龍大鵬 諶譽(yù)中

摘要：構(gòu)圖可以說是任何繪畫形式成敗的關(guān)鍵，好的構(gòu)圖能夠最大限度地體現(xiàn)創(chuàng)作者的想象意圖、審美指向和思想情感，陶瓷繪畫也不例外?？v觀陶瓷繪畫的發(fā)展歷程我們不難發(fā)現(xiàn)，迄今為止業(yè)界對(duì)陶瓷繪畫構(gòu)圖的論述依然不夠充分。陶瓷繪畫裝飾主要包括繪畫類和圖案類，對(duì)前者大多強(qiáng)調(diào)借鑒中國畫的構(gòu)圖而忽略了陶瓷繪畫構(gòu)圖本身的獨(dú)特性，對(duì)后者卻較少從構(gòu)圖布局層面進(jìn)行討論，而陶瓷繪畫的構(gòu)圖理應(yīng)包括這兩類形式。因此，分析其特有的構(gòu)圖形式和原則有助于總結(jié)陶瓷繪畫構(gòu)圖的普遍規(guī)律。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫；構(gòu)圖；形式；原則；陶瓷圖案

一、陶瓷繪畫構(gòu)圖簡(jiǎn)述

陶瓷繪畫與中國畫在起源上有著密切的聯(lián)系，新石器時(shí)代早期的陶器上已出現(xiàn)人物、動(dòng)物和幾何圖形等紋樣。進(jìn)入漢代，中國畫發(fā)展迅速，但陶瓷繪畫因材料和工藝的限制而停滯。直到唐宋之后，隨著生產(chǎn)技術(shù)的進(jìn)步，陶瓷繪畫藝術(shù)才得以快速發(fā)展，呈現(xiàn)出不斷流變的特征?，F(xiàn)今，在解構(gòu)主義和后現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，陶瓷繪畫構(gòu)圖更加多元、自由和創(chuàng)新。陶瓷繪畫在構(gòu)圖上與中國畫聯(lián)系緊密，雖有所借鑒，但具有其獨(dú)特性，主要體現(xiàn)在構(gòu)圖的形式和原則上。

二、陶瓷繪畫的構(gòu)圖形式

清代張九鉞著作《南窯筆記》將陶瓷的器型分為圓器、琢器、雕削器、鑲器和印器五種類型[1]，而陶瓷繪畫因載體的造型各異，可分為平面和立體兩種。對(duì)于立體陶瓷繪畫，“適器造型”為其創(chuàng)作關(guān)鍵，是必須遵循的構(gòu)圖規(guī)則。平面陶瓷繪畫則與中國畫的構(gòu)圖法一樣，畫面注重主次、虛實(shí)、平衡、節(jié)奏和空間等因素。

陶瓷繪畫的構(gòu)圖，是畫家主觀利用想象力，按照形式美法則，結(jié)合陶瓷造型因素，使畫面物象具有條理性和節(jié)奏，從而組織成既變化又協(xié)調(diào)的藝術(shù)性畫面。

陶瓷繪畫的構(gòu)圖具有不同的形式及其相對(duì)應(yīng)的原則。對(duì)于陶瓷繪畫的構(gòu)圖表現(xiàn)形式，孔六慶在《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》中將其概括為四種類型：“總結(jié)一下自古以來陶瓷繪畫在器皿上的裝飾方法（構(gòu)圖表現(xiàn)形式）的話，大概能得到通體型、開光型、分段型、分面型這四種類型?！盵2]通體型，即整體連續(xù)圖案裝飾，構(gòu)圖呈現(xiàn)完整連貫的視覺畫面；開光型，通過畫框突出描繪對(duì)象或豐富裝飾；分段型，將器皿表面分成連續(xù)帶狀裝飾或獨(dú)立畫框；分面型，如四方、六方的鑲器，每面獨(dú)立描繪內(nèi)容。這些構(gòu)圖類型在陶瓷繪畫中創(chuàng)造了豐富的裝飾形式。

