越劇服飾具有清麗、淡雅、優(yōu)美等特色,在中國戲曲服飾中獨樹一幟。越劇在剛進入大城市演出時,服飾上并沒有統(tǒng)一裝扮,多采用傳統(tǒng)戲衣。直到1943年《雨夜驚夢》演出,韓義對劇中個別人物服裝作了區(qū)分設(shè)計;同年11月,韓義在劇目《香妃》中,對全員服飾進行了通盤設(shè)計,區(qū)分了劇中人物身份,這可以說是越劇在服飾上的一次重大改革。越劇服飾種類繁多,根據(jù)其特點可概括為古裝衣、越劇裙、越劇云肩、越劇蟒、越劇靠、越劇褶子與帔,都蘊含著豐富的社會歷史文化,同時能在整個表演過程中增強觀眾的代入感,發(fā)揮角色扮裝擬態(tài)的功能。
越劇服飾的藝術(shù)特性
越劇源于浙江,受江南地理人文影響,長于抒情,極具靈秀之氣,其服飾也多給人靈動、清秀、淡雅之感,與傳統(tǒng)戲服濃重的裝飾風格形成了對比。越劇服飾在傳承傳統(tǒng)戲曲服飾的基礎(chǔ)上,融合了地方文化特色,賦予了越劇豐富的文化內(nèi)涵和審美價值,具體體現(xiàn)為程序性、可舞性、裝飾性三個顯著特征。這些特征既是傳統(tǒng)戲服審美文化的反映,又是越劇表演者經(jīng)過多年嘗試、創(chuàng)新產(chǎn)生的思想結(jié)晶,是越劇演員扮演角色的基本要求。
1.程序性
程序性是表演者在長時間藝術(shù)表演實踐中逐漸形成的,代表表演者扮演角色時基本穿著的規(guī)范性。越劇的程序性體現(xiàn)為穿著規(guī)整,不同類型的人物形象在衣著上有明顯區(qū)分,服裝涉及身份、地位、年齡、性別、性格等信息的表達。例如越劇蟒多為皇帝、藩王的著裝,越劇靠是士兵作戰(zhàn)時所穿,褶是平民百姓的便服。還有越劇中常見的古裝衣,是劇中年輕女子和中年婦女穿的,其特點是裙長衣短、胸腰收緊、形體分明。
2.可舞性
可舞性關(guān)注服裝整體的觀賞性和演員表演時動作的協(xié)調(diào)性,重點是凸顯舞臺的演出效果。越劇表演注重傳神抒情,在保持傳統(tǒng)藝術(shù)風韻的同時不墨守成規(guī),受梅蘭芳“古裝新戲”影響改版創(chuàng)新,越劇服飾保留了高開衩特點,延長了衣袖,款式從寬松向適體轉(zhuǎn)變,個性鮮明。
3.裝飾性
服裝的裝飾性除了體現(xiàn)在服裝的形制和設(shè)計上,也體現(xiàn)在色彩、紋樣、面料和工藝等多個方面,不僅可以展現(xiàn)人物的情緒變化、身份地位,還強調(diào)裝飾美、圖案化,具有豐富的文化內(nèi)涵和象征意義。
越劇服飾的色彩搭配十分講究。紅、藍、紫、金等色調(diào)常見于角色的服裝中,代表不同的身份和情感。主角的服飾通常以鮮艷的色彩為主,象征高貴與正義,反派服飾則多以深沉的色調(diào)體現(xiàn)陰險與邪惡。每一件服裝的色彩運用都經(jīng)過了精心設(shè)計,與劇情和人物性格緊密結(jié)合,讓觀眾通過視覺感受到角色的內(nèi)在情感?。
越劇服飾的圖案也非常豐富。服飾上常繡有龍鳳、花卉、祥云等圖案,這些圖案不僅美觀,而且寓意深遠。例如,龍鳳圖案象征吉祥和美好,云紋則代表吉祥如意。
越劇服飾的面料和工藝同樣令人驚嘆。服飾多采用絲綢、緞子等高檔布料,細膩光滑,富有質(zhì)感。每一件服飾上的紋樣都栩栩如生,展現(xiàn)了傳統(tǒng)刺繡的精湛技藝。此外,服飾上的流蘇、花邊、盤扣等細節(jié)處理,為服飾整體增添了古典美感?。
越劇服飾的裝飾性不僅在于其外觀的精美,更在于其對角色情感的表達和對劇情的推動作用。長長的水袖、輕盈的裙擺,不僅為舞臺增添了動感,還幫助演員更好地展現(xiàn)了角色的風采。服飾與表演動作相輔相成,共同成就了越劇舞臺上的視覺盛宴?。
越劇服飾元素特征
隨著時代的發(fā)展,越劇服飾呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢,在造型設(shè)計、色彩搭配、紋樣細節(jié)和面料選擇上都頗為考究。作者通過系統(tǒng)整理和研究越劇服飾,總結(jié)并歸納了其元素特征,深入分析了其中蘊含的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵,并將這些研究成果應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中。
1.形制特征
從現(xiàn)有的越劇服飾形制來看,其在設(shè)計上借鑒了古代仕女畫的元素,上衣有圓領(lǐng)、?斜領(lǐng)、?對開領(lǐng),袖子有水袖和放長衣袖等。裙裝大多做成百褶式,尤其是花旦所穿的百裥裙。后來受清末仕女畫的影響,越劇服飾設(shè)計了褙裙,罩在大裥裙外長出很多,正面用佩,佩長及腳面,十分簡潔。?
