卓珈伊,李祎漫
(湖北美術(shù)學(xué)院,湖北 武漢 430060)
隨著時(shí)代的進(jìn)步,女性藝術(shù)家創(chuàng)造了以自身為創(chuàng)新點(diǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格,關(guān)注女性內(nèi)心的情感和真實(shí)的欲望,越來越多的纖維藝術(shù)作品以女性為中心。然而,由于相對(duì)保守的藝術(shù)情境和女性自身的特點(diǎn)等,相對(duì)于國外女性藝術(shù)的大膽開放,中國女性藝術(shù)傳承了中國精神。纖維藝術(shù)源于傳統(tǒng)的紡織工藝,現(xiàn)如今衍生出許多新的風(fēng)格[1]。本研究將女性藝術(shù)和纖維藝術(shù)相結(jié)合,用材料表達(dá)概念和想法,通過研究收集大量相關(guān)的材料和信息,探索古代和當(dāng)代纖維藝術(shù)與女性藝術(shù)之間的關(guān)系。紡織材料在女性藝術(shù)中被廣泛使用,不僅迎合了女性的審美,同時(shí)也代表著女性。
本研究以女性裝置藝術(shù)為重點(diǎn),深入研究藝術(shù)家的創(chuàng)作理念、制作材料和制作方法[2]。女性藝術(shù)家在表達(dá)觀念時(shí),面臨與之存在矛盾的問題。這些矛盾主要集中在女性意識(shí)、制作材料和制作方法以及女性化的材料和女性化的創(chuàng)作技巧上。不可否認(rèn)的是,這些矛盾產(chǎn)生的根本原因在于藝術(shù)家的性別。在女性藝術(shù)批評(píng)中,有相當(dāng)一部分評(píng)論聚焦于社會(huì)現(xiàn)象對(duì)女性的反映[3]。這些評(píng)論大多從女性主義的角度出發(fā),重點(diǎn)關(guān)注性別議題。在該領(lǐng)域中,與性別相關(guān)的觀點(diǎn)和評(píng)論占據(jù)了很大比例。此外,由于性別因素,女性藝術(shù)家更傾向于使用軟質(zhì)材料,比如線、布和絲等,表達(dá)她們對(duì)女性經(jīng)驗(yàn)和情感的獨(dú)特理解以及對(duì)性別問題的思考。
本研究通過對(duì)纖維藝術(shù)、女性藝術(shù)的分析探討兩者的關(guān)系。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,女性藝術(shù)家的審美觀念也在不斷變化,她們通過作品探討了女性的身份認(rèn)同、性別角色和社會(huì)地位等,打破傳統(tǒng)的束縛,用全新且獨(dú)特的藝術(shù)語言創(chuàng)作作品。對(duì)纖維藝術(shù)與女性藝術(shù)的研究、梳理和總結(jié)有助于人們更清晰地認(rèn)識(shí)到女性藝術(shù)對(duì)纖維藝術(shù)的影響,進(jìn)而形成獨(dú)特的藝術(shù)語言。
數(shù)百年來,不同國家的女性作為創(chuàng)作主體,以不同的方式喚醒自己的主體意識(shí),表達(dá)她們對(duì)平等的需求和渴望。世界上第一個(gè)喊出自己性別的女性是西方女性,而西方女性藝術(shù)是女性主義運(yùn)動(dòng)的結(jié)果,是現(xiàn)代意識(shí)在此過程中發(fā)展的必然產(chǎn)物。然而,中國女性藝術(shù)家也受到西方女權(quán)主義的影響,特別是受五四時(shí)期自由主義理論、馬克思主義婦女解放觀以及其他改革后女權(quán)流派的西方女權(quán)主義理論的引導(dǎo)和釋放,20世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了一系列具有女性主義特色的藝術(shù)活動(dòng)。中國女性藝術(shù)家陸續(xù)出現(xiàn)并積極參與藝術(shù)創(chuàng)作,表明了中國女性藝術(shù)在以個(gè)性化的語言方式正式呈現(xiàn)。與西方女性藝術(shù)不同的是,中國女性藝術(shù)的出現(xiàn)并非伴隨著社會(huì)運(yùn)動(dòng)。近年來,女性藝術(shù)作為一種公共現(xiàn)象,其存在的價(jià)值也受到了越來越多的關(guān)注和認(rèn)可。在獨(dú)特的生長(zhǎng)環(huán)境下,中國女性藝術(shù)相對(duì)于西方女性藝術(shù)略顯平淡,作品更傾向于自我生活體驗(yàn)和自我意識(shí)表達(dá),以女性獨(dú)有的視覺經(jīng)驗(yàn)表達(dá)對(duì)日常生活的感悟。2000年以后,隨著西方當(dāng)代藝術(shù)、更多西方女性藝術(shù)家作品和思想的傳入,中國女性藝術(shù)再次生成與發(fā)展。
