摘 要：中國(guó)畫歷來(lái)注重作品的寫意性，更強(qiáng)調(diào)神似而非形似。作為近現(xiàn)代中國(guó)畫壇杰出代表之一的齊白石，其寫意性繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格更是獨(dú)樹一幟。他自創(chuàng)的“紅花墨葉”畫荷法和“似與不似”的繪畫理念，至今仍對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)具有重要意義。結(jié)合構(gòu)圖和用色等繪畫技巧對(duì)齊白石的繪畫作品進(jìn)行分析，探究其作品的藝術(shù)特色以及對(duì)后世繪畫創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：齊白石；寫意性；國(guó)畫；藝術(shù)特色

一、齊白石與寫意性國(guó)畫

（一）齊白石簡(jiǎn)介

齊白石，名璜，字萍生，號(hào)白石，是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第一任主席。能作工筆，更擅長(zhǎng)寫意。不論是山水、人物，還是各類花鳥走獸，都可以成為他作畫的題材，也都能在畫紙上煥發(fā)生機(jī)。在齊白石一生的繪畫歷程中，早期主要是模仿階段，隨后經(jīng)歷了發(fā)展轉(zhuǎn)型及“變法”創(chuàng)新，一改先前的清新秀雅畫風(fēng)，轉(zhuǎn)而變?yōu)榇髮懸怙L(fēng)格。盡管他創(chuàng)作的黃金時(shí)期是中年之際，但畫風(fēng)真正得以成熟定型卻是在古稀之年，并在晚年創(chuàng)作了許多至今仍令人贊嘆不已的代表作品。就連被譽(yù)為“人類藝術(shù)史上的罕見(jiàn)天才”的西班牙畫家畢加索都對(duì)他贊譽(yù)有加，曾稱自己不敢來(lái)中國(guó)，只因中國(guó)有位齊白石，足以見(jiàn)其繪畫造詣之深。

（二）齊白石的寫意性國(guó)畫

與注重形似的西方繪畫不同，國(guó)畫更講究神似，追求對(duì)意境的表達(dá)。國(guó)畫中的寫意性不僅體現(xiàn)在對(duì)筆墨的運(yùn)用上，還體現(xiàn)在畫家的思想感情和審美特點(diǎn)中。一幅合格的寫意性國(guó)畫不僅能準(zhǔn)確傳達(dá)作品所要呈現(xiàn)的意境，還能幫助觀者切實(shí)感受到畫者的藝術(shù)追求。

作為中國(guó)寫意畫家的重要代表之一，齊白石的繪畫作品不但體現(xiàn)了傳統(tǒng)國(guó)畫的精髓，而且彰顯了他對(duì)繪畫內(nèi)容和繪畫技法的大膽創(chuàng)新。他的寫意性國(guó)畫在技法上突出“簡(jiǎn)而意豐”的特點(diǎn)，即用最簡(jiǎn)練的筆觸，輔以濃淡相間的墨色，巧妙捕捉大自然的神韻，探尋生命的本質(zhì)。由于他在繪畫中融入了大量民間傳說(shuō)、風(fēng)俗習(xí)慣等元素，他的作品在飽含生活氣息的同時(shí)又富有鮮明的民族特色，使觀者可以從中感受到他對(duì)民間藝術(shù)的濃厚興趣。因此，除了在國(guó)內(nèi)頗受歡迎外，齊白石的作品在國(guó)際上也產(chǎn)生了廣泛的影響。他的作品曾多次在國(guó)際展覽中展出，并受到高度贊揚(yáng)。齊白石的藝術(shù)成就，不僅在于他個(gè)人的才華和努力，更在于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻理解和對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的大膽探索。他以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、齊白石寫意性國(guó)畫的藝術(shù)特色

（一）繪畫題材

根據(jù)繪畫題材的不同，國(guó)畫可大致分為人物畫、花鳥畫和山水畫三大類，寫意性國(guó)畫則會(huì)在此基礎(chǔ)上增添一些靜物或動(dòng)物類的題材。因此，齊白石的寫意性繪畫作品同樣題材廣泛，包括但不限于人物、飛禽走獸、草木蟲魚等。

齊白石的寫意性國(guó)畫有三絕，其中最廣為人知的一絕非畫蝦莫屬。迄今為止，在整個(gè)畫壇，鮮有人能與之相較。齊白石所畫蝦的形狀在實(shí)物形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行了適度變形，既簡(jiǎn)練概括了蝦的整體輪廓，又很好地保留了其生動(dòng)傳神的特征，實(shí)現(xiàn)了“聚散有法”。為了便于觀察蝦的生活習(xí)性及各種動(dòng)態(tài)情狀，他還在家中養(yǎng)了蝦。也正是由于他足夠了解和熟悉蝦，他筆下的蝦才能令人一時(shí)之間難辨真假。

