林潔

戲曲是中國獨有的傳統(tǒng)戲劇形式，是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，昆曲、京劇、粵劇被聯(lián)合國教科文組織列為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”；在國務(wù)院迄今五次公布的1557項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目中，傳統(tǒng)戲劇有171項，占比近10%；在文化部先后公布的五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目代表性傳承人名單中，傳統(tǒng)戲劇類國家級傳承人有787位，占傳承人總數(shù)近25%。

據(jù)2015年7月至2017年6月文化部在全國范圍內(nèi)組織開展的地方戲曲劇種普查，以2015年8月31日為統(tǒng)計標(biāo)準(zhǔn)時間的普查結(jié)果顯示，全國共有348個劇種。普查反映出，由于國家大力倡導(dǎo)保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，各地政府積極推進地方戲曲劇種申報各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，已有近半數(shù)劇種列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在國家政策、資金的大力扶持下，戲曲生存環(huán)境得到較大改善，戲曲保護傳承工作取得長足進步。

2023年4月27日—5月3日，由中國藝術(shù)研究院、中國戲劇家協(xié)會、福建省文化和旅游廳、泉州市人民政府等主辦，福建省梨園戲傳承中心、國務(wù)院特殊津貼專家曾靜萍工作室等作為執(zhí)行單位的首屆海絲泉州戲劇周——2023年全國南戲展演在泉州舉行，16個劇種、18個演出單位參加了此次展演。參演劇種中除昆曲、粵劇為“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”外，其余劇種包括梨園戲、提線木偶戲、打城戲、弋陽腔、莆仙戲、湘劇、潮劇、甌劇、贛劇、川劇、柳子戲、蒲劇、南音、高甲戲，均為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。精彩的南戲展演反向折射出非遺戲曲保護傳承的現(xiàn)狀和存在的問題，值得深思。

一、2023年全國南戲展演概況

“南戲，是宋元時期發(fā)源并傳播于中國東南地區(qū)的戲劇表演藝術(shù)形式的總稱，是中國古典戲曲的源頭之一，距今已有上千年的悠久歷史，具有巨大而珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)價值。在歷史發(fā)展中，南戲衍傳下莆仙戲、梨園戲等‘南戲活化石劇種，并廣泛影響了中國的許多古老劇種。”[1]此次南戲展演，集中呈現(xiàn)了南戲代表劇目、“南戲活化石”劇種、明代四大聲腔的演出形態(tài)，主要亮點如下：

第一，南戲四大劇目《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》和南戲后期杰作《琵琶記》的多劇種折子戲演出。

《荊釵記》先有江西省贛劇院以青陽腔演出《雕窗投江》一折，后有福建省梨園戲傳承中心表演《十朋猜》一折。前者以明刊本《王狀元荊釵記》為藍本，唱做并重，旦角運用丈二水袖、椅子釣魚搶背等高難度技巧表達人物及劇情；后者選自梨園戲上路流派傳統(tǒng)劇目《王十朋》，一整套“猜”的程式表演集中體現(xiàn)了梨園戲善于描摹古代人物心理的劇種特長。

《白兔記》有梨園戲、莆仙戲、柳子戲三個劇種各演出一折，特別是梨園戲《井邊會》一折，風(fēng)格古樸獨特、表演亦莊亦諧，體現(xiàn)了古南戲以喜劇演繹悲劇的藝術(shù)風(fēng)貌。《拜月記》分別有湘劇、梨園戲、贛劇三個劇種演出，其中湖南省湘劇院演出《搶傘》《雙拜月》兩折，江西省贛劇院以青陽腔演出《幽閨拜月》一折。湘劇和贛劇對“拜月”這折的演繹，故事內(nèi)容一樣，角色設(shè)置相同，湘劇的角色演繹更火爆潑辣，鮮明地傳遞出劇種風(fēng)格差異?！稓⒐酚洝分挥衅蜗蓱蛞粋€劇種演出，所演的《迎春牽狗》一折，舞臺上只有丫頭迎春，狗、拴狗繩都是虛擬的，“三下拖，三下扭”牽出身后的狗，“粗踏、搖步、快步千金墜”緊追狂奔的狗，充分展現(xiàn)了戲曲的虛擬性美學(xué)特征。

