文章以山西平遙古城為例進行深入研究，旨在探討城市風(fēng)景油畫創(chuàng)作的特點和技巧。通過對平遙古城的歷史、文化和建筑特色進行分析，揭示了城市風(fēng)景油畫創(chuàng)作的獨特魅力。

城市風(fēng)景油畫的概念界定

中國的繪畫種類有很多，而中國當(dāng)代繪畫指的是1949年以后的繪畫。隨著新中國的成立，我國文化也在不斷發(fā)展和變化，中國的油畫種類也由原來的風(fēng)景油畫開始轉(zhuǎn)向城市油畫，由原來的單一風(fēng)格向多元風(fēng)格發(fā)展。以城市風(fēng)景為題材的風(fēng)景油畫開始成為油畫的主要種類。

風(fēng)景油畫是指以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創(chuàng)作的油畫。城市風(fēng)景油畫則是以城市為對象的主觀藝術(shù)創(chuàng)作。因為城市風(fēng)景油畫描繪的主題并不是自然形成的，絕大部分都是以人造建筑為對象，所以其和普通的風(fēng)景油畫有所區(qū)別。

城市風(fēng)景油畫的歷史發(fā)展

風(fēng)景畫最初是一種副產(chǎn)品或者附屬物。我國早期的風(fēng)景畫多以山川江海等自然景觀為主題。11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展，歐洲民眾逐漸擺脫了中世紀(jì)宗教美術(shù)的束縛，開始將注意力轉(zhuǎn)向世俗生活以及精神世界，藝術(shù)家也嘗試將世俗情感融入自己的作品中。12世紀(jì)至13世紀(jì)，隨著工廠、手工作坊的發(fā)展，以城市為中心的市民文化開始形成，一場具有劃時代意義的思想解放運動也悄然而至。14世紀(jì)，在文藝復(fù)興運動的影響下“現(xiàn)實”與“人文”成為這一時期藝術(shù)家關(guān)注的焦點。15世紀(jì)以來，隨著城市化發(fā)展進入鼎盛時期，歐洲繪畫也在經(jīng)濟繁榮的意大利迎來進一步的發(fā)展，在這一時期宗教題材繪畫作品中城市風(fēng)景開始作為背景出現(xiàn)。

中國的文化藝術(shù)博大精深，中國的繪畫歷史也源遠(yuǎn)流長。在魏晉南北朝時期，我國山水畫開始出現(xiàn)，但那時山水僅僅作為背景出現(xiàn)在畫作中。到唐朝時，山水畫與人物畫開始區(qū)分開來，畫風(fēng)也越來越多變。

在五代時，中國山水畫進一步成熟，畫家們根據(jù)中國南北風(fēng)景特色的不同，創(chuàng)作出風(fēng)格各異的山水畫。宋代是個經(jīng)濟繁榮的時代，這一時期的山水畫已經(jīng)開始走進人們的生活，當(dāng)時的繪畫大多體現(xiàn)的是市井的歡快生活。例如北宋畫家張擇端所創(chuàng)作的《清明上河圖》，該作品描繪了北宋都城汴河沿岸的風(fēng)景。畫卷分三段并以全景式構(gòu)圖向觀眾展示了汴梁的城市風(fēng)貌，從疏林薄霧的郊外至車水馬龍的鬧市、從往來船只到各色商鋪鱗次櫛比，高大的城樓，矮小的屋宇，川流不息的人物皆在畫面中表現(xiàn)得惟妙惟肖。《清明上河圖》刻畫了當(dāng)時汴梁繁榮的景象，還體現(xiàn)了朝廷治理有方、人民生活幸福的意味，為我們了解宋代商業(yè)、農(nóng)業(yè)、運輸業(yè)、制造業(yè)等行業(yè)，提供了清晰的圖畫參考，極具歷史研究價值。對于此風(fēng)景畫的研讀，使筆者更加深入地了解了怎樣在畫面中表現(xiàn)畫面內(nèi)容及當(dāng)?shù)靥厣?/p>

明清時期，出現(xiàn)了多位描繪城市繁榮景象的畫家。例如明朝晚期畫家吳彬與清代畫家徐揚，他們的作品皆是通過描繪城市繁榮景象來表現(xiàn)國家的太平昌盛。

20世紀(jì)初，中國的城市風(fēng)景畫已經(jīng)取得了進一步的發(fā)展。但是此時也是中國文化與西方文化碰撞最為激烈的時候，中西方的思想開始交融。中國傳統(tǒng)文化的地位開始動搖，很多知識分子開始走向西方的文學(xué)殿堂，學(xué)習(xí)西方先進的科學(xué)技術(shù)。中國繪畫吸收借鑒西方油畫技法后，藝術(shù)家們創(chuàng)作的題材越來越多，繪畫的表現(xiàn)形式也在不斷發(fā)生變化。油畫家能夠在當(dāng)?shù)靥厣h(huán)境中不斷獲取靈感，將自己的情感、經(jīng)歷、感悟寄托在這些作品中。

