劇研究，以及音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)等多個(gè)板塊展開(kāi)全方位學(xué)術(shù)交流。上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)劉英教授在開(kāi)幕式致辭中指出：本次活動(dòng)將助推我國(guó)音樂(lè)表演研究走向國(guó)際一流，并對(duì)專業(yè)碩士與專業(yè)博士的培養(yǎng)起到重要的理論支撐作用。

一、 海外專家講座：拓展學(xué)科前沿邊界

本次活動(dòng)邀請(qǐng)了在音樂(lè)表演研究領(lǐng)域具有代表性的七位全球頂尖學(xué)者舉辦專場(chǎng)講座。其中，肖邦國(guó)際鋼琴比賽評(píng)委、英國(guó)劍橋大學(xué)約翰· 林克教授（John Rink）以《從草圖到草圖：創(chuàng)作與表演音樂(lè)》（From sketch to sketch:composing and performing music） 為題，基于對(duì)肖邦鋼琴作品的個(gè)案研究，挑戰(zhàn)了音樂(lè)作品中關(guān)于同一性（identity）和穩(wěn)定性（stability）的假設(shè)；在指出樂(lè)譜與手稿的暫時(shí)性與不完整性的同時(shí)，對(duì)表演者將音樂(lè)符號(hào)在聲音和時(shí)間中 “活”起來(lái)所需的創(chuàng)造性投入展開(kāi)闡述，并認(rèn)為這是一個(gè)永無(wú)止境的修正過(guò)程。美國(guó)羅切斯特大學(xué)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院?jiǎn)碳{森· 鄧斯比（Jonathan Dunsby）教授則以《音樂(lè)可逆性的兩個(gè)案例研究》（Two case studies in musical reversibility）為題，通過(guò)對(duì)勃拉姆斯《G大調(diào)第一小提琴奏鳴曲》（Op.78i）與韓國(guó)作曲家陳銀淑在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《離合詩(shī) — 文字游戲》中第五樂(lè)章“Domifare S”這兩個(gè)風(fēng)格迥異案例的分析，探討音樂(lè)中時(shí)間的局部可逆性問(wèn)題。在歌劇表演研究方面，美國(guó)密蘇里大學(xué)威廉· 埃弗里特（William Everett）教授以《蓬帕杜夫人》（Madame Pompadour）為例，指出在音樂(lè)戲劇的體裁中，翻譯的理念可以有多種形式。翻譯的過(guò)程可能包括表演語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，根據(jù)當(dāng)?shù)嘏c特定體裁的規(guī)范進(jìn)行的聲樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)換，根據(jù)當(dāng)?shù)亓?xí)慣及特定表演者，進(jìn)行關(guān)于定型角色類型的相關(guān)重新思考及從記譜到聲音的轉(zhuǎn)換等。

劍橋大學(xué)尼古拉斯· 庫(kù)克教授（Nicholas Cook）與墨爾本大學(xué)簡(jiǎn)· 戴維森教授（Jane Davidson）的講座均帶有較強(qiáng)的社會(huì)學(xué)視野。庫(kù)克教授在題為《音樂(lè)也重要》（Performance matters）的講座中指出，音樂(lè)中大部分個(gè)人的、人際的和社會(huì)性的意義都是譜面音符無(wú)法體現(xiàn)的。如音樂(lè)被定義為表演而非記譜，那么其核心社會(huì)作用就在于創(chuàng)造相聚；而新冠疫情蔓延給音樂(lè)在社會(huì)上的作用帶來(lái)了新的啟示，即使人們身體上相互隔絕，不能接觸彼此，但也可被音樂(lè)所觸動(dòng)，音樂(lè)由此具有了人格品質(zhì)及推進(jìn)社會(huì)發(fā)展的潛力。作為音樂(lè)表演心理學(xué)的代表人物，戴維森教授首先對(duì)自己以問(wèn)題意識(shí)為引領(lǐng)的學(xué)術(shù)歷程進(jìn)行了總結(jié)，然后介紹了近期完成的《關(guān)于某古典室內(nèi)樂(lè)系列表演者、觀眾與場(chǎng)館員工體驗(yàn)的案例研究》（A case study of performer,audience and venue staff experiences of a classical chamber music series），探索專業(yè)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)家、場(chǎng)館及出席觀眾之間的微觀（人際的）與宏觀（機(jī)構(gòu)的/文化的）體驗(yàn)。結(jié)果表明，“合奏的藝術(shù)”是一個(gè)分布式的過(guò)程，依賴于所有利益相關(guān)者之間較為重要的互助業(yè)務(wù)往來(lái)。