《琵琶記》有湖南省湘劇院演出的一折《描容上路》和福建省梨園戲傳承中心演出的一折《真女行》，相同的劇目題材，不同的藝術(shù)表現(xiàn)。19歲的湘劇演員付琴思的表演穩(wěn)、細、準(zhǔn)，讓觀眾感受到湘劇細膩優(yōu)美、古典質(zhì)樸的藝術(shù)特色。

第二，“南戲活化石”莆仙戲和梨園戲、“南戲閩南語系分支”潮劇的傳統(tǒng)折子戲演出。

中國大部分地方劇種都形成于昆曲之后，且深受昆曲、京劇大劇種影響，唯有福建一帶受外來影響較少，莆仙戲、梨園戲、潮劇里仍較多保留了南戲的舞臺演出形態(tài)。如莆仙戲傳統(tǒng)折子戲《千里送》，趙匡胤的特定手勢“龍爪手”加上鐵棒，配以激烈的“雙槌”鑼鼓經(jīng)，產(chǎn)生一系列“鐵棒龍爪手”的套路動作；莆仙戲《梁?！分徽邸兜鯁省?，“擺椅”的重頭戲、梁山伯與祝英臺大團圓的結(jié)局亦只有莆仙戲獨有。梨園戲傳承中心演出的上路流派傳統(tǒng)劇目《朱文》之一折《贈繡篋》，在《永樂大典》中被記載為“宋元遺篇、海內(nèi)孤本”。云霄縣潮劇傳承保護中心演出的潮劇傳統(tǒng)劇目《珍珠記》之一折《掃窗會》，音樂采用潮劇獨特的“重三六調(diào)”，是潮劇青衣行當(dāng)里唱做難度較大的重頭戲；另一出潮劇傳統(tǒng)劇目《蘇六娘》之一折《桃花搭渡》，表演者采用的“痰火聲”尤具潮劇特色。

第三，弋陽腔、贛劇、山東柳子戲、川劇、粵劇、甌劇等古老聲腔和劇種的傳統(tǒng)劇目演出。

南戲從溫州向外流布后，結(jié)合當(dāng)?shù)卣Z音、語調(diào)、民間音樂、風(fēng)俗等，于明初形成四大聲腔，即余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔。此次的弋陽腔劇目有弋陽腔藝術(shù)保護中心演出的《孟姜女》之一折《送衣哭城》，是弋陽腔最古老的傳統(tǒng)戲之一；江西省贛劇院演出的弋陽腔《定軍山》是弋陽腔連臺大戲《征東傳》唯一留存的一折。

清乾隆年間將四種影響較廣的聲腔合稱為“南昆、北弋、東柳、西梆”，“東柳”即山東柳子戲。山東省柳子戲藝術(shù)保護傳承中心演出了傳統(tǒng)折子戲《張飛闖轅門》，該團也是全國唯一的柳子戲?qū)I(yè)藝術(shù)表演團體。川劇由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲四種聲腔加上民間燈戲組成，川劇傳統(tǒng)折子戲《石懷玉驚夢》《刺目勸學(xué)》中的四位演員陳智林、肖德美等全部是“梅花獎”得主，變臉、噴火、褶子功、倒僵尸等功夫令人叫絕。

