摘 要：油畫藝術作為從西方引進的外來藝術，其起源可追溯至歐洲文藝復興時期。經(jīng)過數(shù)個世紀的發(fā)展，油畫藝術在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。藝術家們利用油畫這一媒介，探索了多種表現(xiàn)手法和風格，使油畫成為一個多元化的藝術領域。在當代，中國藝術家不但要了解掌握這門外來藝術的精粹，還需要在中西文化的交流、融合與創(chuàng)新上努力。油畫的造型構建和個性化表達成為藝術家關注的焦點，他們通過運用不同的技術、材料和創(chuàng)新的構圖語言，使油畫完成由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換，持續(xù)推動油畫藝術的發(fā)展。

關鍵詞：當代油畫；造型構建；個性化表達

一、油畫的歷史沿革

油畫起源于西方，可追溯至15世紀，當時揚·凡·艾克對繪畫媒介的革新，為現(xiàn)代油畫藝術的發(fā)展奠定了基石。在早期階段，油畫以宗教和宮廷題材為主，多用于教堂與宮廷的裝飾。人文主義倡導下的西方藝術家，追求真實感與個性化的表達。諸如達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等藝術巨匠，推動了油畫藝術走向新高度。進入17世紀，巴洛克風格的油畫開始追求情感的激昂與動態(tài)的表達，以及裝飾性的華麗，魯本斯等畫家是此風格的代表。到了18世紀，洛可可風格的油畫則以追求華麗與精致為特點，以法國畫家華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。在法國資產(chǎn)階級大革命的影響下，18世紀末至19世紀初的新古典主義藝術重新強調(diào)英雄主義，代表畫家如大衛(wèi)、安格爾等。自19世紀以來，法國藝術家相繼引領了浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派、后印象派以及立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術運動，使得油畫藝術的表現(xiàn)手法和主題內(nèi)容更加多元化和豐富化。20世紀以來，油畫藝術在全球范圍內(nèi)廣泛傳播與演進，不同國家和地區(qū)開始了油畫自我民族化過程[1]。

二、當代油畫的造型構建

（一）造型語言的多樣性

1.線條與形狀

當代油畫中的線條形式豐富多樣，如直線、曲線、斜線、波狀線等，通過不同的組合方式，形成了豐富多變的畫面效果。當代油畫家在運用線條時，注重技法的處理和情感表達，通過調(diào)色刀、調(diào)色油等材料，使線條產(chǎn)生流淌、靈動的效果。例如：下垂的線條往往表達抑郁、傷感，向上的線條則傳達樂觀、振奮的情緒；直線使人聯(lián)想到耿直、莊重，曲線則給人以柔美、生動之感。藝術家通過運用這些線條，將自己的情感融入畫中，與觀眾產(chǎn)生共鳴。另外，當代藝術家還會利用幾何形狀，通過排列組合的方式，形成具有視覺沖擊力的畫面效果，以此表達特定的主題或情感，使畫面更具張力和深度。在當代油畫中，形狀和線條往往是相互結(jié)合、相互依存的。線條可以勾勒出形狀的輪廓，而形狀則通過內(nèi)部的線條和結(jié)構來展現(xiàn)其細節(jié)和特征。藝術家通過巧妙地結(jié)合線條與形狀，創(chuàng)造出具有獨特魅力和感染力的畫面效果。

2.比例與結(jié)構

在油畫的造型語言中，比例和結(jié)構對于塑造物體的飽滿度、真實感和立體維度起到了決定性作用。藝術家在處理比例和結(jié)構時，會運用透視原理來增強畫面的三維效果。例如，通過透視法，模擬人眼觀察現(xiàn)實世界的方式，使畫面中的物體按照遠近、大小、位置等關系合理地排列，從而產(chǎn)生深度和空間感。透視的運用不僅限于單一的線性透視，還包括大氣透視、色彩透視等多種技巧，這些技巧的綜合運用，可以使畫面更加生動和真實。在當代油畫中，藝術家往往不拘泥于傳統(tǒng)的透視規(guī)則，而是根據(jù)自己的藝術追求和創(chuàng)新理念，對透視進行重新解讀和應用，創(chuàng)造出具有個人風格和時代特色的藝術作品。在結(jié)構方面，既有傳統(tǒng)的對稱式、均衡式構圖，也有現(xiàn)代的非對稱式、解構式構圖。藝術家會根據(jù)畫面的主題和情感表達需要，選擇合適的構圖方式，增強畫面平衡感、節(jié)奏感和韻律感，使畫面呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的效果。