除上述幾位任職于綜合大學(xué)的資深學(xué)者外，本次活動(dòng)還邀請(qǐng)了兩位“70后”中青年專家維爾納· 格布爾教授（Werner Goebl）與阿倫· 威廉蒙教授（Aaron Williamon）。兩人分別來(lái)自維也納音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)和英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院（Royal College of Music，RCM），且各自掌管著享有國(guó)際盛譽(yù)的音樂(lè)聲學(xué)系—維也納聲音風(fēng)格研究所（Institut für musikalische akustik—Wiener klangstil，IWK）和表演科學(xué)中心（Centre for Performance Science，CPS）。格布爾教授團(tuán)隊(duì)主要介紹了他們近期承擔(dān)的奧地利科學(xué)基金項(xiàng)目《維也納的標(biāo)志性聲音：量化分析維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)》（Signature sound Vienna:quantifying the signature sound of the Vienna Philharmonic’s new year’s concerts），采用可發(fā)現(xiàn)、可獲取、可互操作及可重復(fù)使用（findable, accessible, interoperable, and reusable，F(xiàn)AIR）的數(shù)據(jù)管理模式來(lái)探索這一著名文化名片的全方位特征，并借此助力數(shù)字音樂(lè)學(xué)與表演科學(xué)的突破性發(fā)展。而威廉蒙教授則在題為《發(fā)展和強(qiáng)化音樂(lè)卓越性的跨學(xué)科視角》（Interdisciplinary perspectives on developing and supporting musical excellence）的講座中，首先梳理了表演科學(xué)領(lǐng)域的最新動(dòng)態(tài)，隨后指出音樂(lè)教育者、管理者及政策制定者應(yīng)提供把身心健康問(wèn)題整合于專業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練之中的支撐性環(huán)境，并展示最新升級(jí)的表演模擬器（performance simulator）等相關(guān)設(shè)備。兩位教授的講座，不僅對(duì)如何將前沿科技手段有效運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐與提升音樂(lè)生活水平具有參考價(jià)值，更對(duì)我國(guó)一流音樂(lè)藝術(shù)院校如何從體制上支持新文科、交叉學(xué)科與傳統(tǒng)學(xué)科的創(chuàng)新融合具有重要啟示意義。

二、 主題發(fā)言：探索學(xué)科發(fā)展內(nèi)涵

在海外學(xué)者關(guān)于拓展學(xué)科邊界的講座基礎(chǔ)上，國(guó)內(nèi)十余位專家的主題發(fā)言涵蓋了音樂(lè)表演研究的各個(gè)方面。

從音樂(lè)表演的歷史、分析與文化維度來(lái)看，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院楊燕迪教授的發(fā)言《音樂(lè)表演研究的歷史維度及相關(guān)反思》首先回顧了音樂(lè)表演研究近年來(lái)的發(fā)展歷史，肯定了國(guó)內(nèi)青年學(xué)者在引進(jìn)西學(xué)與研究方法拓展等方面所取得的階段性成果；隨后楊燕迪教授介紹了其對(duì)于古爾德、切利畢達(dá)克、傅聰?shù)葞孜淮髱煹膫€(gè)案研究，并指出現(xiàn)存海量音像資料對(duì)研究者梳理各行當(dāng)藝術(shù)家表演歷史的重要性。上海音樂(lè)學(xué)院蕭梅教授與上海師范大學(xué)李亞副教授以《再論音樂(lè)人類學(xué)的表演研究》為題，在系統(tǒng)梳理中西音樂(lè)人類學(xué)的表演研究基礎(chǔ)上，就其話語(yǔ)譜系在學(xué)科史的脈絡(luò)與發(fā)展給出定位，提出“身體在場(chǎng)”對(duì)音樂(lè)人類學(xué)研究的重要性，并追問(wèn)經(jīng)由感覺(jué)呈現(xiàn)的文化經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知模式等相關(guān)問(wèn)題。上海音樂(lè)學(xué)院李詩(shī)原教授在《聲音的文化形象及其文化沖突》的發(fā)言中指出，音樂(lè)創(chuàng)作和表演從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)聲音的把控，因此須充分認(rèn)識(shí)和把握聲音所固有的文化形象，并力圖避免音樂(lè)所塑造的文化形象與音聲固有文化形象之間的文化沖突，而中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)演中存在大量因無(wú)視聲音文化形象而造成的內(nèi)在文化沖突現(xiàn)象，值得討論或反思。上海音樂(lè)學(xué)院鄒彥教授的發(fā)言《自東徂西、殊方同致—德勒茲哲學(xué)視域中的中西音樂(lè)表演觀念》采用法國(guó)哲學(xué)家德勒茲的部分理論，分析復(fù)雜多樣的當(dāng)代音樂(lè)表演現(xiàn)象，進(jìn)而提出多元是未來(lái)音樂(lè)表演實(shí)踐的趨勢(shì)，每一位演奏者都應(yīng)努力“畫(huà)出”屬于自己的逃逸線。

