陳 楠

（北京大學(xué)，北京 100091）

21世紀(jì)是網(wǎng)絡(luò)時代，也是信息化時代。在此背景下，數(shù)字媒體藝術(shù)得以快速發(fā)展，不但拓展了藝術(shù)的邊界，還豐富了人們的生活。我國水墨畫在保留審美特征的同時積極擁抱時代，在數(shù)字媒體藝術(shù)語境下進(jìn)行深入、全面的探索，豐富了水墨畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而帶給觀者別具一格的審美體驗。

1 數(shù)字媒體藝術(shù)概念及特征

1.1 概念

數(shù)字媒體藝術(shù)（Digital Media Art）由俄羅斯著名學(xué)者列夫·曼諾維奇提出，是以數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術(shù)為基礎(chǔ)，將人的理性思維和藝術(shù)的感性思維融為一體的新藝術(shù)形式。與繪畫、小說等傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，數(shù)字媒體藝術(shù)能通過聲音、文字、圖像、影像、動畫等方式表現(xiàn)出來，并借助網(wǎng)絡(luò)等新興媒體進(jìn)行傳播。數(shù)字媒體藝術(shù)包括但不限于數(shù)字影視、數(shù)字音樂、數(shù)字設(shè)計以及數(shù)字繪畫等，有效擴(kuò)展了藝術(shù)的邊界，能帶給觀者耳目一新的審美體驗，深受當(dāng)代藝術(shù)界人士的青睞與喜愛。著名的數(shù)字媒體藝術(shù)家有Chad Knign、Giusy Amoroso、Kunhao Lin、Refik Anadol、Omar Aquil等。我國藝術(shù)家在發(fā)展數(shù)字藝術(shù)的過程中不但從國外數(shù)字藝術(shù)中汲取豐富的經(jīng)驗，還融入我國傳統(tǒng)文化元素，既豐富了傳統(tǒng)文化的形式，又賦予了數(shù)字媒體藝術(shù)中國精神，極大程度地充實了我國人民的業(yè)余生活。

1.2 特征

1.2.1 交互性

傳統(tǒng)藝術(shù)大多是藝術(shù)家的自我創(chuàng)作，而數(shù)字媒體藝術(shù)能與觀者進(jìn)行互動，互動方式如下：第一，通過人工智能（Artificial Intelligence，AI）技術(shù)增加交互感。傳統(tǒng)藝術(shù)通常較為固定，雖然能給人美的享受，但觀者在欣賞過程中難免會產(chǎn)生疏離感；而數(shù)字媒體藝術(shù)并非一成不變，可以與觀者進(jìn)行互動，拉近觀者與藝術(shù)的距離，改善觀者的審美體驗。以天津數(shù)字藝術(shù)博物館“梵·高的世界”全景數(shù)字藝術(shù)互動大展為例，其數(shù)字媒體藝術(shù)展品運用AI、體感交互、增強(qiáng)現(xiàn)實（Augmented Reality，AR）等數(shù)字化技術(shù)手段進(jìn)行展示。館內(nèi)一共設(shè)有8個沉浸互動區(qū)域，在觀者參觀過程中，《星空》會不斷飄動，梵·高會徑直向觀者走來，給觀者一種身臨其境之感。第二，通過操控藝術(shù)品的方式增加交互感。部分?jǐn)?shù)字媒體藝術(shù)品在展示時可以在觀者的操控下改變自身形態(tài)，增加藝術(shù)交互感。以酷弗萊斯工作室的數(shù)字媒體藝術(shù)品《共生》為例，在該作品的裝置區(qū)域，人體會與虛擬影像的投影疊加在一起。觀者與技術(shù)形成共生關(guān)系，并一同創(chuàng)造出形態(tài)美妙的生物。這些生物會對觀者的每一個動作作出反應(yīng)，不斷變化自身形態(tài)，每次都會變出全新、獨特的外形。在欣賞該藝術(shù)品時，觀者會與藝術(shù)品實現(xiàn)共融，提高藝術(shù)的感染力[1]。

1.2.2 易于復(fù)制和傳播

傳統(tǒng)藝術(shù)的推廣和傳播主要依靠畫展進(jìn)行，效率不高，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以通過網(wǎng)絡(luò)和多媒體平臺輕松分享和傳播，不會受到物理媒介的制約，進(jìn)而有效提升了作品的可見度和知名度，使藝術(shù)家的作品能迅速被更多人發(fā)現(xiàn)和欣賞。自刀郎的歌曲《羅剎海市》大火后，某抖音博主將歌詞轉(zhuǎn)化為提示詞，并使用AI繪畫工具M(jìn)idjourney生成了“羅剎海市”，在短時間內(nèi)獲得了28.1萬點贊，收藏量達(dá)6.7萬，轉(zhuǎn)發(fā)量達(dá)8.8萬[2]。