3.表情與姿態(tài)

在當代油畫中，表情與姿態(tài)的交互作用構成了人物情感表達的重要維度。一方面，面部表情的微妙變化能夠影響身體姿態(tài)的表現(xiàn)形式及其傳達的情感效果；另一方面，身體姿態(tài)亦能對表情所傳遞的信息起到強化或補充的作用。這種相互作用不僅體現(xiàn)了藝術家對人物情感狀態(tài)的深刻洞察，而且映射了特定時代的文化精神和社會心理，賦予了作品生動性和立體感。以藝術家曲湘建于2001年創(chuàng)作的油畫作品《血色高粱》為例，畫中的老婦手拄拐杖，伸手撫慰年輕的戰(zhàn)士，可能是在表達送子參軍前的不舍，或者是戰(zhàn)士返鄉(xiāng)再見親人的喜極而泣等，展現(xiàn)了強烈的敘事性，也蘊含了藝術家自身的濃烈情感[2]。藝術家通過對表情與姿態(tài)的精心刻畫，不僅展現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界，也反映了社會現(xiàn)實和歷史背景。

（二）色彩語言的運用

1.色彩的基本屬性

色彩作為視覺藝術的基本元素，包含色相、明度以及飽和度三要素。色相是色彩的核心，代表顏色的基本傾向，如紅色調(diào)、藍色調(diào)等；明度是指色彩的明亮程度或深淺差異，從最亮的黃色到最暗的紫色都有各自的明度級別；而飽和度則是指色彩的純度，即色彩的鮮艷程度，低飽和度的顏色會顯得柔和淡雅，高飽和度的顏色則更加鮮明奪目。

在當代油畫創(chuàng)作過程中，藝術家充分運用并巧妙操控色彩的屬性，創(chuàng)造出豐富多變且具有強烈表現(xiàn)力的視覺效果，并通過調(diào)配顏色的深淺對比、變換筆觸來展現(xiàn)油畫作品的立體感和空間感，使得畫面在光影交錯間呈現(xiàn)出豐富的層次變化。同時，他們還善于運用色彩的冷暖對比及明暗交替，賦予作品強烈的節(jié)奏感和動態(tài)美。

2.色彩的情感表達

色彩心理效應在油畫中發(fā)揮著重要作用，藝術家通過使用色彩情感及心理影響力，即可使作品更加引人注目，并且在情感上感染觀眾[3]。以紅色為例，紅色承載著熱烈、激情的情感表達，將其作為作品的主色調(diào)時，可以傳遞出熾熱奔放的情感。相反，藍色則常被視為冷色調(diào)的代表，傳達的是一種寧靜、沉思甚至有些憂郁的情感基調(diào)。

相對于單一色彩的情感表達，多重色彩疊加搭配更能起到豐富作品情感層次的作用。例如：紅色與藍色構成互補色，這種搭配既能表現(xiàn)出熱情如火與冷靜如水的沖突與交融，也能創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊力和藝術張力；而綠色與紫色、黃色與橙色的搭配，也能產(chǎn)生各自獨特的畫面效果。

3.色彩的對比與協(xié)調(diào)

在油畫創(chuàng)作中，藝術家利用色彩對比來強化主題、突出重點，以及增加畫面的表現(xiàn)力和動態(tài)感；通過色彩之間平滑的過渡和變化，創(chuàng)造出畫面的深度、空間感以及和諧統(tǒng)一的美感[4]。印象派畫家往往熱衷于戶外寫生，以直接捕捉自然光線的瞬息萬變，在作品中創(chuàng)造出生動的光影效果和鮮明的色彩對比。以克勞德·莫奈的《日出·印象》為例，藝術家運用黃色和橙色的溫暖色調(diào)，與藍色和灰色的冷色調(diào)相映，再現(xiàn)了日出時分朦朧而迷人的海港景色[5]。印象派畫家對色彩的大膽運用及對光影效果的精準捕捉，賦予了作品獨特的視覺吸引力，對后世藝術流派的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

