何晉

【摘 ?要】美術(shù)學習作為培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力的重要途徑之一，在教育體系中具有重要地位。審美素養(yǎng)是一個人對美的感知、理解和欣賞能力，它不僅豐富了個體的精神世界，還有助于培養(yǎng)批判性思維和創(chuàng)造性表達能力。因此，提高美術(shù)學習的質(zhì)量不僅是為了培養(yǎng)有藝術(shù)修養(yǎng)的學生，還有助于全面提升學生的綜合素質(zhì)。本文旨在探討如何在美術(shù)學習中提升學生的審美素養(yǎng)，從而提高其美術(shù)學習的質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】審美素養(yǎng)；美術(shù)學習；質(zhì)量；提升路徑

審美素養(yǎng)在現(xiàn)代社會中被視為一種重要的綜合素質(zhì)，不僅關(guān)乎個體的審美體驗和藝術(shù)欣賞，還深刻影響了文化、教育和社會的發(fā)展。在這一背景下，美術(shù)學習作為培養(yǎng)和提升審美素養(yǎng)的途徑之一備受重視。然而，美術(shù)學習的質(zhì)量對于塑造個體的審美觀念和表現(xiàn)能力至關(guān)重要，而這一領(lǐng)域的教育和研究一直在不斷探索，以實現(xiàn)更高水平的質(zhì)量提升。

一、基于審美素養(yǎng)提升小學美術(shù)學習質(zhì)量的意義

審美素養(yǎng)涵蓋了審美感知、審美情感、審美理解和審美創(chuàng)造四個層面，學生通過美術(shù)學習可以培養(yǎng)對美的敏感性、欣賞力和創(chuàng)造性思維，這些都是綜合素養(yǎng)的重要組成部分。學生通過繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的實踐，不僅僅是在培養(yǎng)技能，更是在培養(yǎng)對美的敏感性和創(chuàng)造性思維。他們學會觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)美的元素和規(guī)律，培養(yǎng)了批判性思維和分析能力。其次，美術(shù)作品不僅僅是畫筆下的圖像，更是學生內(nèi)心世界的一面鏡子。學生在審美素養(yǎng)的指導下，有機會將抽象的情感、感受和思考具體化，轉(zhuǎn)化為可視化的作品。這個過程不僅培養(yǎng)了他們的情感表達能力，也激發(fā)了深層思考和創(chuàng)造力的發(fā)展。美術(shù)作品是情感的外化，學生可以通過作品傳達喜怒哀樂、希望和焦慮等情感，這將幫助他們更好地理解自己的情感和思想，提升情感管理的能力。學生學會通過藝術(shù)表達情感，有助于減輕情感壓力，增強心理健康，為應對生活中的挑戰(zhàn)提供了一種積極的途徑。

二、審美素養(yǎng)下美術(shù)學習質(zhì)量提升的措施

（一）創(chuàng)設能夠激發(fā)學生表達欲望的立體化審美情境

審美素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅僅關(guān)乎對藝術(shù)作品的欣賞，更包括了學生的情感表達和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。為了實現(xiàn)這一目標，教師可以運用創(chuàng)新的教學方法，引導學生深入體驗藝術(shù)作品，并激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望。例如，教師在教授陳逸飛的油畫作品《水鄉(xiāng)》時，這幅作品以江南水鄉(xiāng)為題材，小橋在畫中扮演著重要的角色，蘊含著深刻的文化和情感內(nèi)涵。教師可以運用多媒體技術(shù)，將《水鄉(xiāng)》中的小橋以立體、直觀的方式展示給學生，創(chuàng)造出一個生動的藝術(shù)情境，從而讓他們更加深刻地理解和感受這幅作品。學生通過立體化的呈現(xiàn)方式，可以像身臨其境一樣觀察小橋的細節(jié)、形態(tài)和材質(zhì)。他們可以近距離地欣賞到畫家運用油畫的技巧，如繪畫的筆觸、色彩的層次和光影的表現(xiàn)。這種親身體驗讓學生更加深入地理解藝術(shù)作品，同時也引發(fā)了他們對小橋的情感共鳴。立體化的呈現(xiàn)方式不僅有助于學生更好地欣賞藝術(shù)作品，還能夠激發(fā)他們的表達欲望。當學生近距離地觀察小橋時，他們可能會產(chǎn)生獨特的情感體驗，對小橋的造型、色彩和氛圍產(chǎn)生深刻的感悟。這種感悟可能會激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，希望通過自己的繪畫、寫作或其他方式來表達這種情感。此外，教師可以利用放大功能，讓學生仔細觀察畫作的每一個細節(jié)，理解畫家的技巧和用筆之妙。局部呈現(xiàn)和轉(zhuǎn)換角度的功能可以幫助學生更全面地審視作品，了解畫面的整體構(gòu)圖和細微變化。這不僅有助于審美感知的培養(yǎng)，還有助于培養(yǎng)學生的觀察力和批判性思維。教師通過多媒體技術(shù)的巧妙運用，可以進一步豐富學生的藝術(shù)學習體驗，讓他們更加深入地研究和理解陳逸飛的油畫作品《水鄉(xiāng)》中的小橋。學生通過將小橋上的每一筆每一劃放大展示，將有機會近距離觀察藝術(shù)家的技巧和用筆之妙。他們可以深入研究畫筆的運用、線條的變化以及墨色的層次感，從而更全面地理解作品的制作過程和藝術(shù)價值。同時，學生可以關(guān)注小橋與周圍環(huán)境的關(guān)系，從而更深入地理解作品的整體構(gòu)圖。他們可以探究小橋在畫面中的定位、與水面的交互以及其他元素的協(xié)調(diào)，這將有助于培養(yǎng)他們的觀察力和審美感知。