2 水墨動態(tài)的基本構(gòu)成

2.1 以形寫神，以形寫意

唐代繪畫理論家張彥遠(yuǎn)指出：“古畫畫意不畫形?！蔽覈嬎囆g(shù)的創(chuàng)作不受客觀事物的局限，講究物的傳神，因此，在呈現(xiàn)水墨動態(tài)的過程中，數(shù)字媒體藝術(shù)家不應(yīng)局限于外物的自然狀態(tài)，而應(yīng)將所繪物品的形態(tài)、神態(tài)和意態(tài)融為一體，達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч鰪?qiáng)作品的張力，使觀者在欣賞藝術(shù)品后能留有余韻，獲得令人難忘的藝術(shù)審美體驗[3]。

2.2 追求筆墨情趣

水墨畫在發(fā)展過程中深受儒家“文以載道”思想的影響，旨在表達(dá)作者的情感和思想，引起觀者的共鳴。通過數(shù)字動態(tài)呈現(xiàn)水墨畫時，藝術(shù)家應(yīng)繼承我國傳統(tǒng)繪畫的精神，不局限于視覺器官的塑造，還應(yīng)注重藝術(shù)品的哲學(xué)思想、人文內(nèi)涵，使觀者在觀看藝術(shù)品后能受到啟迪[4]。

2.3 詩書畫印相結(jié)合

中國畫注重詩書畫印的結(jié)合，即將詩歌、書法、繪畫和印章等藝術(shù)形式相融合。這種表現(xiàn)手法使中國畫更具文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價值。在動態(tài)呈現(xiàn)水墨畫時，藝術(shù)家可以根據(jù)畫作內(nèi)容，添加與之相關(guān)的詩歌、書法、印章，改善觀者的審美體驗。若以瑞鶴為主題，藝術(shù)家可添加詩歌，如白居易的《池鶴二首》、劉禹錫的《鶴嘆》等；同時，亦可添加書法作品，如金熙長的《瘞鶴銘》、米芾的《舞鶴賦》等。此外，藝術(shù)家還可以根據(jù)藝術(shù)品的內(nèi)容，制作與之相關(guān)的印章[5]。

3 水墨動態(tài)的視覺特點

3.1 物理視角

水墨畫之所以與西洋畫有較大區(qū)別，不僅是因為作者的文化背景、審美理念不同，還與繪制畫作的工具材料（如宣紙、毛筆等）有密切的聯(lián)系。具體而言，毛筆本身具有一種獨特的神韻美感，藝術(shù)家在繪畫時筆鋒的曲折變化和落筆的虛實結(jié)合不僅能描繪出字形和畫面效果，而且能表達(dá)其對書寫或繪畫對象的心境和情感，從而讓觀者在欣賞作品時能感受到一種心靈共鳴和情感共鳴。與此同時，藝術(shù)家將宣紙用于水墨繪畫，既能以水導(dǎo)墨，又能以水抗墨，一筆落紙，“焦、枯、濃、淡、濕”躍然紙上，濃淡清晰、層次分明、潤墨均勻。因此在進(jìn)行水墨動態(tài)表達(dá)的過程中，藝術(shù)家應(yīng)模仿水墨畫工具材料帶來的藝術(shù)美感，保留水墨藝術(shù)的原汁原味，達(dá)到傳承傳統(tǒng)文化、改善審美體驗的目的[6]。

3.2 運動視角

在制作動態(tài)水墨畫的過程中，藝術(shù)家應(yīng)嚴(yán)格遵循運動規(guī)律，在汲取其他相似藝術(shù)先進(jìn)經(jīng)驗的同時，結(jié)合水墨藝術(shù)的獨特性，確保所畫人、物動作流暢、大方、美觀，從而吸引觀者的注意力[7]。例如人在走路時，每次都會有一只腳在地上，身高最低點接近兩只腳交叉的時刻，跑步時人的兩只腳有同時離地的時刻，身高最低點也是兩只腳交叉的時刻。走路和跑步都是兩只腳左右、左右的循環(huán)組合，而跳著走可以看作左右、右左的循環(huán)組合，并且這個循環(huán)幀數(shù)比走路和跑步都要多得多。如果藝術(shù)家違背基本的運動規(guī)律，不僅無法帶給觀者美的體驗，還會使部分觀者對該數(shù)字水墨作品產(chǎn)生違和感。

3.3 畫面視角

3.3.1 散點透視的畫面

與采用焦點透視的西洋畫不同，水墨畫為彰顯意境，多采用散點透視。以卓鶴君老師水墨動畫《山水情》中的山水畫背景為例，卓鶴君老師采用了傳統(tǒng)的中國畫構(gòu)圖方式—“三遠(yuǎn)法”（平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)），充分表達(dá)了《山水情》悠遠(yuǎn)的意境。例如老琴師遠(yuǎn)走后，乘坐小舟消失在天地間，特偉導(dǎo)演匠心獨具地移動鏡頭，按照從上往下的次序拍攝卓鶴君老師的畫作，每一個鏡頭僅為整幅畫作的小部分，但充分體現(xiàn)了平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的中國畫構(gòu)圖風(fēng)格，靜態(tài)紙本繪畫的構(gòu)圖感受被放大，使觀者仿佛身處水墨氤氳的氛圍中，給予其強(qiáng)烈的藝術(shù)享受。