第四，“目連”題材傳統(tǒng)折子戲?qū)鲅莩觥?/p>

泉州市提線木偶戲傳承保護中心演出《目連救母》之《四海賀壽》《速報審》兩折，其中前者是泉州傀儡戲早期目連戲文之一，系民間敬天酬神活動的常演劇目。福建省仙游縣莆仙戲鯉聲藝術(shù)傳承保護中心演出《開葷咒誓》《觀音掃殿》兩折，其中《開葷咒誓》這折最攝人心魄——梅花獎得主王少媛運用錯步叉腰顫肩、戳指逼杵等夸張兇狠的動作，表現(xiàn)目連母親劉四真開葷后暴虐嗔怒的性情，又以顫抖不穩(wěn)的虛步，表現(xiàn)其六神無主、膽寒心虛，還在其身后設(shè)置一個“替身”表現(xiàn)起誓前天人交戰(zhàn)、自我掙扎的矛盾心理。目連題材演出在當(dāng)下已屬少見，王少媛的表演更是少有的精彩。

持續(xù)七天共八場演出，每一場叫好的聲浪幾乎都要掀翻劇場屋頂，觀看南戲展演的嘉賓有鉆研戲曲史論數(shù)十年的專家，有長期從事演出運營的資深管理者，有媒體界的深度戲迷，都可謂見多識廣，但無論是觀看劇目或是在研討會及藝術(shù)沙龍上，時常有嘉賓無聲淚目。一位嘉賓在朋友圈中寫道：“居然看哭了，不是為劇情，而是：祖宗傳下來的寶貝怎么這么好！這得有多少代藝人創(chuàng)作、打磨、學(xué)習(xí)、傳承，吃多少苦、熬多少寂寞，才能讓這些寶貝不死不僵、努力活著，讓一代代后人有機會品賞?。　绷硪晃幻襟w記者在文中寫道：“眼淚的觸發(fā)機制很復(fù)雜，當(dāng)藝術(shù)家們聲情并茂地講戲、在舞臺上奉獻精彩的表演，思及臻此境界所付出的艱辛及與這份艱辛與精彩特別不對等的回饋，就忍不住悲從中來。有對演員的心疼，有替他們的委屈，有躬逢其盛我輩何德何能的感激，還有對自己并不能為他們做點什么的慚愧……”[2]在南戲展演上，古老劇種和劇目以中國傳統(tǒng)戲曲的純正風(fēng)貌大放光彩，征服了觀眾。

二、非遺戲曲保護傳承存在的問題及原因

精彩紛呈的南戲展演之所以讓專家、媒體和觀眾如此激動，是因為它是當(dāng)下戲曲舞臺上罕見的存在，在當(dāng)下戲曲生態(tài)中是一個異數(shù)。

2021年中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于進一步加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，明確了“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的工作方針。南戲展演是戲曲保護傳承工作的成果，但也以它的稀罕和少見折射出一個突出的問題，即地方政府和戲曲院團對非遺戲曲存在著重申報、輕保護的現(xiàn)象，傳統(tǒng)劇目的恢復(fù)傳承和排演在院團工作中并不占主要地位，院團的中心工作是排新戲、參評獎，即重新戲創(chuàng)作、輕老戲傳承，這是由院團目前的運行邏輯決定的。

近年來政府大幅度增加了戲曲扶持力度，包括非遺劇種在內(nèi)的戲曲院團，小部分為全額撥款的一類事業(yè)單位，大部分為差額撥款的二類事業(yè)單位。財政保障資金的比例也得到大幅提高，不過由于編制數(shù)有限，甚至不增反減。一般院團都有數(shù)十位編制外人員，他們通常沒有政府撥款，需要由院團自行支付薪酬，同時由于戲曲市場的萎縮，戲曲院團從市場獲取回報的能力差，養(yǎng)人已經(jīng)捉襟見肘，基本上沒有資金投入創(chuàng)作，創(chuàng)作經(jīng)費需要向上級政府部門申請，因此大多數(shù)院團的運行邏輯就是——只有申請創(chuàng)作經(jīng)費、排新戲，院團才有事干，才能運轉(zhuǎn)起來，否則院團這部機器就停滯下來了。而地方政府給予創(chuàng)作經(jīng)費，都希望院團去參加上一級政府舉辦的評獎活動爭取獎項，院團獲獎后能在年終考核中加分并拿到獎金，還有利于下一次申請，所以院團的創(chuàng)作大多奔著評獎去，于是重金邀請名家主創(chuàng)搞大制作是必須的，主創(chuàng)報酬水漲船高、舞美制作日新月異，而演員僅能得到很少的排練費。