在偏向于科學(xué)實(shí)證研究的方法論層面，上海音樂(lè)學(xué)院李小諾教授在題為《音樂(lè)表演多覺(jué)統(tǒng)合聯(lián)動(dòng)與腦機(jī)制研究》的發(fā)言中，結(jié)合實(shí)例說(shuō)明音樂(lè)表演是由多種要素構(gòu)成的綜合而復(fù)雜的生理 — 心理過(guò)程，以身體有機(jī)運(yùn)動(dòng)的方式展現(xiàn)音樂(lè)的表現(xiàn)性；為此，大腦通過(guò)對(duì)運(yùn)動(dòng)及多重知覺(jué)功能的整合，完成音符符號(hào)體系（如旋律、節(jié)奏、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等）解碼、句法加工、音樂(lè)語(yǔ)義記憶等復(fù)雜功能。哈爾濱音樂(lè)學(xué)院宋蓓教授在其近期研究《音樂(lè)表演活動(dòng)中的人際交流與互動(dòng)機(jī)制》中采用功能近紅外光譜成像（functional near infrared spectrum instrument，fNIRS），以及超掃描（Hyperscanning）技術(shù)，測(cè)量合唱過(guò)程中兩位被試的大腦同步，結(jié)果明確發(fā)現(xiàn)參與者之間存在腦間交互現(xiàn)象，且被試者本身的音樂(lè)素養(yǎng)，包括音樂(lè)記憶能力、對(duì)音樂(lè)和節(jié)奏的感知與模仿能力等在腦間互動(dòng)過(guò)程中起到重要作用。中央音樂(lè)學(xué)院周全教授的發(fā)言《音樂(lè)表演速度（時(shí)間性）分析的理論與意義》，梳理近年來(lái)音樂(lè)表演相關(guān)研究的進(jìn)展與得失，提出一套關(guān)于演奏速度分析的理論框架，可以更全面、深入地分析演奏中速度和速度變化，并為音樂(lè)分析提供更有效的方法論基礎(chǔ)。上海音樂(lè)學(xué)院洪丁副教授在題為《從范式反轉(zhuǎn)到視界融合：音樂(lè)表演研究的方法論反思》的發(fā)言中，首先從學(xué)術(shù)史的角度回顧音樂(lè)表演相關(guān)研究的發(fā)展歷程，指出從阿德勒體系的音樂(lè)學(xué)框架中衍生出的主要是“對(duì)音樂(lè)表演的研究”，而從音樂(lè)人類學(xué)體系中延伸出的則是“關(guān)于音樂(lè)表演的研究”，并進(jìn)一步反思總結(jié)了從歷史與哲學(xué)、音樂(lè)分析、科學(xué)實(shí)證等不同角度研究音樂(lè)表演的利弊得失。

本次論壇有多個(gè)主題發(fā)言涉及歌劇表演話題。其中，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院康嘯教授以《反派丑角在中文歌劇誕生之后》為題，通過(guò)實(shí)例分析指出在中文歌劇中，丑角往往與反派相結(jié)合而形成“新行當(dāng)”，但隨著歌劇類型化發(fā)展，反派丑角在經(jīng)歷了崎嶇成長(zhǎng)或逐步消失的道路后，成為當(dāng)今歌劇創(chuàng)作的一個(gè)痛點(diǎn)。中國(guó)海洋大學(xué)鄒威特教授的發(fā)言《歌劇〈茶花女〉的表導(dǎo)演研究—1994年倫敦皇家歌劇院版的“傳統(tǒng)”與2015年薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)版的“現(xiàn)代”》深入分析了歌劇文本舞臺(tái)化呈現(xiàn)的兩種傾向：遵循“傳統(tǒng)”觀念忠實(shí)地再現(xiàn)歌劇文本的時(shí)間、地點(diǎn)、人物；或是穿越時(shí)空，讓某些傳統(tǒng)歌劇在“現(xiàn)代”觀念引導(dǎo)下充分展現(xiàn)當(dāng)代人的生活與情感。浙江師范大學(xué)李晶教授在發(fā)言《歌劇現(xiàn)代制作的符號(hào)化傾向—以策姆林斯基歌劇〈侏儒〉為例》中從現(xiàn)代制作的角度切入，展開(kāi)多版本的比較分析，指出歌劇現(xiàn)代制作符號(hào)化傾向?qū)鞑ヅc接受的重要意義。長(zhǎng)春人文學(xué)院韓彥婷教授則分享了《新文科背景下高校歌劇教學(xué)的實(shí)踐探索》，認(rèn)為歌劇學(xué)的學(xué)科屬性、教學(xué)模式和人才培養(yǎng)質(zhì)量與新文科建設(shè)的邏輯契合，決定了其作為打開(kāi)高校傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)局限的突破口。

