摘 要：19世紀末20世紀初，中國藝術順應特殊時代的潮流而不斷發(fā)展，在徐悲鴻“風景畫之改良”的倡導下，中國畫一度被稱為“彩墨畫”或“水墨畫”。戴澤作為徐悲鴻的嫡傳弟子，不僅繼承了徐悲鴻寫實主義的傳統(tǒng)，更在藝術創(chuàng)作中積極融合了中西繪畫的精髓。他的彩墨畫寫生，既保留了傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味和基本樣式，又吸收了西方繪畫的色彩、造型技巧及構圖。這種融合并非簡單疊加，而是基于對中國畫精神內核的深刻理解，以及對西方繪畫藝術語言的熟練掌握。戴澤的彩墨畫寫生，尤其是對色與墨的運用以及對意境的營造，影響了現(xiàn)當代山水畫寫生與創(chuàng)作，為當代中國畫的發(fā)展提供了寶貴的經驗和啟示。

關鍵詞：戴澤；彩墨畫；寫生；山水畫

基金項目：本文系重慶大學教改項目“基于美育文化背景下的中國畫教學模式創(chuàng)新研究”（2023Y06）研究成果、重慶大學第三批一流專業(yè)核心課程群核心課程建設項目。

彩墨畫，即將“彩”與“墨”兩種主要材料元素綜合運用作為語言手段的繪畫形態(tài)。在中國數(shù)千年的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中，“彩”與“墨”逐漸分屬于兩大表現(xiàn)系統(tǒng)。彩墨畫以“水墨”為基底，敷色、點彩，通過各種色彩的調和，使畫面與純水墨畫相比，在色彩上更為豐富、鮮亮，更具表現(xiàn)力。彩墨畫結合了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨韻味與現(xiàn)代色彩學的豐富表現(xiàn)，通過墨色的濃淡干濕、色彩的冷暖對比，營造出獨特的視覺美感。藝術家戴澤的主題性繪畫創(chuàng)作以及圍繞祖國山河展開的油畫和水彩畫創(chuàng)作舉世聞名，但人們或許不知道他在彩墨畫方面同樣造詣深厚，其中有直接寫生的，但多數(shù)是根據(jù)速寫、水彩寫生創(chuàng)作的，有些是基于油畫作品重新創(chuàng)作的。他一貫注重寫實主義，以“自然高于一切”為藝術觀——這是法國大畫家科羅的名言，從他的作品中也能感受到科羅的氣息。他在扎實的素描造型基礎上，敷上濃郁的色彩，使得水墨畫別具風采。戴澤的彩墨畫作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上，融入了個人對色彩和光影的獨特理解，使得畫面既有傳統(tǒng)水墨的靈動與寫意，又有現(xiàn)代色彩的豐富與細膩。

一、戴澤與中國畫之淵源

在重慶中央大學時期，戴澤就與中國畫結緣，由于當時油畫相關材料匱乏，中國畫成了他的日常練筆。因喜愛水墨畫，寫生時他會經常攜帶中國畫材料。20世紀50年代，戴澤就開始用中國畫材料進行創(chuàng)作，如1956年創(chuàng)作的《西峰寺》。這一時期的作品在筆墨線條的表達上并未顯得突出，更多是將水彩技法與中國畫材料相結合，色墨之間的融合與變化使得畫面水墨味濃郁。戴澤居北平時，在吳作人寓所——水磨胡同49號客廳，藝術家們發(fā)起了“十張紙齋晚畫會”，成員們以宣紙畫速寫的形式探索繪畫語言，戴澤在其中十分活躍。1972年在國務院賓館繪畫組時，戴澤經常向李苦禪、李可染、吳作人等多位國畫大師虛心請教。

二、20世紀中國畫改良對戴澤彩墨畫的影響

自新文化運動始，中國畫變革的呼聲四起，徐悲鴻所開創(chuàng)的“徐蔣體系”在此背景下應運而生。徐悲鴻在1918年5月23日—25日《北京大學日刊》發(fā)表的《中國畫改良之方法》中曾論述過“風景畫之改良”。他在高校美術教育里大力推行素描訓練、速寫訓練、色彩訓練以及西洋繪畫理論教學，如比例、結構、透視等內容。這次運動影響了中國畫的發(fā)展進程，從傳統(tǒng)中國畫中引導出另一種新樣式——彩墨畫。