平遙古城風(fēng)景油畫創(chuàng)作分析

傳統(tǒng)文化中寫實平面化的運用。畫家們獨具慧眼，擅長從特定的地域中挑選出最具代表性的景物入畫，同時，巧妙地融入中國文化的獨特元素，如書法、對聯(lián)、香爐等。這些元素不僅增強了畫面的故事性和文化深度，更使得每一幅作品都散發(fā)出獨特的韻味與魅力。如畫家殷雄所展現(xiàn)的山西平遙古城，正是中國古代民居這一寶貴文化遺產(chǎn)的縮影，它承載著豐富的民族文化記憶，映射出中華民族悠久的歷史傳統(tǒng)與文明進程，是勞動人民智慧與理想的結(jié)晶，也是中華民族審美追求的集中體現(xiàn)，展現(xiàn)了內(nèi)斂而深邃的文化底蘊。平遙古城的規(guī)劃與建設(shè)嚴(yán)格遵循漢民族的傳統(tǒng)思想與建筑風(fēng)格，是14世紀(jì)至19世紀(jì)漢民族文化特色的集中展示。殷雄選擇古民居作為創(chuàng)作主題，不僅體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解和珍視，更是他內(nèi)心深處那份對本土文化無盡熱愛的直接抒發(fā)。這一選擇，無疑是他藝術(shù)道路上對本土文化認(rèn)同與傳承的重要宣言。

形式元素的抽離與簡化。解構(gòu)與重塑。當(dāng)代油畫藝術(shù)始終致力于探索與實踐油畫藝術(shù)的“本土化”路徑，這深刻體現(xiàn)了“民族性”與“國際性”之間的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)家們不僅面向世界舞臺，積極展現(xiàn)蘊含中國獨特“本土化”韻味的油畫作品，更在這一過程中，深入挖掘并創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化中國傳統(tǒng)民俗文化中的藝術(shù)元素與范式。

他們通過對這些文化基因的解構(gòu)與重塑，不僅保留了其內(nèi)在的精神內(nèi)核與審美價值，還巧妙地將其融入西方油畫的表現(xiàn)技法與形式中，從而創(chuàng)造出一種既具有鮮明中國特色，又不失國際視野的藝術(shù)新語言。這一融合與創(chuàng)新，旨在跨越文化的界限，尋求全球文化藝術(shù)領(lǐng)域的共鳴與認(rèn)可，同時也為藝術(shù)家們追求個人藝術(shù)風(fēng)格與自我價值的實現(xiàn)提供廣闊的空間與可能。

“解構(gòu)”概念，根植于結(jié)構(gòu)主義在現(xiàn)代主義運動中的萌芽，它跨越了哲學(xué)、語言學(xué)、美學(xué)的界限，成為后現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的一種思維方式。在藝術(shù)的語境下，解構(gòu)不僅僅是一種手法，更是一種對既定框架的勇敢挑戰(zhàn)，它旨在打破原有的結(jié)構(gòu)壁壘，解構(gòu)那些被視為固定不變的中心與二元對立關(guān)系。在平遙古城油畫作品《一點靈光透》的創(chuàng)作中，藝術(shù)家采用了解構(gòu)的藝術(shù)策略，將古城中的自然元素與人文景觀作為創(chuàng)作的起點，卻并未受限于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。相反，他通過對這些元素的拆解與重組，創(chuàng)造了一種全新的視覺語言，使得畫面中的每一個元素都獲得了獨立的生命，并在相互交織中產(chǎn)生了意想不到的藝術(shù)效果。這種解構(gòu)與重構(gòu)的過程，不僅賦予作品以鮮明的時代感，還深刻地體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美追求與價值取向。它讓觀眾在欣賞作品的同時，能夠感受到一種來自歷史深處的回響，以及現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的重新詮釋與超越。因此，《一點靈光透》不僅是一件油畫作品，更是解構(gòu)思維在藝術(shù)創(chuàng)作中綻放光彩的典范。