第二絕為畫桃，尤以象征長(zhǎng)壽、吉祥和幸福的壽桃為主。不僅齊白石自己愛(ài)畫桃，求畫者也熱衷于讓他畫桃。齊派桃作為齊老最典型的紅花墨葉派立宗的代表，本是大俗，卻經(jīng)由齊老之手化為了大雅，也因此深受世人喜愛(ài)。

齊白石對(duì)畫荷也頗有研究，當(dāng)屬第三絕。提及畫荷花法，他表示“花必對(duì)草，工則工矣，未免小家習(xí)氣”，而不流于習(xí)氣、不拘于窠臼正是其畫荷花的秘訣。除此之外，他還曾評(píng)價(jià)李鱓和八大山人所畫之荷，認(rèn)為或失于“率”，或失于“執(zhí)”，并自稱兼得二者所長(zhǎng)。

（二）畫面構(gòu)圖

齊白石對(duì)點(diǎn)、線、面的構(gòu)成極為重視，因此他的繪畫作品多彰顯奇妙的章法和生命的律動(dòng)。在《雛雞》中，他僅在畫面下方五分之一處畫了三只小雞，并于左上方五分之一處落款，使三個(gè)點(diǎn)和一條線遙相呼應(yīng)，將大片留白化為富有生命力的空間。他在20世紀(jì)二三十年代創(chuàng)作的《蓮蓬蜻蜓》中，只在畫面左側(cè)畫了一枝貫穿上下的蓮蓬，拉長(zhǎng)了整幅畫面的高度，與左下方斜著橫出的另一枝蓮蓬共同形成交叉的構(gòu)圖，產(chǎn)生了多維空間的視覺(jué)效果。他如此簡(jiǎn)單地將一條一尺長(zhǎng)的斜線與一條四尺長(zhǎng)的縱向線交叉，就完成了秋思意韻的傳達(dá)。在畫面的中下部分還有一只猶如正在飛舞的蜻蜓，一動(dòng)一靜，頓生美感。簡(jiǎn)到不能再簡(jiǎn)，便是齊白石獨(dú)屬的奇思妙構(gòu)。

齊白石還曾就《雞冠花》這幅作品表示，自己不喜歡過(guò)于稠密的構(gòu)圖，尤為不喜通過(guò)東拼西湊形成的構(gòu)圖，甚至還引以為恥。這是因?yàn)辇R白石更偏愛(ài)簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，并且他的整體繪畫風(fēng)格也以簡(jiǎn)約為主。齊白石繪畫構(gòu)圖的絕妙在他的很多作品中都能看到，并勇于在寫意性國(guó)畫的構(gòu)圖上出奇招，如采用大繁或大簡(jiǎn)的構(gòu)圖。同時(shí)，他在采用大繁構(gòu)圖時(shí)能做到繁而不塞，留有畫面透氣的空間，在使用大簡(jiǎn)構(gòu)圖時(shí)也能使畫面簡(jiǎn)而不空，營(yíng)造以少勝多的意境。無(wú)論繁還是簡(jiǎn)，其都能應(yīng)對(duì)自如。

《荷花》是齊白石大簡(jiǎn)構(gòu)圖的代表性佳作，雖然名為荷花，但只有一片荷葉和一根光禿禿的荷梗，荷葉好像古馬車的車轱轆，荷梗則從層次豐富的墨色后竄出，加上落款，整個(gè)畫面便再無(wú)他物。如此大面積的留白為觀者提供了大量的想象空間，讓人浮想聯(lián)翩，而空白也不再只是一種形式，而是成為畫面構(gòu)圖中不可或缺的重要部分。在花鳥畫中，空白代表著空氣，且構(gòu)圖越簡(jiǎn)單，要求越嚴(yán)謹(jǐn)，因?yàn)槎喈嬕还P都會(huì)破壞畫面整體的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，這也正凸顯了齊白石構(gòu)圖的大膽出奇。與《荷花》風(fēng)格相似的，還有他所作的《葫蘆》，也是極簡(jiǎn)構(gòu)圖的代表。葫蘆的諧音是福祿，象征著幸福吉祥。齊白石只在整幅畫面下方畫了兩個(gè)孤零零的大葫蘆，畫面上再?zèng)]畫其他的。整幅作品不過(guò)以寥寥幾筆線條勾出葫蘆的形狀，僅此而已。齊白石還有一幅體現(xiàn)極致簡(jiǎn)單構(gòu)圖的名作——《柳牛圖》。他先用淡墨畫出牛腿和牛屁股，再用濃墨畫出牛角和牛尾巴，最后用書法的線條勾勒自右上角垂下的柳條。這些作品的構(gòu)圖都非常簡(jiǎn)單，但更考驗(yàn)畫者對(duì)于筆墨的運(yùn)用。極簡(jiǎn)構(gòu)圖就是在簡(jiǎn)潔中求得畫面未直接呈現(xiàn)卻隱含其中的妙趣，在簡(jiǎn)單中我們看到了去繁化簡(jiǎn)的出奇效果，更看到了齊白石深厚的繪畫功力。