此外，不少學(xué)者還作了關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、民族音樂(lè)及西方音樂(lè)本土化的專題研究匯報(bào)。例如，浙江師范大學(xué)郭克儉教授在《中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)表演話語(yǔ)“潤(rùn)腔”研究六十年》中指出，雖然“潤(rùn)腔”半個(gè)多世紀(jì)的研究取得了豐碩的學(xué)術(shù)成果，但距其深刻的文化內(nèi)涵、廣博的音聲外延、豐厚的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)和強(qiáng)大的理論張力，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，值得在未來(lái)作進(jìn)一步的研究。南京藝術(shù)學(xué)院王曉俊教授的《論中國(guó)民族樂(lè)器“技法母語(yǔ)”的學(xué)理內(nèi)涵》指出，中國(guó)民族樂(lè)器“技法母語(yǔ)”是喚起記憶、構(gòu)建民族乃至國(guó)家認(rèn)同的重要媒介，也是當(dāng)今中國(guó)民族音樂(lè)價(jià)值重估與學(xué)理重建的根本依據(jù)。中南林業(yè)科技大學(xué)李祖勝教授在其發(fā)言《生命律動(dòng)的藝術(shù)顯現(xiàn)：二胡揉弦技法分類的學(xué)理闡釋及其頻譜實(shí)證研究》中，嘗試采用頻譜分析來(lái)揭示二胡揉弦技法分類的藝術(shù)規(guī)律，啟發(fā)音樂(lè)表演專業(yè)藝術(shù)碩士探索以唱奏技法為研究對(duì)象，打破“作品歷史背景+作品分析+表演處理”的慣用寫作套路。上海師范大學(xué)劉洪教授在《音樂(lè)表演學(xué)派的“民族化”與“本土化”》的研究中則通過(guò)對(duì)歐洲、美國(guó)及中國(guó)百年來(lái)小提琴藝術(shù)的歷史考察，指出小提琴學(xué)派在中國(guó)的“本土化”不僅具有必然性和必要性，更是“中國(guó)樂(lè)派”整體發(fā)展進(jìn)程中緊密相關(guān)的構(gòu)成部分。

三、 分組論壇：表演研究的延伸與應(yīng)用

本次活動(dòng)的分組論壇發(fā)言者主要是各大高校的在讀研究生與青年教師，其參會(huì)論文大都是對(duì)國(guó)內(nèi)外專家已涉及話題的延伸與拓展。例如，在歷史表演風(fēng)格方面，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院的朱苑寧、上海光啟音樂(lè)進(jìn)修學(xué)校的朱云及西南大學(xué)的常聞皓均對(duì)巴洛克時(shí)期、特別是巴赫的音樂(lè)表演風(fēng)格展開(kāi)深入剖析；在研究方法層面，前兩者偏向于哲學(xué)美學(xué)與歷史文獻(xiàn)梳理的方法，而后者更多地采用科學(xué)實(shí)證的手段。中央音樂(lè)學(xué)院的劉黛妮與西南大學(xué)的王媛媛則分別向前和向后拓展，應(yīng)用歷史表演的相關(guān)理念方法展開(kāi)研究。前者探討了中世紀(jì)音樂(lè)演奏中的復(fù)原、重構(gòu)與當(dāng)代演繹問(wèn)題，而后者分析了現(xiàn)代鋼琴家對(duì)于肖邦“非常規(guī)”指法記號(hào)的理解與詮釋。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)方面，上海音樂(lè)學(xué)院的劉婷婷在發(fā)言中，創(chuàng)造性地把歷史知情表演（historically informed performance，HIP）的西方概念運(yùn)用到對(duì)《二泉映月》的理解與詮釋中。云南大學(xué)的劉睿與李建民、濟(jì)寧學(xué)院的白潔分別從結(jié)構(gòu)性敘事、歷史傳承等角度，梳理傳統(tǒng)音樂(lè)表演的民族志書(shū)寫問(wèn)題。華南師范大學(xué)的仲立斌與廣西藝術(shù)學(xué)院的秦棟各自涉足戲曲表演與“禮樂(lè)同構(gòu)”問(wèn)題。江漢大學(xué)的胡萍與劉熙，以及山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的王珂分別嘗試把中國(guó)傳統(tǒng)文化運(yùn)用于當(dāng)代室內(nèi)樂(lè)的創(chuàng)演和器樂(lè)教學(xué)中。