（三）構圖語言的創(chuàng)新

1.平衡與對稱

平衡與對稱作為油畫的構圖手法，就是為了彰顯“變”中有“度”的和諧統(tǒng)一，使得觀者的視線在畫面上能夠找到一個視覺中心，并向四周擴散，從而達到一種視覺上的平衡。平衡是指畫面中各元素在視覺重量上的均衡分布，保持畫面穩(wěn)定感和舒適感。畫家在創(chuàng)作時，通過調(diào)節(jié)色彩平衡、形狀與大小平衡、明暗平衡等，既能突出主體，使作品更有層次感，又能維持畫面的整體和諧。對稱的本質(zhì)是元素鏡像，能夠產(chǎn)生穩(wěn)定、平衡和莊重的效果，使畫面具有強烈的形式感和秩序感，常用于人物肖像畫或宗教題材畫作中，以突出場景的莊重和威嚴。藝術家在對稱與平衡的微妙調(diào)整中，既能確保畫面在“變化”和“統(tǒng)一”之間協(xié)調(diào)有“度”，又能避免過分追求平衡，導致畫面顯得呆板和缺乏生氣。

2.比例與尺度

比例與尺度是決定視覺元素間相對關系及整體和諧的核心要素。藝術家通過利用比例原則，實現(xiàn)作品視覺上的平衡與協(xié)調(diào)，以更有效地傳遞其藝術理念和情感表達。此外，適宜的尺度運用能夠促進畫面中各元素間的有機整合，提升畫面的深度與空間感，增強視覺的沖擊力。以風景畫為例，藝術家會根據(jù)構圖的需求選擇恰當?shù)谋壤?。例如：采用寬屏比例（?6∶9），可以更好地展現(xiàn)遼闊的自然景觀，使觀者仿佛置身戶外，感受大自然的壯麗與浩瀚；而采用正方形比例（如1∶1），可以強調(diào)畫面的核心主題，使觀者的注意力更加集中于畫面的中心內(nèi)容，感受強烈的視覺沖擊力。

3.主次分明

主次分明指的是在油畫構圖中，畫面中的主體和背景要有明確的區(qū)分。主體是畫面的重心和焦點，通過巧妙的構圖設計，使觀眾能夠一眼識別出畫面的主題和中心內(nèi)容。主次分明不僅體現(xiàn)在元素的大小、色彩和明暗對比上，還體現(xiàn)在構圖的布局和視覺引導上。通過合理的主次安排，藝術家能夠引導觀者的視線，使其在畫面中自然流動，從而更好地傳達作品的主題和情感。例如，在人物肖像畫中，畫家會將人物置于畫面的中心位置，通過放大人物形象、運用明亮的色彩和對比強烈的光影效果來突出人物主體。同時，畫家也會對背景進行模糊處理或選擇暗淡的色彩，以進一步突出人物主體。

三、當代油畫的個性化表達

（一）藝術風格的多樣性

現(xiàn)實主義作為19世紀初期興起的一種藝術風格，其核心特征在于強調(diào)內(nèi)心情感的直接表達，堅守對現(xiàn)實生活的深刻洞察與精細描繪，以復現(xiàn)現(xiàn)實世界的本真狀態(tài)。藝術家通過對細節(jié)的專注與刻畫，使得觀者能夠沉浸于畫面的生動性與鮮活性之中。他們追求對現(xiàn)實生活的客觀記錄與展現(xiàn)，旨在激發(fā)觀者對生活本質(zhì)的共鳴與反思。

相反，抽象主義藝術家則更注重對形式和色彩的表達和創(chuàng)新。他們不拘泥于對現(xiàn)實的具象描繪，還通過色彩的組合、形狀的排列、線條的流動等抽象元素，創(chuàng)造出富有節(jié)奏感的畫面。這種藝術風格強調(diào)對視覺語言的探索和對個人情感的抒發(fā)，藝術家通過抽象的形式來表現(xiàn)內(nèi)心的情感世界，使得觀者在無形的、非具象的圖像中感受到強烈的情感沖擊。