（三）色彩運(yùn)用

寫意性國(guó)畫在色彩運(yùn)用上以墨色為主，齊白石在極大地保留了這一特色的基礎(chǔ)上精心設(shè)色，以刻畫題材形象的骨干。對(duì)于蟲鳥、花卉、果實(shí)等題材，通常會(huì)加以明亮的、飽和度高的色彩，結(jié)合寫意花鳥畫和民間泥玩具所使用的彩繪，共同構(gòu)成一個(gè)全新的綜合藝術(shù)體。例如《好樣》中墨色的葉子、黃色的葫蘆和紅色的瓢蟲，《荷塘翠鳥》中的紅花、翠羽和墨葉，《荷花鴛鴦》中深紅色的花和焦墨色的葉子，以及由黃、綠、黑三色合成的彩羽，這些都是齊白石色彩構(gòu)成的典型代表。這種對(duì)鄉(xiāng)間風(fēng)物自身色彩的提煉，是齊白石熱烈的鄉(xiāng)思情感的流露。

“紅花墨葉”畫荷法是齊白石在吸取了畫者吳昌碩以及八大山人筆墨用法的基礎(chǔ)上自創(chuàng)的，即用飽滿的洋紅色直接描繪荷花，襯以黑色的濃墨荷葉以及用焦墨勾勒的荷梗，色彩上兼有紅與黑、濃與淡、干與濕的強(qiáng)烈對(duì)比，形成了鮮明且富有沖擊力的視覺(jué)效果。相較傳統(tǒng)文人畫所體現(xiàn)的荒寒之氣，其作品表現(xiàn)出別樣的民間審美特點(diǎn)，生機(jī)盎然，極具爛漫情趣。

在《大壽圖》中，齊白石選取花青色來(lái)畫壽桃的葉子，用赭墨畫枝干，葉筋部分則用濃墨加以勾勒，并巧妙地融入少量檸檬黃，使整體的色彩濃重而艷麗，連向背光也能通過(guò)顏色變化得以準(zhǔn)確體現(xiàn)，與畫荷時(shí)所用的“紅花墨葉”法形成對(duì)照。如此頗具匠心的色彩搭配，盡顯畫面的藏與露、疏與密之妙。

（四）藝術(shù)意蘊(yùn)

齊白石的繪畫直白卻富有哲理，最大的特點(diǎn)便是體現(xiàn)了他的實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)。他很多作品的靈感來(lái)源都是四十歲以前在農(nóng)村生活中的所見(jiàn)所聞，以及所有他所熟悉的一切。明快熱烈的色彩，墨色與亮色的強(qiáng)烈對(duì)比，渾樸稚拙的筆法和造型，工與寫的極端合成，平正見(jiàn)奇的構(gòu)成，是齊白石獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，也是其繪畫的外在表現(xiàn)。而那濃厚的鄉(xiāng)土氣息、天真爛漫的童心和富有余味的詩(shī)意，便是齊白石繪畫的內(nèi)在靈魂?，F(xiàn)實(shí)的情感需要輔以與之相適應(yīng)的繪畫形式，而形式又在一定程度上強(qiáng)化了對(duì)情感的表現(xiàn)，二者相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命。

齊白石生性樂(lè)觀，因此他的畫總能向觀者傳遞喜悅的內(nèi)在情緒。在《紅荷翠鳥圖》中，畫家僅用簡(jiǎn)單的筆墨，便在寥寥幾筆的勾勒中傳達(dá)了萬(wàn)千思緒，無(wú)一贅筆。畫中的荷花造型洗練，荷葉分披，荷桿傾斜。嫣紅的花瓣與飽滿的蓮房相呼應(yīng)，使整體構(gòu)圖充滿了張力，也完美呈現(xiàn)了他本人松弛的精神狀態(tài)。