新劇目參加評獎后演不了幾場就“刀槍入庫”，前期投入打水漂，造成財政投入的巨大浪費，多年來一直為人詬病。究其背后原因，有劇目題材與內(nèi)容迎合時政熱點與意識形態(tài)需求、傳統(tǒng)程式和表演技巧弱化等因素，也有來自市場的回應(yīng)——獲得數(shù)十萬、數(shù)百萬創(chuàng)作資助的劇目，投入時很少考慮市場回報，不僅創(chuàng)作成本高，而且演出成本也相當(dāng)高——譬如龐大的布景、燈光需要幾輛大卡車拉、裝臺需要數(shù)天，演一場虧一場，因此少有劇場和經(jīng)紀(jì)公司愿意接；有些院團為完成演出場次，到各地巡演租劇場自營，但營銷能力和營銷資金都缺乏，票賣不掉，只能到處贈票或者找關(guān)系組織觀眾，甚至租大巴車來回接送，這樣的“演出”當(dāng)然不可持續(xù)。而演員平時拿的基本工資很低，演出少意味著演員賺不到演出費，收入低導(dǎo)致不少年輕演員改行另尋他路。

政府為了解決巨資創(chuàng)排劇目很快“刀槍入庫”的問題，加強了對演出場次的考核。在現(xiàn)有的政府對國有文藝院團的考核體系中，不管是事業(yè)單位性質(zhì)院團，還是轉(zhuǎn)企院團，考核都是以社會效益為重。社會效益指標(biāo)下有創(chuàng)作、演出、藝術(shù)普及等二級指標(biāo)，創(chuàng)作指標(biāo)主要考核原創(chuàng)，演出指標(biāo)主要考核演出場次、觀眾人次。國家藝術(shù)基金的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作和傳播交流推廣資助，也都傾向于原創(chuàng)劇目，并對演出場次有要求。在這樣的政策導(dǎo)向下，原創(chuàng)劇目、完成演出場次是院團工作的關(guān)鍵任務(wù)，對傳統(tǒng)劇目恢復(fù)傳承所花精力則相對有限。

一方面，是政府將大量資源用在創(chuàng)作新劇目上，院團創(chuàng)作經(jīng)費充足；另一方面，是除了京昆院團外，作為非遺項目保護單位的地方戲院團傳承經(jīng)費不足，堅守傳統(tǒng)缺少資金保障，得不到激勵。那么多非遺劇種、那么多非遺保護單位、那么多傳統(tǒng)戲劇傳承人，并未將主要精力放在對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“保護為主、搶救第一”上，創(chuàng)作有動力，傳承缺動力。南戲展演恰恰就是提醒我們，古老劇種的演出形態(tài)和傳統(tǒng)經(jīng)典劇目應(yīng)該得到更多的關(guān)注重視，搶救、整理、演出，應(yīng)該是非遺戲曲院團亟需強化的工作。

三、泉州的實踐和非遺戲曲院團傳承發(fā)展建議

南戲展演折射出的，不僅是福建偏安一隅得以保留梨園戲、提線木偶戲、南音等傳統(tǒng)記憶的歷史因素，而且也折射出地方政府和院團合力的現(xiàn)實努力。泉州的實踐對全國非遺戲曲的傳承發(fā)展具有借鑒意義。