2.紋樣特征
紋樣在服飾中起到點綴作用,千姿百態(tài),極具變化,有的源于民間傳說,有的來自抽象性動植物,更多的來自生活,帶有地方民族色彩。經(jīng)整理,越劇服飾上的紋樣大致可以分為以下四類。
一是傳統(tǒng)紋樣,包括青銅器紋樣、龍鳳紋、云紋、鶴紋、牡丹紋等;二是民間吉祥紋樣,包括雙龍戲珠、鳳穿牡丹、梅蘭竹菊;三是宗教紋樣,包括太極八卦、八吉祥;四是象形文字,包括火紋等。
除了紋樣豐富,越劇服飾也會在布局上追求創(chuàng)新,包括點花、邊花、角花、暗花等布局,以此體現(xiàn)人物角色身份、性格特征,如點花常用于帔上,團龍團鳳,代表權(quán)力和莊重;角花常用于花褶上,代表平民身份。在越劇服飾中,人物的身份地位越高,紋樣布局面積就越大。
3.色彩特征
越劇可以通過服飾色彩的變化來暗示角色命運、內(nèi)心情感以及環(huán)境的變化。相比于傳統(tǒng)戲曲的下五色,越劇服飾顏色更加豐富,多用中間色,如淺綠、黃、粉等。對顏色的正確運用可以凸顯越劇服飾的特點,同時對越劇人物的刻畫也有很大影響。
越劇舞臺表演也會用對比色來美化角色服飾,主要分為明暗色對比、亮色對比、主輔色對比。例如明暗色對比體現(xiàn)在角色性格上,性格剛毅的人物服飾顏色通常比較深沉,性格柔和的人物服飾顏色通常比較素凈。
4.用料特征
為了賦予服飾輕盈、柔美、灑脫的感覺,越劇服飾一般不用有強烈反光的面料。同時期江南文化之盛為越劇的發(fā)展提供了獨特的優(yōu)勢,清新自然、飄逸灑脫逐漸成為越劇服飾的一大風格,這也造就了越劇服飾以綢、錦緞、珠羅紗等質(zhì)地柔軟面料營造靈動感的慣例。20世紀60年代以后,越劇服飾面料試用了新產(chǎn)品,有光明絨、金絲絨、喬其紗、軋花絨等。
對越劇服飾形制的局部嫁接
當前,越來越多的國風元素出現(xiàn)在服裝表演中。“中式美學”不僅是審美上的傳承與創(chuàng)新,更是中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的演繹。比如圖1所示中國十佳時裝設(shè)計師屠俊在中國國際時裝周上發(fā)布的2020春夏系列“依然故我”,以越劇服飾為設(shè)計靈感,取用清新的水藍色和粉綠色、亮麗的淡紫色與白色為主色調(diào),體現(xiàn)了越劇服飾的婉轉(zhuǎn)清麗;在細節(jié)上“復(fù)刻”且改良了戲曲服飾中的云肩、水袖,同時在關(guān)鍵部位采用珍珠流蘇裝飾,生動描繪了江南女子的溫婉可人。
對越劇服飾元素的進化創(chuàng)新
?越劇服飾的設(shè)計不僅繼承了傳統(tǒng)戲曲服裝的精華,?還在保持傳統(tǒng)藝術(shù)神韻的基礎(chǔ)上?進行了大膽的創(chuàng)新。?例如,?新版越劇《?梁?!罚▓D2)的服飾設(shè)計在保留傳統(tǒng)經(jīng)典造型的同時,?融入了現(xiàn)代理念,?使服飾造型既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,分別以柔和的藍色、綠色、粉色為基調(diào),襯托出男女主人公的優(yōu)雅大方。相比之下,2019版《梁祝》戲服的傳統(tǒng)純藍純粉配色(圖3),對比過于強烈,已不符合現(xiàn)在的審美。
在現(xiàn)代演出中,經(jīng)過精心設(shè)計的?越劇服飾?讓觀眾感受到了歷史的厚重和文化的深邃。?設(shè)計師將傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設(shè)計,?使越劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。如最近火出圈的《新龍門客?!罚▓D4),演員陳麗君憑借角色賈廷走紅。除了年輕演員帶來的熱度,《新龍門客?!窡岫雀邼q的另一個原因是它的大膽創(chuàng)新,該劇采用了環(huán)境式戲劇的形式,突破了傳統(tǒng)鏡框式舞臺的表演邏輯和敘述風格,將觀眾與劇情融合,真正實現(xiàn)了身臨其境的效果。該劇的服化道設(shè)計也別出心裁,弱化了傳統(tǒng)越劇中的“三白”(護領(lǐng)白、水袖白、靴底白),采用大眾更熟悉的精致古裝,搭配更淡雅、更具親和力的妝容,造就了精彩的舞臺表現(xiàn)。
要想深入挖掘越劇服飾文化,除了做好傳承,更重要的是從程序性、可舞性、裝飾性的角度對其藝術(shù)特性進行分析,進一步將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化融合,使其能被現(xiàn)代社會接受,同時從形制、紋樣、色彩及用料等方面分析其元素特征,充分挖掘其潛在價值,從傳承與創(chuàng)新的設(shè)計視角出發(fā),推動越劇服飾的創(chuàng)新性發(fā)展,為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化注入更多力量。
基金項目:2024年度國家級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計劃項目(202410354012)
作者簡介:龐佳瑩,嘉興大學,研究方向:服裝與服飾設(shè)計。曹宇航,嘉興大學,研究方向:服飾與服飾設(shè)計。劉文,嘉興大學,研究方向:服裝理論與設(shè)計。