隨著社會(huì)的進(jìn)步和女性主義思想的發(fā)展,中國當(dāng)代女性藝術(shù)家逐漸擺脫了無個(gè)性化的特征,并喚醒了自身的主體意識(shí),主動(dòng)介入社會(huì)。其中,大部分女性藝術(shù)家通過打破傳統(tǒng)創(chuàng)作思維獲得了新的發(fā)展機(jī)遇,她們擁有更加多元化的文化視野,并嘗試創(chuàng)作出一系列對(duì)社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行深入剖析的作品。
從藝術(shù)的起源來看,女性藝術(shù)就是一切與女性特征及其價(jià)值相關(guān)的藝術(shù),而女性藝術(shù)是在女性主義運(yùn)動(dòng)中尋求平等權(quán)利和自由時(shí)創(chuàng)作的藝術(shù)。女性藝術(shù)家是指社會(huì)定義為女性的藝術(shù)家,根據(jù)自身所創(chuàng)作品的意義和價(jià)值定義自己。由于新事物都存在迂回探索和爭(zhēng)議性質(zhì),評(píng)論家對(duì)這種藝術(shù)有不同的看法。女性藝術(shù)也有不同的定義,有男性藝術(shù)家創(chuàng)作的女性藝術(shù),例如劉斌、李震、熊時(shí)濤從中央美院畢業(yè)后便以“非職業(yè)藝術(shù)家”的姿態(tài)出道,以男性的身份做女性藝術(shù),模糊兩性的區(qū)別,看到了兩性背后更多的問題。
女性藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)被歸為女性化的藝術(shù),其中,女性纖維藝術(shù)家希拉·??怂故桥运囆g(shù)家代表人物之一,她的作品《攀越彩色之地》用活潑奔放的色彩和柔軟簡(jiǎn)樸的纖維材料,表現(xiàn)女性藝術(shù)家的特點(diǎn)與魅力。女性藝術(shù)是一種藝術(shù)形式,藝術(shù)家利用其作品討論女性在社會(huì)上的地位,并追求平等和自由。這些藝術(shù)家的作品風(fēng)格多樣,但有一個(gè)共同的特點(diǎn)—從女性的角度闡釋世界。例如,路易斯·布儒瓦的蜘蛛畫像和劉北立的《惑》,她們以女性作為傳播媒介,突破了時(shí)代、地域和宗教等限制,通過藝術(shù)的手段引導(dǎo)人們超越過去、認(rèn)識(shí)現(xiàn)在并展望未來。無論是她們本人還是她們的作品都扮演著一種文化的載體,自覺闡述和記錄她們所處時(shí)代的特征,成為藝術(shù)領(lǐng)域不可或缺的一部分。
纖維藝術(shù)是在古代編織藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新的藝術(shù)形式。從20世紀(jì)開始,在不同國家和地區(qū)的文化背景下,纖維藝術(shù)經(jīng)歷了從傳統(tǒng)文化到現(xiàn)代文化的演變,在文化交融的時(shí)代蓬勃發(fā)展[4]。纖維藝術(shù)是一個(gè)宏大的概念,是指利用不同的纖維材料、各種傳統(tǒng)或現(xiàn)代的工具和媒介以及平面或立體的形式創(chuàng)造出具有實(shí)用性或裝飾性的藝術(shù)。