在歌劇與聲樂(lè)表演研究方面，上海音樂(lè)學(xué)院的賈佳子、徐曉玉與廈門大學(xué)的林晨分別從舞臺(tái)呈現(xiàn)與鏡頭呈現(xiàn)、歌劇音樂(lè)指導(dǎo)及交織表演文化（interweaving performance cultures， IPC）等角度探討中外歌劇的排演問(wèn)題。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的劉旭光對(duì)近十年來(lái)的數(shù)百篇民族聲樂(lè)理論研究文獻(xiàn)進(jìn)行綜述回顧。哈爾濱音樂(lè)學(xué)院的王佳男梳理總結(jié)了喻宜萱（1909—2008）對(duì)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的貢獻(xiàn)。寧波大學(xué)的陳帥從科學(xué)角度探討聲樂(lè)教學(xué)中“運(yùn)動(dòng)傷害”問(wèn)題。在鋼琴演奏與教學(xué)研究方面，上海音樂(lè)學(xué)院的楊丹赫分享了其關(guān)于美國(guó)專業(yè)鋼琴教育行會(huì)之運(yùn)營(yíng)模式與學(xué)術(shù)熱點(diǎn)的研究；劉穗通過(guò)德勒茲的哲學(xué)理論，探討肖邦《幻想即興曲》在演奏“重復(fù)中的差異”；南京藝術(shù)學(xué)院的金晶則分析了肖邦《第一敘事曲》在電影《鋼琴家》中的應(yīng)用。河北大學(xué)的劉熙盈提出在“雙增”背景下拓展青少年鋼琴學(xué)習(xí)曲庫(kù)的建議；華東理工大學(xué)的唐純探討了舒曼早期鋼琴作品中的“蝴蝶”意象；湖北文理學(xué)院的趙勇研究了在多重人文身份視域下江文也鋼琴創(chuàng)作中的民族性基因闡釋問(wèn)題。

偏向于科學(xué)實(shí)證的可視化分析方法與具身認(rèn)知問(wèn)題在分組論壇中也有大量涉及。例如，上海音樂(lè)學(xué)院的張珊借助頻譜分析等方法，探討哈薩克族樂(lè)器斯布孜額的雙聲結(jié)構(gòu)及其表演研究；浙江師范大學(xué)的李偉彤和廣州大學(xué)的胡蝶通過(guò)可視化方法分別分析了中國(guó)聲樂(lè)作品中的唱詞音聲與演唱風(fēng)格問(wèn)題；河南師范大學(xué)薛碧蕓綜合運(yùn)用Vmus.net等工具梳理總結(jié)孫以強(qiáng)的鋼琴藝術(shù)特征；中山大學(xué)的蘇瑩瑩與上海音樂(lè)學(xué)院的周曉玲分別探討了創(chuàng)作與表演及音樂(lè)教學(xué)中的具身認(rèn)知問(wèn)題。除此以外，分組論壇中還有一些較為個(gè)性化的專題研究，例如東北石油大學(xué)的楊育林分享了其在中外比較視域下，對(duì)高校古典吉他專業(yè)教育改革的實(shí)踐研究；淮南師范學(xué)院的胡曼麗探討俄羅斯聲樂(lè)浪漫曲中的意境交融與民族情感滲透問(wèn)題；江漢大學(xué)的胡婷婷指出“自然”審美思想在古箏演奏中的體現(xiàn)與運(yùn)用；上海音樂(lè)學(xué)院的李宜蒨考證梳理了古箏演奏家梁在平（1910—2010）的生平與著作；華南師范大學(xué)的江媛解讀美國(guó)鋼琴演奏博士的培養(yǎng)體系；武漢音樂(lè)學(xué)院的李怡霖與陳陽(yáng)比較剖析了《表演的藝術(shù)》（The art of performance）與《古典與浪漫的表演實(shí)踐》（Classical and romantic performance practice）兩本論著中關(guān)于演奏速度的表述，再次強(qiáng)調(diào)速度相關(guān)研究的重要性。

四、 講座音樂(lè)會(huì)：理論與實(shí)踐相融合

作為特色單元，本屆論壇共舉行四場(chǎng)講座音樂(lè)會(huì)，九位主講人攜不同論題，從不同視角，分享其最新研究成果。“講座音樂(lè)會(huì)”這一形式極具音樂(lè)表演研究的學(xué)科特色，一方面延續(xù)著傳統(tǒng)講座的學(xué)術(shù)性與專題性，另一方面又增添了音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)性與直觀性。本屆論壇的講座音樂(lè)會(huì)，既有對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的關(guān)注，又有對(duì)西方音樂(lè)經(jīng)典的新解重構(gòu)，還有原創(chuàng)音樂(lè)作品的展演與剖析，以及跨學(xué)科多元藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中，上海音樂(lè)學(xué)院趙維平教授擔(dān)任主講的《唐代音樂(lè)的復(fù)原及其音樂(lè)重構(gòu)問(wèn)題》在明確古代音樂(lè)的歷史背景、所用樂(lè)器及樂(lè)譜形態(tài)的基礎(chǔ)上，以嚴(yán)謹(jǐn)切實(shí)的態(tài)度面對(duì)古樂(lè)復(fù)興。經(jīng)過(guò)多年努力，團(tuán)隊(duì)搜集了近兩萬(wàn)頁(yè)的高清樂(lè)譜，并先后復(fù)原四弦曲項(xiàng)琵琶、五弦直項(xiàng)琵琶、箜篌、橫笛、羯鼓等30余件樂(lè)器。講座音樂(lè)會(huì)上，音樂(lè)家以多首古曲展示古樂(lè)復(fù)原的初步成果，該項(xiàng)研究對(duì)打破中國(guó)古代音樂(lè)史長(zhǎng)期以來(lái)作為“無(wú)聲音樂(lè)史”的局面具有重大意義。