（一）非遺戲曲院團應(yīng)以傳承和完善傳統(tǒng)劇目為工作重心。

非遺戲曲，傳承為先，它們和誕生時間較短的年輕劇種定位不同，考核也應(yīng)不同。非遺戲曲院團的工作重心應(yīng)該是恢復(fù)、傳承和完善傳統(tǒng)劇目。此次展演中泉州市提線木偶戲傳承保護中心演出了《踏棚開臺》和《目連救母》中的兩折，源于秦漢的獨有劇種音樂“傀儡調(diào)”和古遠的科儀表演之美妙令人又驚又喜。據(jù)該團前團長王景賢介紹，泉州提線木偶戲《目連救母》全本演出有五十多個小時，保留了泉州傀儡調(diào)的所有音樂唱腔、所有表演的規(guī)制程式，囊括各個行當(dāng)?shù)谋硌莘椒ǎ饬x與價值非同一般。但這個劇目已經(jīng)停演多年，他們這些年一直在抓緊進行唱腔整理、出版演出本、重新制作木偶造型、對劇目完整錄音錄像等工作，給劇種“留根”，為人們留下完備的資料。王團長說：“人們現(xiàn)在不喜歡，不等于將來不喜歡。喜歡不喜歡是他們的事，但如果他們喜歡，他們應(yīng)當(dāng)找得到。”福建省梨園戲傳承中心也在做類似的工作。陳三五娘的故事在明朝嘉靖年間就有了完整的劇本，是梨園戲傳承中心每年都會定期演出的保留劇目，但現(xiàn)在觀眾看到的其實是九折三個多小時的簡版，而全本有22出，要演三天三夜。梨園戲傳承中心恢復(fù)古本的工作已經(jīng)默默做了十年，現(xiàn)在只剩下兩折尚未恢復(fù)。以后人們既可以看簡版，也會看到三天三夜的古本——它將作為鎮(zhèn)團之寶流傳下來[2]。

傳承不是僵化的復(fù)制。南戲展演發(fā)起人、福建省梨園戲傳承中心曾靜萍團長的發(fā)言得到了很多嘉賓的認同。她認為，傳承很重要，學(xué)習(xí)老戲很重要，這些寶貴的劇目，是數(shù)百上千年來有智慧的好演員一步一個腳印，一次次的演出、疊加，才能傳到今天讓我們受用。但是在傳承的過程中，演員一定要有思考，既要充分地認識劇種、熟悉老師，在尊重傳統(tǒng)的同時也要清醒辯證地看待，老藝人身上的功夫、絕活都是屬于他們自己的，都帶有個性，有時候?qū)W得到，有時候?qū)W不到[3]。當(dāng)下的演員自有時代的氣息、時代的理念在，因此傳承本身就是發(fā)展。曾靜萍認為，當(dāng)我們談?wù)搼蚯l(fā)展或創(chuàng)新的時候，最合適的詞其實是“完善”，但所有的前提是要真正地懂，而“真懂”的過程是很漫長的[2]。

正如《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》對非遺概念界定所確立的“世代相傳”“被不斷創(chuàng)造”的原則，作為非遺的戲曲當(dāng)然需要“被不斷創(chuàng)造”。梨園戲的靈魂人物王仁杰老師秉持“返本開新”的創(chuàng)作理念，他編劇的《董生與李氏》《節(jié)婦吟》《皂隸與女賊》《陳仲子》等劇目，以及梨園戲團年輕編劇張婧婧的《御碑亭》、謝子丑的《倪氏教子》等，劇本的古典韻味中蘊藏著現(xiàn)代精神，梨園戲傳統(tǒng)的聲腔、科步等表演手段被表演藝術(shù)家用自己的生命體驗激活。這些新編戲是老的——有劇種的古典味，同時也是活的——和現(xiàn)代人心意相通。梨園戲傳承中心的實踐告訴我們：傳承和完善傳統(tǒng)劇目應(yīng)該擺在非遺戲曲院團工作的第一位，創(chuàng)作要在“真懂”的前提下進行，傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