1970年,“纖維藝術(shù)”一詞首次出現(xiàn)在美國,但中國人更習(xí)慣用“染織藝術(shù)”“織布藝術(shù)”“布藝”等術(shù)語描述這種藝術(shù)形式。隨著時(shí)代的變遷,采用編織方式的藝術(shù)形式蓬勃發(fā)展。藝術(shù)家開始探索纖維藝術(shù)的語言和美學(xué),然后將獨(dú)特的編織和縫制方法分解成他們最熟悉的作品。受到20世紀(jì)藝術(shù)潮流的啟發(fā),藝術(shù)家們開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)的新紀(jì)元。纖維材料在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要角色,不論是傳統(tǒng)藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)都可以利用纖維材料進(jìn)行創(chuàng)作,而用纖維制作的作品自然屬于藝術(shù)的范疇[5]。
在纖維藝術(shù)尚未被明確歸類的早期,女性在紡織、縫制等傳統(tǒng)工藝中扮演著不可或缺的角色,纖維藝術(shù)與女性有著天然的聯(lián)系。在纖維藝術(shù)的發(fā)展過程中,女性藝術(shù)家的參與度遠(yuǎn)高于男性。纖維藝術(shù)中使用的材料和技術(shù)與女性的傳統(tǒng)手工藝之間也存在密切的聯(lián)系。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)誕生于20世紀(jì)70年代,與第二次女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)基本同步。隨著女權(quán)主義文化思潮的傳播,女性藝術(shù)家們拾起身邊的紡織品,運(yùn)用嫻熟的編織技藝,以身體為媒介,從女性的角度開創(chuàng)歷史[6]。女性藝術(shù)先鋒朱迪·芝加哥的作品《晚宴》將女性最明顯的特征融入纖維藝術(shù)中,使作品表現(xiàn)出開放、多元化的風(fēng)格。
中國的纖維藝術(shù)發(fā)展道路與世界其他國家基本相同。中國傳統(tǒng)纖維藝術(shù)主要?jiǎng)?chuàng)造實(shí)用的物件,將人類共同的思想、情感和審美追求融入時(shí)代脈絡(luò)。中國傳統(tǒng)纖維藝術(shù)與“物質(zhì)生活”掛鉤,而中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)主要與“精神生活”掛鉤。這兩者在藝術(shù)形式和價(jià)值取向上存在明顯的差異,一個(gè)是生活的創(chuàng)造性活動(dòng),另一個(gè)是純藝術(shù)的創(chuàng)造性活動(dòng)。中國紡織藝術(shù)的發(fā)展史是一段漫長(zhǎng)的歷程,今天的成就是歷史之基,也是未來之基。
相對(duì)于其他西方文藝文學(xué)理論的快速傳播,女性主義理論在中國的傳播速度相對(duì)較慢,主要是中國社會(huì)的獨(dú)特性所致,但依然出現(xiàn)了許多具有代表性的女性藝術(shù)家,例如女性藝術(shù)家尹秀珍,其在2008年創(chuàng)作的《不能承受之暖》用纖維材料表達(dá)創(chuàng)作思想,通過纖維材料豐富的表現(xiàn)方式展現(xiàn)材料的美感和魅力,同時(shí)突破和創(chuàng)新了藝術(shù)語言形式,展現(xiàn)了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展方向和追求,將纖維藝術(shù)與精神意識(shí)相結(jié)合,傳達(dá)內(nèi)心深處的想法。
20世紀(jì)90年代,女性主義意識(shí)開始覺醒,逐漸占據(jù)當(dāng)代藝術(shù)的主導(dǎo)地位,導(dǎo)致女性藝術(shù)在西方越來越盛行。當(dāng)女性藝術(shù)家使用纖維藝術(shù)發(fā)起話語攻擊時(shí),在情感和視覺上會(huì)變得更加緊張,更具沖擊力。波蘭藝術(shù)家瑪格達(dá)蓮娜·阿巴康諾維奇所創(chuàng)作的大型立體壁掛《紅色阿巴康》最具代表性[7],作品展現(xiàn)出濃郁的纖維質(zhì)感,采用鮮艷而獨(dú)特的紅色,超越了傳統(tǒng)的懸掛形式,是對(duì)平面壁掛藝術(shù)的革新。紅色象征力量和能量,同時(shí)也代表激進(jìn)、血腥和暴力。阿巴康的童年經(jīng)歷了二戰(zhàn)的摧殘,她將戰(zhàn)爭(zhēng)造成的痛苦和惶恐借由紅色劍麻表達(dá)出來,以此探討戰(zhàn)爭(zhēng)、政治和人性,攻擊性的形狀、侵略性的色彩與柔軟的材料產(chǎn)生了微妙的沖突與矛盾。