（二）色彩教學與色彩文化相融合

這種融合不僅有助于學生深入了解藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵，還促進了審美素養(yǎng)的培養(yǎng)。例如教師在教授《人民的藝術(shù)家——齊白石》這一課時，可以看到如何將色彩教學與色彩文化相融合，以提升學生的美術(shù)學習體驗。這一課程的設計可以使學生在欣賞藝術(shù)作品的同時，更深入地理解藝術(shù)家的背后故事和文化背景。教師引導學生認識齊白石，通過介紹這位近現(xiàn)代著名畫家的生平、成就以及在中國藝術(shù)史上的地位，學生可以建立對齊白石的尊重和興趣。了解藝術(shù)家的背景有助于學生更好地理解他的作品。例如，學生可以知道齊白石的藝術(shù)探索是如何受到時代背景和社會環(huán)境的影響的，這將有助于他們理解為什么齊白石的作品在藝術(shù)史上具有獨特的地位。其次，教師通過引入齊白石的代表作品，如《蛙聲十里出山泉》和《墨蝦》，學生將有機會在具體的作品中深入研究色彩的運用。教師通過提出問題，激發(fā)學生的思考，例如“齊白石先生的這幅畫中色彩的運用有何特點？”或“你認為這些色彩代表了什么情感或主題？”這種提問有助于學生深入思考色彩在藝術(shù)中的角色，以及藝術(shù)家如何通過色彩表達自己的情感和理念。隨后，教師引導學生更深入地加強對齊白石先生作畫特征的認知。這個過程可以通過分析他的不同畫作來展開，讓學生深入研究他在不同作品中的色彩運用方式、線條風格以及創(chuàng)作意圖。學生將能夠觀察到，齊白石的作品中色彩的明暗對比、飽和度和色調(diào)的變化，以及他獨特的線條技巧，都傳達著深刻的情感和主題。這有助于學生理解色彩在藝術(shù)中的關(guān)鍵作用，以及藝術(shù)家如何通過色彩表達內(nèi)心情感和審美觀念。此外，學生通過比較齊白石的作品和其他藝術(shù)家的作品，可以了解到不同文化背景下，色彩被賦予了不同的象征意義和文化內(nèi)涵。