（二）促進非遺戲曲院團“場團合一”并進行常態(tài)化公益演出

戲曲市場萎縮的原因是多方面的，有受多元文化娛樂方式?jīng)_擊等外部因素，也有新戲多、排戲快、演得少、缺打磨等內(nèi)部因素，而另一個“勸退”觀眾的重要原因是票價太高，單張票價一般在兩三百元，加上交通費等成本，令愛戲人望而卻步或只能偶爾為之。

2021年6月，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于深化國有文藝院團改革的意見》，提出了“促進國有文藝院團和劇場深度合作，支持‘團場合作‘以團帶場或‘以場帶團”，各地政府應(yīng)創(chuàng)造條件，促進院團和劇場合作，或者為院團至少省市級院團配備劇場，或者同一城市內(nèi)的數(shù)個戲曲院團共用一座劇場。

福建的省、市級國有院團基本都配備了劇場，其中泉州市除惠安縣以外的市級、縣級國有劇團都有附屬劇場。如福建省梨園戲傳承中心是獨立法人，梨園古典劇院是從屬于傳承中心的二級部門，副團長兼任劇院經(jīng)理，其他泉州市國有院團的“場團合一”皆為這種形式。廈門市去年推出了新的場團合作形式，廈門歌仔戲研習(xí)中心和廈門市金蓮陞高甲戲劇團入駐新成立的閩南戲曲藝術(shù)中心，同時該中心又由廈門保利劇院管理有限公司管理運營。場團合一，有利于院團以演出為中心環(huán)節(jié)統(tǒng)籌安排劇目恢復(fù)、排練、創(chuàng)編新戲、演出等，院團和院團之間也可以相互邀請對方來自己的劇場演出，提高劇場利用率、豐富當(dāng)?shù)匮莩鍪袌觯脖舜嗽黾恿俗叱鋈サ耐緩健?/p>

從中直院團到地方院團，近年來政府采購公益演出所投入的經(jīng)費并不少，不過主要是下鄉(xiāng)、進校園等，但農(nóng)村日益空心化，農(nóng)民觀眾群體數(shù)量快速銳減，校園演出由于設(shè)施、劇目等原因，效果并不理想。政府資助應(yīng)該進行方向性調(diào)整，從資助院團創(chuàng)作轉(zhuǎn)向公益性演出，公益演出從鄉(xiāng)村轉(zhuǎn)向城市，尤其是劇場內(nèi)的非遺劇種傳統(tǒng)劇目演出。

福建省梨園戲傳承中心下屬的梨園古典劇院從2009年起開展常態(tài)化公益低票價演出。當(dāng)時政府財政對此沒有補貼，梨園戲傳承中心從創(chuàng)作、非遺等其他經(jīng)費中擠出資金來補貼演出，全年公益低票價演出30至50場，票價只要20元，在全國首開先河。2013年開始，泉州市推出文藝精品公益性演出這一舉措，采取政府補貼、低票價運營的模式，政府按照每場八千或一萬元補貼給院團，規(guī)定院團每場演出大部分票價不能超過20元，同時可以有一小部分50元或100元票價；演出場地以劇團各自下屬劇場為主，也有進社區(qū)、校園、鄉(xiāng)村等方式。此后，泉州市政府補貼給梨園戲傳承中心的惠民演出場次每年在80至100場左右，其中劇場演出占八成左右，其余在社區(qū)廣場、農(nóng)村、敬老院、福利院、中小學(xué)等。梨園戲傳承中心的演職人員說：以前我們每年也有幾十場下鄉(xiāng)演出，但那是農(nóng)村草臺，演出條件簡陋，年輕演員很容易松懈，對演出不夠敬畏認真。在城市劇場里的公益演出，對藝術(shù)質(zhì)量的要求高了，我們也得到了鍛煉。