上海音樂(lè)學(xué)院青年教師、在讀博士生陸平以貝多芬《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.101）為例，探討《音樂(lè)表演視域下的貝多芬晚期風(fēng)格若干面向》，從音樂(lè)表演自身的視域?qū)傩猿霭l(fā)，以“結(jié)構(gòu)的重建”“技法的重拾”“樂(lè)思的重塑”等具體手法觀察作曲家、作品、表演者和聆聽(tīng)者之間的深層次關(guān)系，并借助手稿、樂(lè)譜、錄音、樂(lè)器等介質(zhì)與現(xiàn)有研究成果形成共振效應(yīng)，揭示貝多芬晚期風(fēng)格的藝術(shù)價(jià)值。上海音樂(lè)學(xué)院博士后顏夢(mèng)嬌的講演題目為《斯特拉文斯基新古典主義鋼琴作品的詮釋路徑》，以音樂(lè)表演為導(dǎo)向展開(kāi)研究，分析斯特拉文斯基新古典主義時(shí)期的代表作品《A調(diào)小夜曲》的文本、樂(lè)譜、錄音版本及相關(guān)演奏家的采訪，展現(xiàn)斯特拉文斯基新古典主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的復(fù)雜性和多面性，理解其音樂(lè)語(yǔ)言與多維度元素之間的相互作用，為鋼琴表演者的詮釋決策提供有效路徑。海南師范大學(xué)青年教師林詠瑜以美國(guó)作曲家羅奇伯格的《50首隨想變奏曲》為對(duì)象，探討羅奇伯格創(chuàng)作于1970年的小提琴作品如何以“組合藝術(shù)”技法融合巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等不同音樂(lè)風(fēng)格，并結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)演奏解析部分變奏的風(fēng)格引用問(wèn)題。

上海音樂(lè)學(xué)院崔嵐副教授的選題聚焦鋼琴合作藝術(shù)研究。挑選三首德彪西早期藝術(shù)歌曲《星夜》《美麗的黃昏》《皮埃羅》，以鋼琴演奏家和聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的雙重身份，從作品的背景、流派、詩(shī)詞、語(yǔ)音、結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性等方面論述合作鋼琴演奏的“渲染”手法。其與女高音歌唱家的現(xiàn)場(chǎng)合作表演將理論與實(shí)踐相結(jié)合，使學(xué)術(shù)觀點(diǎn)與藝術(shù)理念的傳遞更加生動(dòng)。上海音樂(lè)學(xué)院博士生胡庭銀的《管風(fēng)琴藝術(shù)學(xué)科建設(shè)在中國(guó)》從音樂(lè)教育角度出發(fā)，對(duì)比中國(guó)音樂(lè)院校與歐洲音樂(lè)院校管風(fēng)琴演奏專業(yè)課程的設(shè)置情況，闡述各國(guó)管風(fēng)琴藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)及在我國(guó)的演出和教學(xué)現(xiàn)狀，剖析其發(fā)展道路上存在的問(wèn)題，并提出可供參考的建議。

上海音樂(lè)學(xué)院博士后陳卉的講座音樂(lè)會(huì)關(guān)注當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品中“韻”之表達(dá)，結(jié)合其原創(chuàng)鋼琴組曲《樹(shù)II》，從音樂(lè)創(chuàng)作分析與鋼琴演奏的雙重視角，探尋如何“自己寫自己、自己彈自己”，進(jìn)而解讀當(dāng)代中國(guó)鋼琴作品中創(chuàng)作意念、思路及創(chuàng)作手段的獨(dú)特性。中央音樂(lè)學(xué)院碩士艾鵬飛以其與一位古琴演奏家共同創(chuàng)作的二重奏《和鳴》為例，觀察在音樂(lè)表演和當(dāng)代創(chuàng)作中的文化色彩?；谘葑嗾咭暯?，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)表演，輔以演奏直觀感受和創(chuàng)作客觀意圖，力圖使音樂(lè)本身實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)，闡釋用音樂(lè)打破文化壁壘的可能性。武漢音樂(lè)學(xué)院馮欣欣副教授以“音畫(huà)視聽(tīng)會(huì)”的形式探索音樂(lè)表演的跨媒介表達(dá)，致力于視聽(tīng)藝術(shù)匯聚的創(chuàng)作與表演，體現(xiàn)出藝術(shù)與科技、文化之間的互動(dòng)與交融，使其不只停留于帶有視覺(jué)裝飾的音樂(lè)表演形式，而上升為帶有創(chuàng)造性的音樂(lè)演繹方式。

五、 專題研討：音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)