（三）帶領(lǐng)學生寫生，深入感受水墨畫中的意境

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶，它以墨色的深淺、水的濃稠與稀薄、筆墨的粗細和用力輕重為表現(xiàn)要素，通過山水、樹木、河流等元素的組合，傳遞出深刻的情感和意境。例如，教師教授《水墨山水畫》時，課程的設計應當以幫助學生掌握水墨山水畫的筆墨技巧為主要目標。學生需要理解如何運用墨色來表現(xiàn)山水的深遠和廣大，以及如何通過調(diào)整水墨的濃稠度來創(chuàng)造出不同的效果。學生通過這種技巧的學習，能夠更好地理解水墨畫的語言和表現(xiàn)手法。同時，學生也需要深入學習和掌握山石、樹木等自然元素的基本用筆用墨的方法。這是水墨山水畫的核心要素之一，也是學生發(fā)展美術(shù)技巧的重要步驟。教師在這方面扮演著關(guān)鍵的角色，他們應當示范如何運用不同的筆法和墨色來描繪出山石的質(zhì)感和樹木的紋理。學生通過教師的示范，可以更清晰地了解如何運用筆墨來表現(xiàn)自然界的各種細節(jié)和特征。學生在學習這些技巧時，需要通過模仿和實踐來逐漸掌握。這意味著他們可以借鑒教師的示范，然后在自己的繪畫中嘗試運用這些技巧。學生通過反復的練習和實踐，能夠逐漸提高他們的繪畫能力，培養(yǎng)對細節(jié)的敏感性和技巧的熟練程度。這對于他們在水墨山水畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)和成長至關(guān)重要。其次，水墨山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的代表之一，有著豐富的歷史和文化背景。學生通過深入學習和實踐，可以更加親近這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式，感受到其中蘊含的哲學思考、文化情感以及藝術(shù)家對自然的贊美。教師在教學中應當激發(fā)學生的創(chuàng)造力，鼓勵他們?nèi)ヌ剿鞑煌谋憩F(xiàn)方法和風格。在水墨山水畫中，可以通過山的遠近、水的流動、樹的繁茂等元素來傳遞不同的情感和意境。舉例來說，學生通過畫山的遠近，表現(xiàn)出對自然景觀的距離感和宏偉感。近處的山峰可以強調(diào)細節(jié)和質(zhì)感，而遠處的山脈則強調(diào)整體氛圍和廣袤感。這種差異性的表現(xiàn)方式可以讓學生在創(chuàng)作中體驗到不同的視覺效果和情感體驗。此外，學生可以通過表現(xiàn)水的流向、流速和漣漪來傳達不同的情感，如寧靜、湍急、潺潺等。這需要學生在繪畫過程中深入思考水的特性和表現(xiàn)方式，從而培養(yǎng)他們的觀察力和表達能力。樹木作為山水畫中的常見元素，也提供了豐富的表現(xiàn)機會。學生通過繪畫不同種類的樹木和它們的形態(tài)來傳遞自然的多樣性和生命力。樹木的繁茂和生長狀態(tài)可以反映出季節(jié)變化和環(huán)境特點，這需要學生在創(chuàng)作中展現(xiàn)出對自然界的深刻理解和感悟。

（四）欣賞美術(shù)畫作，提升學生鑒賞能力

在審美素養(yǎng)視域下，提升美術(shù)學習質(zhì)量的重要措施之一是通過欣賞美術(shù)作品，培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞能力。例如，在學習《節(jié)奏的美感》這一節(jié)內(nèi)容時，教師在教學中應該引導學生從節(jié)奏的角度去欣賞這些美術(shù)作品并表達自己的欣賞感受。在這個過程中，教師需要展現(xiàn)出充分的寬容，不要因為學生的表達不夠規(guī)范就對其進行嚴厲的批評，而應該采取一種更有啟發(fā)性的方法，包括肯定學生的嘗試并在最后提供指導和規(guī)范。當學生在欣賞美術(shù)作品時表達他們的感受和理解時，教師應該展現(xiàn)出對他們的理解和創(chuàng)造性的欣賞。例如，有學生可能會認為教材上的建筑物尖頂像音符一樣，有高有低，錯落有致。盡管這種表達可能不夠規(guī)范，但從中可以看出學生已經(jīng)理解了這部分內(nèi)容的核心概念。在這種情況下，教師應該積極肯定學生的嘗試，強調(diào)他們已經(jīng)掌握了一些重要的觀察和比較能力。教師的角色是引導學生進一步調(diào)整和完善他們的審美感受。通過提出問題、分享其他觀點或提供更多的信息，教師可以幫助學生更深入地理解藝術(shù)作品，并提高他們的鑒賞能力。例如，教師可以問學生如何認為不同元素的排列和形狀在這幅畫作中創(chuàng)造了節(jié)奏感，或者邀請他們思考藝術(shù)家可能是如何運用色彩、線條和構(gòu)圖來傳達節(jié)奏的。這樣的教學方法不僅能夠提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，還能培養(yǎng)他們的批判性思維、創(chuàng)造力和審美素養(yǎng)，為他們未來的美術(shù)學習和生活中的藝術(shù)體驗奠定堅實的基礎。

三、結(jié)束語

綜上所述，在未來，我們應該繼續(xù)探索美術(shù)學習的新路徑，結(jié)合現(xiàn)代科技和創(chuàng)新教育方法，為學生提供更多個性化、多元化的美術(shù)學習機會。只有不斷追求卓越，不斷提高美術(shù)教育的質(zhì)量，我們才能培養(yǎng)出更多具有高度審美素養(yǎng)的公民，為文化藝術(shù)事業(yè)的繁榮和社會進步做出更大的貢獻。

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