梨園戲傳承中心的公益演出任務(wù)是全福建省最多的院團之一，要完成那么多場次任務(wù)，促使院團加緊搶救傳承老戲、創(chuàng)作新戲，培養(yǎng)年輕藝術(shù)隊伍，讓他們多上臺歷練。在梨園古典劇院里，每個周末有常態(tài)化演出、每年元宵節(jié)必須演《陳三五娘》、每年國慶節(jié)有演出季等，不斷地滾動演出傳統(tǒng)戲，保證了古本的恢復(fù)，新劇目也得以在演出中不斷打磨提高。好劇目和低票價吸引了全國各地觀眾打“飛的”來泉州，劇目一批一批地教下去，一批一批地演出來，觀眾也一批一批地多起來，曾靜萍團長相信：“我們有一個劇場，有一批人堅持不停地演傳統(tǒng)戲，這個劇種就絕對不會倒”[3]。

福建省實行的惠民演出專項補貼，對事業(yè)性質(zhì)院團、轉(zhuǎn)企院團、民營院團的每場補貼金額都一樣，區(qū)別只在于政府給予事業(yè)性質(zhì)院團的補貼場次數(shù)會多一些。南戲展演所處的今年五一期間，泉州市提線木偶戲傳承保護中心下設(shè)的劇場每天上演五場，場場滿座。劇場大廳里有為外地觀眾設(shè)立的行李寄存處，除劇目精彩外，一等座80元、二等座50元、三等座30元的票價也是親民法寶。這些觀眾在欣賞藝術(shù)遺產(chǎn)的同時也為當(dāng)?shù)氐某宰实任穆卯a(chǎn)業(yè)做出了貢獻。

泉州的實踐——為包括非遺戲曲院團在內(nèi)的國有院團配備劇場并實行公益性演出票價補貼，已經(jīng)證明取得了非常好的效果。對供給側(cè)的票價補貼，是政府履行保護傳統(tǒng)文化的責(zé)任體現(xiàn)，有助于傳統(tǒng)劇目的恢復(fù)、保護和教學(xué)傳承，有助于通過演出打磨劇目提高藝術(shù)質(zhì)量，有助于磨練演員并增加演員收入留住人才，有助于培育戲曲市場擴大觀眾群體。此外，各地政府對于在本地舉行的非遺戲曲演出實行消費端補貼，即消費者在購票時只要支付一部分票費，另一部分票費由政府支付給演出的主辦單位，也是值得推廣的措施，但這可能與地方政府是否有做大當(dāng)?shù)匮菟囀袌龅臎Q心和財力有關(guān)。相形之下，從守土有責(zé)的角度出發(fā)，地方政府對非遺劇種的演出尤其是傳統(tǒng)劇目演出實行公益性演出補助更有必要性和可行性，建議在給予補貼的同時，對院團的年度考核除演出場次外，增加售票率、票房收入等指標(biāo)，與次年的補貼金額、補貼場次掛鉤，激勵院團在政府扶持下拓展市場。

已經(jīng)結(jié)束的2023年全國南戲展演，是對戲曲源頭和流變的回望，是對非遺戲曲傳承保護工作的檢視。希望千年戲曲承載的豐富價值能被更多人看到，并在更合理的政策和機制推動下傳之更遠的將來。

參考文獻：

[1]“首屆海絲泉州戲劇周——2023年全國南戲展演”會議手冊

[2]得得：《千年古戲今何貌？莫愁前路無知己》，《北京青年報》，2023年5月19日

[3]于靜：《有一批人堅持演傳統(tǒng)戲 這個劇種就絕對不會倒》，《北京青年報》，2023年5月19日

（本文系浙江音樂學(xué)院藝術(shù)與文化管理高等研究院開放基金資助項目《文化強國目標(biāo)下中國演藝生態(tài)重塑構(gòu)建研究》階段性成果，項目號：ZY2022A004。作者單位：中國藝術(shù)研究院）

責(zé)任編輯 姜藝藝