《蛙聲十里出山泉》也是齊白石的代表作之一，該作品名取自清代詩(shī)人查慎行《次實(shí)君溪邊步月韻》一詩(shī)中的“螢火一星沿岸草，蛙聲十里出山泉”一句。畫中描繪的是小蝌蚪找媽媽的場(chǎng)景，僅畫了六只并不太神似的蝌蚪，便渲染出了“未見(jiàn)其人，先聞其聲”的意境，既達(dá)到了“傳音入密”的效果，也傳達(dá)出齊白石“莫與世俗論調(diào)”的思想。

齊白石還是個(gè)懂得變通、善于將一切有益之物拿來(lái)為“我”所用的藝術(shù)家。他的藝術(shù)創(chuàng)作受陳師曾影響極深，也較多地借鑒了吳昌碩的繪畫藝術(shù)。評(píng)論家王進(jìn)玉曾表示，齊白石最了不起的地方就是能在傳統(tǒng)寫意性國(guó)畫的題材與風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行平民化和鄉(xiāng)土化的拓展延伸。因此，相較于文人士大夫們，他的作品更多了一份樸實(shí)爛漫和天真趣味，這也是其作品更易被普通大眾接受和欣賞的主要原因之一。

三、齊白石寫意性國(guó)畫對(duì)后世的影響

齊白石的寫意性國(guó)畫在繪畫技法和藝術(shù)理念上都對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義，也能為后代的畫家提供一定的啟示。

后世的畫家在學(xué)習(xí)色彩運(yùn)用和整體構(gòu)圖等技法時(shí)，應(yīng)具有一定的靈活性和創(chuàng)新性，而不是一味地墨守成規(guī)、生搬硬套其他畫者的繪畫技巧。可以結(jié)合具體繪畫題材形成獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格，使寫意性國(guó)畫的表現(xiàn)形式更加豐富多樣。要學(xué)習(xí)齊白石“似與不似”的藝術(shù)理念，除了關(guān)注題材的外在形象外，還應(yīng)更多地感受內(nèi)心，體悟大自然，并將情感通過(guò)意境的表達(dá)融入畫面，以更好地豐富作品的精神內(nèi)涵，并提升其藝術(shù)價(jià)值。在題材的選擇上，需要用心觀察身邊的自然景物，并善于發(fā)現(xiàn)生活中的細(xì)節(jié)，從而豐富寫意性國(guó)畫的表現(xiàn)內(nèi)容。還可以學(xué)習(xí)齊白石將書法的線條美和篆刻的印章藝術(shù)融入國(guó)畫創(chuàng)作，形成獨(dú)具特色的書畫結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格，既豐富作品的形式，也使繪畫內(nèi)容更加多樣化。當(dāng)今部分藝術(shù)家還陷入了過(guò)于追求表現(xiàn)自我和個(gè)性，致使創(chuàng)作的藝術(shù)作品難以被大眾接受和喜愛(ài)的尷尬局面，而對(duì)于怎樣使藝術(shù)回歸大眾、回歸當(dāng)下時(shí)代，齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐也具有積極的影響和啟示。

在作品創(chuàng)作之余，齊白石還致力于繪畫教育事業(yè)。他曾在多所學(xué)校任職，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的學(xué)生，例如擅長(zhǎng)山水畫的李可染、擅長(zhǎng)花鳥畫的許麟廬和擅長(zhǎng)人物畫的郭秀儀等。除了傳授繪畫技巧外，齊白石更注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)眼光的塑造以及獨(dú)特藝術(shù)見(jiàn)解的培養(yǎng)，并鼓勵(lì)他們廣泛閱讀，以提升自身內(nèi)在修養(yǎng)。這一先進(jìn)的教育理念，為后來(lái)的美術(shù)教育提供了寶貴的參考，至今仍有重要指導(dǎo)意義。他還編寫了許多繪畫相關(guān)教材，其中，《齊白石畫譜》至今仍是學(xué)習(xí)國(guó)畫的重要參考資料。齊白石的影響不僅限于他所處的時(shí)代，還通過(guò)他的作品和教育思想延續(xù)到了后世，并因此極大地推動(dòng)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)后世的寫意性國(guó)畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

四、結(jié)語(yǔ)

不論是在寫意性國(guó)畫的選材、構(gòu)圖設(shè)計(jì)還是色彩運(yùn)用上，齊白石都有其自身的獨(dú)到之處，值得后人學(xué)習(xí)借鑒。但是繪畫藝術(shù)從來(lái)不是簡(jiǎn)單復(fù)刻模仿就行的，而是需要在繼承傳統(tǒng)文化精華的前提下不斷探尋，推陳出新，才能創(chuàng)作出符合大眾審美的真正意義上的藝術(shù)作品。

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作者簡(jiǎn)介：

沈陽(yáng)，中國(guó)計(jì)量大學(xué)碩士研究生。研究方向：漢語(yǔ)國(guó)際教育。