音樂(lè)表演專業(yè)碩士與專業(yè)博士的培養(yǎng)是本次論壇的重點(diǎn)話題，上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、論壇主席廖昌永教授在書(shū)面致辭中特別指出：“要通過(guò)音樂(lè)表演研究的學(xué)科發(fā)展來(lái)推動(dòng)中國(guó)式音樂(lè)藝術(shù)專業(yè)博士拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)。”對(duì)這一問(wèn)題，有三位專家進(jìn)行了專題發(fā)言，另有十余位專家學(xué)者參加專題研討。曾長(zhǎng)期分管研究生工作的上海音樂(lè)學(xué)院原副院長(zhǎng)華天礽教授認(rèn)為，應(yīng)充分重視表演專業(yè)藝術(shù)史的課程建設(shè)，例如弦樂(lè)藝術(shù)史、管樂(lè)藝術(shù)史、聲樂(lè)藝術(shù)史、鋼琴藝術(shù)史等等，同時(shí)要進(jìn)一步加強(qiáng)專業(yè)學(xué)位研究生的綜合素養(yǎng)，拓展其在音樂(lè)聲學(xué)與樂(lè)器聲學(xué)等方面的知識(shí)面。在上音長(zhǎng)期擔(dān)任研究生學(xué)位論文指導(dǎo)課程的劉紅教授指出，音樂(lè)表演專業(yè)博士生的培養(yǎng)與學(xué)習(xí)應(yīng)首先認(rèn)清不同的國(guó)情和實(shí)情，才有利于把相關(guān)的事情做好；在我國(guó)音樂(lè)院校教師普遍要求博士學(xué)位的大背景下，專業(yè)博士培養(yǎng)的主要目標(biāo)是具有豐富理論修養(yǎng)與卓越研究能力的大學(xué)教師，而不是演奏（唱）家；基于這一共識(shí)，學(xué)位論文的寫作能力訓(xùn)練應(yīng)成為重中之重。中央音樂(lè)學(xué)院研究生部副主任高拂曉教授也認(rèn)為音樂(lè)表演專業(yè)博士生培養(yǎng)應(yīng)貫徹學(xué)術(shù)性思維、培養(yǎng)研究精神；主張通過(guò)改革傳統(tǒng)課程模式，以跨學(xué)科合作的方式實(shí)現(xiàn)理論學(xué)習(xí)向?qū)嵺`運(yùn)用的轉(zhuǎn)化；同時(shí)課程設(shè)置和具體教學(xué)環(huán)節(jié)應(yīng)體現(xiàn)思維能力訓(xùn)練，并建立以舞臺(tái)表演呈現(xiàn)為導(dǎo)向的教學(xué)思路。

在專題研討中，上海音樂(lè)學(xué)院馮磊副院長(zhǎng)首先提出兩點(diǎn)看法，其一是站在既與國(guó)際接軌又有中國(guó)特色的高度，進(jìn)行中國(guó)音樂(lè)表演專業(yè)博士培養(yǎng)的頂層設(shè)計(jì)；其二是對(duì)專業(yè)型與學(xué)術(shù)型博士的區(qū)分具有相對(duì)性，要站在人一生的長(zhǎng)遠(yuǎn)可持續(xù)發(fā)展的尺度上來(lái)規(guī)劃培養(yǎng)計(jì)劃的制定。在先前主題發(fā)言的基礎(chǔ)上，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)楊燕迪教授在專題研討中又進(jìn)一步補(bǔ)充，認(rèn)為音樂(lè)表演專業(yè)博士要設(shè)置明確和規(guī)范的學(xué)位評(píng)價(jià)規(guī)格，專業(yè)技能、藝術(shù)呈現(xiàn)和理論能力并重，畢業(yè)音樂(lè)會(huì)有學(xué)術(shù)規(guī)格，包括風(fēng)格、表演形式（例如與樂(lè)隊(duì)合作的協(xié)奏曲）等要素。上海音樂(lè)學(xué)院研究生部原主任張巍教授認(rèn)為，當(dāng)務(wù)之急是對(duì)最新學(xué)科目錄調(diào)整進(jìn)行全面深入的解讀，再基于不同地區(qū)與院校的人才培養(yǎng)目標(biāo)差異，以及碩、博之間的學(xué)術(shù)層級(jí)差異等方面做好頂層設(shè)計(jì)。上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)《音樂(lè)藝術(shù)》副主編李詩(shī)原教授特別強(qiáng)調(diào)表演專業(yè)論文的寫作范式問(wèn)題，認(rèn)為目前音樂(lè)表演方面論文模式化的情況較為嚴(yán)重，且沒(méi)有把研究問(wèn)題充分落實(shí)到實(shí)踐層面，盡管各刊物均支持表演研究的發(fā)展，但一定程度論文發(fā)表依然困難。