畫面的精煉重塑離不開簡化的核心策略?，F(xiàn)實世界中的物體往往承載著紛繁復(fù)雜的視覺元素，如點、線、面、輪廓、光影效果及材質(zhì)觸感等。在繪畫創(chuàng)作中，解構(gòu)作為一種藝術(shù)手法，本質(zhì)上是對這些復(fù)雜元素的提煉與剝離，而簡化則是這一過程中不可或缺的關(guān)鍵步驟。簡化，即將物體的多重外在特征整合至一個清晰、統(tǒng)一的視覺框架內(nèi)，以最直截了當(dāng)?shù)姆绞匠尸F(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。以平遙古城油畫作品《平遙平遙》為例，藝術(shù)家通過解構(gòu)的手法，對古城景象進行了深度剖析與提煉。畫家巧妙地抽取出那些構(gòu)成古城純粹美感的形式要素，如建筑的線條、空間的布局、光影的變幻等，并將這些元素從其自然背景中剝離出來，以簡化的形式重新組合于畫布之上。這一過程不僅實現(xiàn)了對古城歷史的藝術(shù)再現(xiàn)，更通過重構(gòu)的手法，賦予畫面以史詩般的壯麗與深邃，讓觀眾在簡潔而有力的視覺語言中，感受到古城獨有的韻味與故事。

寫意性表現(xiàn)。中國油畫家在探索油畫“寫意性”的過程中，不僅注重筆墨技巧的創(chuàng)新與運用，更強調(diào)在作品中融入自己的情感體驗與文化思考。他們通過油畫這一媒介，以獨特的視角和深邃的思考，展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力與精神內(nèi)涵。這種融合了中西藝術(shù)元素的“寫意性”油畫，不僅為中國油畫藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力，也為世界藝術(shù)的多元化發(fā)展貢獻了中國智慧與中國方案。

在中國油畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，平遙古城油畫作品以其獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，展現(xiàn)出寫意之美的深邃與廣闊。以《平遙天主教堂》這一油畫作品為例，它巧妙地融入了寫意性的表現(xiàn)語言，成為這一藝術(shù)特色的生動詮釋。畫家在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)造性地借鑒了中國畫潑墨山水的技法精髓，將油畫顏料以潑灑、流淌的方式施于畫布之上，讓色彩與媒介在自然的交互中生成獨特的肌理美感。

寫實與再現(xiàn)。寫實的繪畫藝術(shù)是千百年來繪畫發(fā)展史中的主流。以“再現(xiàn)性”為基本特征的寫實繪畫，在“模仿自然、真實再現(xiàn)”觀念影響下，以反映自然現(xiàn)實為追求目標(biāo)。平遙古城油畫作品也是通過這一手法來表現(xiàn)和再現(xiàn)平遙古城的宗教文化和歷史事件的。如許多表現(xiàn)雙林寺雕像的油畫藝術(shù)作品，真實再現(xiàn)了平遙古城彩塑雕塑的原始、真實、生動、宏大之美。

東方身份的“地域性”。進入21世紀(jì)以來，隨著改革開放的深入，中國社會經(jīng)濟、科技以及文化的發(fā)展進步，民族自信心的樹立與增強，社會文化形態(tài)與藝術(shù)觀念產(chǎn)生了極大的變化和差異性。而這種差異直接導(dǎo)致了中國當(dāng)代油畫藝術(shù)無論是在表現(xiàn)形式上還是在內(nèi)容特點上，都將對原有“本土化”主題的追求擱置，轉(zhuǎn)而追求以“地域化”為界定特征的自我個性展示。而整個藝術(shù)環(huán)境的氛圍也由原來的略帶沉重感，開始轉(zhuǎn)向輕松、追求個性表達并帶有一定地域性特征。在這種語境下，平遙古城油畫作品中，基于平遙古城獨特的地理位置、經(jīng)濟環(huán)境、宗教文化等文化空間構(gòu)架，濃郁的中國特色的鄉(xiāng)土、民俗等“民間”“宗教”生活題材成為藝術(shù)家挖掘和表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容，并以此凸顯藝術(shù)家和藝術(shù)作品的文化身份和中國本土化意識形態(tài)的創(chuàng)作行為、藝術(shù)觀念和藝術(shù)思潮。

古建筑文化在風(fēng)景油畫中的傳承與弘揚

近年來，伴隨著生活行為方式、意識形態(tài)和審美情趣的發(fā)展變化，個人特色和性格特點更受推崇。在社會意識形態(tài)和審美價值評價標(biāo)準(zhǔn)的多樣性發(fā)展趨勢下，傳統(tǒng)的油畫藝術(shù)形式和單一的審美標(biāo)準(zhǔn)已無法滿足和適應(yīng)當(dāng)代社會發(fā)展的需要。而平遙古城豐厚的歷史文化，為平遙古城當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展提供了取之不盡的題材和藝術(shù)元素。其自然環(huán)境、藝術(shù)人文、民俗宗教等是推動平遙古城當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展的重要因素。相信在藝術(shù)家的創(chuàng)新創(chuàng)作中，平遙古城當(dāng)代油畫藝術(shù)必將發(fā)展壯大。

（作者單位：常州大學(xué)）