正如美國女性主義批評(píng)家阿德麗娜·里奇所言:“女人取回身體的權(quán)利這件事,對(duì)于人類社會(huì)的改變,將遠(yuǎn)勝過工人對(duì)生產(chǎn)方式的掌握?!盵8]紡織材料的柔軟與女性的陰柔之美相映成趣。女性通過雙手與纖維材料親密接觸,融入自己的創(chuàng)作理念,創(chuàng)作出完美的作品。隨著時(shí)間的推移,女性主義思想逐漸滲透到纖維藝術(shù)中,纖維材料成為女性藝術(shù)的象征。
美有兩種形態(tài),一種是藝術(shù)美,另一種是女性美。自古以來,纖維藝術(shù)與人類的活動(dòng)相伴而生,而纖維本身也離不開女性的勞動(dòng)。如今,女性藝術(shù)家將自己的身體作為女性主義藝術(shù)的基石,她們以自身的存在價(jià)值為追求,并爭(zhēng)取歷史地位和女性權(quán)利[9]。在藝術(shù)領(lǐng)域,女性的身體一直是一個(gè)重要的創(chuàng)作主題,承載著自由的意志,同時(shí)也是一個(gè)具有時(shí)間、空間和內(nèi)容感的獨(dú)特個(gè)體。真正的女性群體通過抽象或具象的表達(dá)方式,創(chuàng)造了具有女性象征意義的作品。
因此,女性藝術(shù)與纖維藝術(shù)的結(jié)合與實(shí)踐是外在自然的人化使客體世界成為美的現(xiàn)實(shí),內(nèi)在自然的人化使主體心理獲得審美情感。在此推動(dòng)下,女性藝術(shù)和纖維藝術(shù)的理論與實(shí)踐得以不斷提升和發(fā)展[10]。美的本質(zhì)是情感、意識(shí)、精神與心理的統(tǒng)一,女性藝術(shù)與纖維藝術(shù)經(jīng)過上千年的沉淀與積累,早已在情感、意識(shí)精神與心理上達(dá)到了高度一致。纖維藝術(shù)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)門類,在創(chuàng)意表達(dá)上獲得了更大的發(fā)展空間。女性藝術(shù)家通過傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作了一系列經(jīng)典作品,形成了獨(dú)特的女性審美視角和對(duì)女性之美的深刻理解。
纖維藝術(shù)與女性藝術(shù)的結(jié)合可以追溯到其定義形成的時(shí)期。纖維藝術(shù)以纖維材料為基礎(chǔ),在創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)對(duì)手工藝和傳統(tǒng)技巧的運(yùn)用,重視材料的處理和纖維本身的特質(zhì)。這些特質(zhì)與女性的特質(zhì)有著密切的聯(lián)系,因此,纖維藝術(shù)與女性藝術(shù)的互融是不可避免的。在歷史的長(zhǎng)河中,女性主義意識(shí)早已融入纖維藝術(shù)中,纖維材料也早已被打上“女性文化”的標(biāo)簽。不論是纖維材料的運(yùn)用,還是藝術(shù)創(chuàng)作理念的實(shí)踐,女性都扮演著不可或缺的角色。
纖維藝術(shù)中的女性主義元素表現(xiàn)得更加精美和細(xì)致。女性藝術(shù)家在運(yùn)用纖維材料時(shí),注重材料的質(zhì)感和細(xì)節(jié),以此展現(xiàn)女性的柔美和細(xì)膩。她們通過纖維藝術(shù)表達(dá)對(duì)性別問題、身體權(quán)益和社會(huì)期許的思考和關(guān)注。同時(shí),纖維藝術(shù)作品中的形象、符號(hào)和圖案等元素也與女性藝術(shù)有關(guān),以探討和呈現(xiàn)社會(huì)對(duì)女性的束縛、壓迫與解放。