對(duì)于各位專家的不同觀點(diǎn)，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院研究生院副院長(zhǎng)、國(guó)務(wù)院學(xué)科評(píng)議組秘書(shū)康嘯教授認(rèn)為，當(dāng)前的學(xué)科目錄調(diào)整及專業(yè)博士學(xué)位的設(shè)立具有一定的合理性，可以在一定程度上修正表演藝術(shù)家與理論家“錯(cuò)行”的問(wèn)題；當(dāng)然，未來(lái)的專博培養(yǎng)仍要遵循學(xué)術(shù)與專業(yè)兩手都要硬的原則，大家也已基本形成“上海共識(shí)”。上海師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)施忠教授與華東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)鄭艷教授不約而同地提到，在美國(guó)音樂(lè)藝術(shù)博士（Doctor of musical arts，DMA）培養(yǎng)體系啟發(fā)下，加強(qiáng)音樂(lè)分析與音樂(lè)表演之間緊密聯(lián)系的重要性；此外，鄭艷還提出借助社會(huì)資源與行業(yè)導(dǎo)師力量開(kāi)放辦學(xué)的設(shè)想。南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)王曉俊教授基于先前擔(dān)任研究生處領(lǐng)導(dǎo)的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步提出兩點(diǎn)意見(jiàn)：一是研究生招生目錄的調(diào)整具有明顯的就業(yè)導(dǎo)向；二是導(dǎo)師在專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)，特別是論文寫作過(guò)程中具有至關(guān)重要的作用，而目前很多專業(yè)導(dǎo)師并沒(méi)有充分發(fā)揮積極性。最后，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)藝術(shù)研究院常務(wù)副院長(zhǎng)李小諾教授強(qiáng)調(diào)，要站在音樂(lè)表演者的立場(chǎng)上去構(gòu)建音樂(lè)表演專業(yè)博士的培養(yǎng)體系，特別是課程體系；而音樂(lè)心理學(xué)對(duì)音樂(lè)表演專業(yè)發(fā)展具有較為有利的支撐作用，因?yàn)槿说娜魏涡袨槎际切睦砘顒?dòng)的結(jié)果。

結(jié) 語(yǔ)

本次音樂(lè)表演研究國(guó)際學(xué)術(shù)論壇暨跨學(xué)科系列講座具有重要的里程碑意義：2023年不僅是疫情后國(guó)際學(xué)術(shù)交流基本恢復(fù)正常的第一年，同時(shí)也是音樂(lè)表演研究（musical performance studies）作為帶有鮮明新文科特征的交叉學(xué)科領(lǐng)域被全面引入中國(guó)的第十個(gè)年頭。在此期間，中國(guó)的青年學(xué)者已通過(guò)海外留學(xué)、譯著譯文，以及國(guó)際參會(huì)、論文發(fā)表與獲獎(jiǎng)等方式實(shí)現(xiàn)了研究水平的跨越式發(fā)展，并由原先以單向引進(jìn)學(xué)習(xí)為主逐漸轉(zhuǎn)為雙向?qū)W術(shù)交流及合作。通過(guò)線上、線下相結(jié)合的方式，本次論壇讓國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)名家與青年學(xué)者們匯聚一堂，共商學(xué)科發(fā)展大計(jì)，成為歷年來(lái)規(guī)模最大、國(guó)際化與普及程度最高的同類活動(dòng)之一，標(biāo)志著中國(guó)的音樂(lè)表演研究進(jìn)入一個(gè)全新的階段。尤其令人欣慰的是，本次論壇有較多在讀研究生與青年教師共同參與，以論文宣講或講座音樂(lè)會(huì)等形式展現(xiàn)了年輕人特有的才華與活力，顯示出音樂(lè)表演研究在中國(guó)未來(lái)的巨大發(fā)展?jié)摿?。通過(guò)本次活動(dòng)發(fā)現(xiàn)，該領(lǐng)域目前還存在諸問(wèn)題，有待今后解決：例如，國(guó)外專家講座中所提到的一些尤為適合中國(guó)音樂(lè)院校借鑒的“表演科學(xué)中心”等跨學(xué)科資源整合方式，暫未得到體制化支持；同時(shí)，國(guó)內(nèi)專家主題發(fā)言中所涉及的諸如課程體系改革等方面的提議，也較難得到落實(shí)；在分組論壇的部分青年學(xué)者發(fā)言中，能看到缺乏針對(duì)性研究范式指導(dǎo)的盲目自發(fā)行為；而在講座音樂(lè)會(huì)中，則明顯存在缺乏表演研究相關(guān)問(wèn)題意識(shí)，僅停留在普及講演層面的情況。此外，在音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)方面，從對(duì)新版專業(yè)目錄的解讀到人才培養(yǎng)定位目標(biāo)等諸多方面，專家們依然存在不少爭(zhēng)議與分歧。但可以肯定，在未來(lái)全面推進(jìn)中國(guó)式音樂(lè)藝術(shù)專業(yè)拔尖人才培養(yǎng)進(jìn)程中，基于本次活動(dòng)的長(zhǎng)遠(yuǎn)影響，遺留的問(wèn)題均能得到圓滿解決。