徐悲鴻曾把中國畫稱為彩墨畫，也曾把中國畫科稱為彩墨畫科。這是因為各種繪畫都是按制作材料和工具稱謂的，如油畫、版畫、水彩畫等，其他美術樣式也是如此，如雕塑、陶瓷等，唯獨水墨畫被稱為中國畫。彩墨畫只是概括的稱謂，如單純的水墨畫、色彩畫、單色畫、速寫畫、潑彩畫或上述形式的混合，大都夾雜傳統(tǒng)中國畫線條與筆法，都可稱為彩墨畫。

在當時的時代背景下，西畫對中國畫沖擊巨大，作為徐悲鴻的弟子，戴澤充分理解并身體力行地實踐了徐悲鴻在藝術創(chuàng)作和美術教育上的理念，其作品在中西方藝術上的結合與探索，對中國繪畫教育影響深遠。戴澤作品對于中西方繪畫形式的融合并非簡單疊加，而是基于對中國畫精神內核的深刻理解，以及對西方繪畫藝術語言的熟練掌握，這造就他自身獨特的彩墨畫風格。戴澤的彩墨畫作品，如《花卉》等，在色彩運用上既保留了油畫的豐富和細膩，又融入了水墨畫的靈動和寫意。他的水彩畫作品，如《北大荒》等，則在筆墨運用上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨畫的韻味和意境，同時又不失現(xiàn)代藝術的構成感和節(jié)奏感。

三、西畫元素在戴澤彩墨畫中的自然融入

戴澤創(chuàng)作的《嘉陵江上》，此作品意境悠遠，有西畫的透視與構圖形式，在筆墨表現(xiàn)上有線條與墨韻的交融，遠處的云煙霧靄又透著中國畫的幽遠氣韻，最妙之處在于呈現(xiàn)出中國山水畫獨有的虛實表現(xiàn)。色彩上有著對于西畫色彩的理解，既具有寫實性也有意象性，交融在一起，豐富而微妙。

戴澤2000年后寫生的一批作品，既有水墨，又有濃郁的色彩表現(xiàn)，是較為典型的具有時代性的中西方繪畫融合表達樣式。如，2012年創(chuàng)作的作品《蒼山下》（圖1），此作品在造型和色彩表達上是較為寫實的，色彩和物象真實，有著比較嚴謹?shù)姆课菁毠?jié)刻畫和較為準確的透視感，物象前后關系的處理也較為明確。在線條的勾勒和墨色的渲染上又呈現(xiàn)出非常直接的中國畫筆墨樣態(tài)，尤其是較為精彩的遠山，在色與墨的聯(lián)合表達上是比較控制和內斂的，既有色的細膩豐富，又有墨的調和，降低了純度，整體暖灰色調和前景純度較高的純綠調形成了冷暖對比和純灰對比。此作品在黑白灰的處理上也非常明確和果斷，最終達到比較讓人印象深刻的視覺效果。

這些作品給人的總體感受是，用筆簡練、概括，采用西畫寫生式構圖，對物象大膽取舍，不做過分描摹，筆觸松動自然，沒有絲毫造作之氣，整體結構穩(wěn)固嚴謹，色與墨交融之間蘊含著豐富變化。從中可見戴澤扎實的西畫寫實基本功以及對形式與構圖的精研。

四、戴澤晚年的彩墨畫技術、形式與意蘊

戴澤晚年的水墨作品更加表現(xiàn)出對色墨意趣的追求，畫風明快灑脫，融現(xiàn)代藝術構成形式與中國傳統(tǒng)審美于一體。戴澤的彩墨畫作品中都有中國畫獨有的題字鈐印，這種樣式遵循了中國畫的基本畫面形式，是對中國傳統(tǒng)繪畫的尊重。在傳統(tǒng)中國畫以筆墨為審美核心的基礎上，依托中國畫獨有的媒介——宣紙與水墨產生出獨有的畫面樣態(tài)，又大膽融入西方藝術的造型與色彩，形成一種獨具特色的藝術視覺。

他的彩墨畫寫生具有強烈的時代感和現(xiàn)場感，如《東安春雪》（圖2），畫面細節(jié)豐富，富有韻律，反映了藝術家深厚的造型功底以及對中國畫材料的熟練運用，尤其是對墨的控制和調度。作品氣息是水墨氤氳的傳統(tǒng)筆墨感受，色彩是明快清新的西畫寫實性表現(xiàn)，又融入了水彩的通透光感；既有當代藝術點、線、面的構成形式，又有傳統(tǒng)風景畫的造型和透視，整體柔和明凈，讓人耳目一新。除技法層面的熟稔外，戴澤繪畫藝術中最具價值的是他對作品意境傳達和精神性的不斷探求。常年大量的寫生練習和深入生活，使得他的作品現(xiàn)場感極強，筆下景致氣象萬千、生動鮮活、充滿意趣。戴澤晚年作品注入了更多的情感，以及對生命的理解，煥發(fā)了新的生機。