這兩種藝術風格只是當代油畫藝術風格多元化的兩個典型代表，除此之外，還有許多其他藝術流派和風格，都在各自的領域內(nèi)探索著油畫的無限可能性。藝術家通過對現(xiàn)實的重新解讀和抽象表達，創(chuàng)造出具有獨特風格的藝術作品，不僅豐富了油畫藝術的內(nèi)涵，也為世界文化的發(fā)展注入了新的活力。

（二）個性化語言的探索

油畫作為一種具有深厚表現(xiàn)力和獨特審美魅力的藝術形式，其個性化語言的表達是畫家藝術風格和審美追求的直觀展現(xiàn)。藝術家在創(chuàng)作過程中，通過對色彩、線條、筆觸等基本藝術元素的深度挖掘與獨特組合，構建起一套只屬于自己的個性化創(chuàng)作語言。例如，凡·高常常利用濃烈的色塊表達對生活的熱烈情感，莫奈則通過細膩的色彩變化展現(xiàn)自然光影的瞬息萬變。在線條運用上，有的藝術家強調(diào)流暢奔放，如馬蒂斯通過簡潔有力的線條勾勒出充滿動感的畫面；而有的藝術家則偏重細膩柔和，如德加通過精致細膩的線條描繪出細膩的人物神態(tài)。在筆觸處理上，有的藝術家追求厚重飽滿，如列賓通過層層疊疊的油彩表現(xiàn)出歷史的厚重感；而有的藝術家則傾向于輕盈透明，如修拉通過細密而富有光澤的筆觸賦予畫面獨特的質(zhì)感。這些個性化語言包含了畫家的情感投入和思想表達，能夠引發(fā)觀者的深度共鳴和思考。

（三）技術與材料的創(chuàng)新

隨著科技的進步和藝術家們的不斷探索，油畫技術與材料呈現(xiàn)出多樣化、創(chuàng)新化的趨勢。借助高清攝像頭、三維掃描儀以及虛擬現(xiàn)實（VR）等先進工具，藝術家能夠以前所未有的精度捕捉和呈現(xiàn)現(xiàn)實世界的細節(jié)，實現(xiàn)超越傳統(tǒng)手繪技巧的細膩逼真效果。例如，通過數(shù)字化手段，藝術家可以實現(xiàn)對復雜光影變化、細膩紋理質(zhì)感以及立體空間構造的精準描繪，讓觀者仿佛置身于畫面所營造的真實場景之中。

與此同時，新型材料科學的進步也為油畫藝術語言提供了更為豐富的表達手段。例如，新型顏料、媒介劑以及支持體（如亞克力畫布、金屬板和玻璃面板等）的出現(xiàn)，不僅增強了油畫的色彩飽和度與持久性，還賦予了作品新的物理性能與視覺美感。另外，某些特殊材質(zhì)的使用還給油畫帶來了獨特的肌理效果或光變反應，使得作品在光的照射下呈現(xiàn)出豐富的層次變化，大幅提升了油畫的表現(xiàn)力和藝術感染力。

綜上所述，當代油畫的造型構建與個性化表達是相輔相成、相互促進的兩個方面。藝術家通過不斷探索和創(chuàng)新油畫的造型語言、色彩語言和構圖語言等，取得了豐碩的成果，同時也形成了各具特色的藝術風格和個性化表達方式，推動了油畫藝術的不斷發(fā)展和進步。

參考文獻：

[1]田思峰，周航.油畫民族化的發(fā)展歷程研究[J].棗莊學院學報，2022（3）：128-132.

[2]盧泓亦.當代湖南本土油畫中的紅色語言解析[J].油畫藝術，2023（4）：65-69.

[3]李琪.色彩心理效應在西方繪畫中的應用[J].大觀（論壇），2024（6）：21-23.

[4]霍亞楠.色彩運用在油畫創(chuàng)作中的角色與運用技巧[J].色彩，2024（3）：95-97.

[5]劉欣瑤.油畫的韻律：印象派大師莫奈的光影表達[J].色彩，2024（1）：59-61.

作者簡介：

郭田怡，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。