3.3.2 留白意境的處理

現(xiàn)代美學(xué)家宗白華指出：“中國畫最重空白處?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡?！绷舭资撬囆g(shù)家采用的主要技法之一，在中國傳統(tǒng)繪畫理念中，畫面留白是為了讓觀者在審美過程中產(chǎn)生對空間的聯(lián)想，豐富情感體驗，增強(qiáng)藝術(shù)共鳴。以經(jīng)典水墨動畫《牧笛》為例，在牛洗澡這一橋段中（圖1），老一輩動畫繼承傳統(tǒng)文人水墨的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，所繪的牛只有上半身露出水面，而下半身做了留白處理，在背景處則繪制了云嵐霧繞的群山，讓觀者感受到悠遠(yuǎn)的筆境。需要注意的是，留白應(yīng)適度，主要原因有以下兩點：第一，如果留白過多，可能會讓畫面顯得過于空洞，缺乏內(nèi)容，導(dǎo)致整個作品顯得單調(diào)乏味，缺乏深度和內(nèi)涵；第二，如果藝術(shù)家的留白沒有很好地與筆墨結(jié)合，可能會導(dǎo)致畫面中的元素顯得過于孤立，缺乏聯(lián)系和呼應(yīng)，從而影響整個畫面的協(xié)調(diào)性和美感。

圖1 水墨動畫《牧笛》的留白處理

4 數(shù)字媒體藝術(shù)語境下水墨動態(tài)的表現(xiàn)形式

4.1 純粹水墨藝術(shù)形式

純粹水墨藝術(shù)形式是指藝術(shù)家雖然依托數(shù)字媒體，但依舊恪守傳統(tǒng)水墨理念，并未融合AI、虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality，VR）、AR等信息化技術(shù)的表現(xiàn)形式。與再創(chuàng)造水墨藝術(shù)形式相比，按照純粹水墨藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家保留了更多傳統(tǒng)水墨畫的特征，不僅可以給予大眾美的享受，還能起到發(fā)揚傳統(tǒng)文化、樹立民族自信的作用，深受藝術(shù)品市場的青睞與喜愛。以我國數(shù)字水墨代表人物陸軍的代表作《風(fēng)動·水動·心動》（圖2）為例，該作品顛覆了傳統(tǒng)水墨形式，嘗試用全世界通用的數(shù)字技術(shù)和工具取代傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，并積極吸收抽象畫派、野獸畫派的藝術(shù)風(fēng)格，但在筆觸之間保留了傳統(tǒng)水墨畫的韻味。與此同時，該畫作并未打破傳統(tǒng)藝術(shù)審美的習(xí)慣，因此，與再創(chuàng)造水墨藝術(shù)形式相比，《風(fēng)動·水動·心動》的形式更容易被普通民眾接受。

圖2 《風(fēng)動·水動·心動》

4.2 再創(chuàng)造水墨藝術(shù)形式

再創(chuàng)造水墨藝術(shù)形式是指在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時汲取中國傳統(tǒng)水墨畫的理念，但又不拘泥于傳統(tǒng)水墨畫的展現(xiàn)方式，對藝術(shù)邊界進(jìn)行探索。與純粹水墨藝術(shù)形式相比，再創(chuàng)造水墨藝術(shù)形式的藝術(shù)邊界更加廣闊。例如，在2022年中央廣播電視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上，創(chuàng)意音舞詩畫作品《憶江南》采用擴(kuò)展現(xiàn)實、全息掃描、計算機(jī)動畫等前沿技術(shù)手段，再現(xiàn)黃公望《富春山居圖》的山水世界。水墨風(fēng)的數(shù)字舞美將林巒煙波表現(xiàn)得淋漓盡致，人物表演都在這個虛擬世界進(jìn)行，實現(xiàn)了人在畫中游，虛實相生、恍然難辨。再如藝術(shù)家楊春的《美麗的森林》，運用現(xiàn)代動畫技術(shù)，將《紅蓼水禽圖》《芙蓉錦雞圖》《果熟來禽圖》等宋代工筆水墨畫繪制成了長達(dá)6分43秒的動畫作品。在電影銀幕上，小鳥纖細(xì)的羽毛根根可見（圖3），賦予了古老的宋代工筆畫新的生命，使廣大觀者能感受到中華傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的魅力。

圖3 《美麗的森林》水墨動畫作品截圖

5 結(jié)語

在信息化技術(shù)持續(xù)發(fā)展的當(dāng)下，我國藝術(shù)家既要傳承有數(shù)千年歷史的傳統(tǒng)文化，又要積極依托AR、VR、AI等當(dāng)代信息化技術(shù)，深入群眾、深入傳統(tǒng)，不斷擴(kuò)展水墨藝術(shù)的表現(xiàn)邊界，使水墨畫這一古老、深邃的藝術(shù)形式能在新的時代綻放出新的光芒。