五、戴澤彩墨畫寫生對于當代山水畫寫生

與創(chuàng)作之意義

戴澤彩墨畫寫生不僅為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了多元的藝術表現(xiàn)手法，促進了寫生與創(chuàng)作的融合，推動了山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，還拓寬了山水畫的應用領域。寫生之作可以作為完整的藝術作品，獨立展示與交流；可以作為平時繪畫練習積累，訓練構圖、造型、色彩、筆墨、意境營造等多方面繪畫要素；可以為主題性中國畫和油畫創(chuàng)作做前期的搜集素材準備。

第一，提供了多元的藝術表現(xiàn)手法。戴澤的彩墨畫寫生為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了豐富的藝術表現(xiàn)手法。他不僅僅是將傳統(tǒng)水墨畫的技法進行延續(xù)，更是在此基礎上融入了油畫的色彩運用和西方的寫生理念，使得彩墨畫在表現(xiàn)力和色彩運用上更為豐富和多元。例如，從戴澤的彩墨畫作品中，常常能看到濃郁的色彩和大塊面的筆觸，這種表現(xiàn)方式使得畫面更具視覺沖擊力，同時也為山水畫寫生提供了新的視角和技法。

第二，促進了寫生與創(chuàng)作的融合。戴澤彩墨畫寫生強調與創(chuàng)作緊密結合。他提倡在面對真實自然景物時進行寫生，以獲取真實的感受和素材，然后再將這些感受和素材融入創(chuàng)作，形成具有個人風格的藝術作品。這種寫生與創(chuàng)作相結合的方式，不僅使得作品更具生活氣息和真實感，同時也為山水畫寫生提供了新的思路和方向。

第三，推動了山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展。戴澤作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，將西方的繪畫理念和技法融入中國傳統(tǒng)山水畫，形成了具有獨特風格的藝術作品。這種創(chuàng)新精神和嘗試為山水畫創(chuàng)作提供了新的思路和方向，推動了山水畫創(chuàng)作的不斷發(fā)展和進步。戴澤在彩墨畫寫生中運用了多種繪畫材料和技法，如水墨、水彩、油畫等，將這些材料和技法進行融合和創(chuàng)新，形成了具有獨特風格和表現(xiàn)力的藝術作品。這種創(chuàng)新精神和實踐探索不僅豐富了山水畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和風格，同時也為山水畫創(chuàng)作提供了新的思路和靈感來源。

總而言之，以戴澤為代表的中國畫家對于中國畫的探索和創(chuàng)新，影響了中國繪畫并一直延續(xù)至今，當代眾多山水畫家也大量運用彩墨畫形式進行寫生，為傳統(tǒng)山水畫形式注入了新的生機，形成了多元化的藝術面貌。當今時代對于藝術和文化更具包容性和開放性，戴澤的藝術實踐為藝術工作者提供了更多思考和探索的可能。他畫情感、畫現(xiàn)實、畫真善美，通過融合中西繪畫精髓、探索筆墨技法、注重情感表達和意境營造等方面的實踐，為當代山水畫寫生與創(chuàng)作提供了新的思路和方法。

戴澤的彩墨畫寫生，不僅注重筆墨技法，更強調情感表達和意境營造。他通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將自己對自然的熱愛和敬畏之情融入畫中，使作品充滿生命力和感染力。在戴澤山水畫作品中，常常能看到他對于自然景物的深情描繪，無論是山石、云水、樹木還是建筑，都被他賦予濃厚的情感色彩和深邃的意境。當代山水畫家在寫生與創(chuàng)作中，可以借鑒戴澤的彩墨畫技法，嘗試將傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味與西方繪畫的色彩運用相結合，創(chuàng)造出具有獨特風格的作品。同時，也可以從戴澤畫面中的情感表達和意境營造方面獲取經驗。

戴澤彩墨畫寫生對于當代山水畫寫生與創(chuàng)作具有重要的意義和深遠的影響。他的藝術實踐和探索精神，不僅為當代山水畫家提供了寶貴的經驗和啟示，更為中國山水畫藝術的傳承與發(fā)展注入了新的活力和動力。

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作者簡介：

高源，碩士，重慶大學教師。研究方向：中國畫。

王小月，重慶大學碩士研究生。研究方向：中國畫。