三、陶瓷繪畫的構(gòu)圖原則

陶瓷制品器型多樣，通常陶瓷繪畫主要用于裝飾圓器、琢器和鑲器，而很少裝飾雕削器與印器。陶瓷的立體造型和圓轉(zhuǎn)的觀看方式?jīng)Q定了陶瓷繪畫的局限性，不僅要受陶瓷“器”的觀念和工藝性的制約，還要受到器皿上下、左右、內(nèi)外、曲面等多種因素的限制。因此，陶瓷繪畫必須遵循一定原則，要考慮畫面形象的大小、留白以及畫面整體的協(xié)調(diào)性。

陶瓷裝飾分為圖案類和繪畫類，可單獨(dú)使用，也可結(jié)合運(yùn)用。常用圖案裝飾邊角，或通過圖案分割形成開窗，窗格內(nèi)或主體部分再配以繪畫。這兩類構(gòu)圖規(guī)律有所區(qū)別，需分別討論。

（一）圖案類

陶瓷圖案就是把生活中的自然物象，經(jīng)過抽象概括、均衡重復(fù)等藝術(shù)加工，使其在造型、構(gòu)成等方面適合于陶瓷工藝和審美目的的一種設(shè)計(jì)形象或裝飾紋樣，并且是一種受到陶瓷材料、造型特點(diǎn)、燒制工藝等的限制以及規(guī)律性極強(qiáng)的藝術(shù)形象。[3]

陶瓷圖案的表現(xiàn)，其首要原則是遵循“適器造型”，這包含兩個(gè)關(guān)鍵要點(diǎn)：首先，對(duì)陶瓷造型微妙變化的敏銳感知，包括對(duì)陶瓷造型的立線和曲面弧度與畫面布局的處理關(guān)系，這有助于在分段裝飾時(shí)恰如其分地把握裝飾的位置；其次，必須熟知陶瓷圖案的設(shè)計(jì)目的是確定畫面邊框以突顯畫面的功用，使陶瓷整體裝飾中的各部分生動(dòng)、和諧且富有趣味?！斑m器造型”的裝飾圖案應(yīng)當(dāng)充分考慮到構(gòu)圖的均衡、呼應(yīng)、協(xié)調(diào)關(guān)系，做到器型與紋樣相映成輝。

歷代的陶瓷圖案在“適器造型”的基礎(chǔ)上講求均衡、呼應(yīng)、重復(fù)、對(duì)稱、抽象和裝飾性等原則，表現(xiàn)手法豐富，構(gòu)圖形式各異。其題材種類，包括山水人物、花鳥瑞獸等，不同的紋樣符號(hào)具有各自的審美特點(diǎn)和象征意義。

就陶瓷圖案的構(gòu)圖來說，高常清和鄧建民在《陶瓷圖案的裝飾》一文中總結(jié)有折枝、纏枝、朵花、寶相花、團(tuán)花、幾何紋等。[4]本文在此基礎(chǔ)上進(jìn)行補(bǔ)充，認(rèn)為其主要構(gòu)圖形式包括折枝、纏枝、朵花、團(tuán)花、寶相花、幾何紋、錦地紋等，還有一些典型圖案如龍鳳、八寶、八吉祥和暗八仙等，都可歸類為以上一種或幾種形式的組合，姑且稱為混合紋。

比如纏枝紋，吸收了建筑雕刻中的纏枝圖案，以纏枝蓮和纏枝牡丹為主。纏枝紋的構(gòu)圖形式一般有對(duì)向式和順向式兩種：對(duì)向式是通過兩個(gè)對(duì)稱的纏枝向左右方向均勻伸展而形成的一種對(duì)稱布局；順向式則以纏枝的主體和形態(tài)朝一個(gè)方向延展，以二方連續(xù)作為骨架，在上下呼應(yīng)的同時(shí)，水平單向延伸，圍繞著器型卷曲纏繞式描繪。纏枝紋飾通過這般設(shè)計(jì)能夠生動(dòng)展示出器型輪廓線的轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而豐富線條的視覺變化。纏枝紋多用于青花瓷，偶爾也用于粉彩瓷等。

而混合紋比較常見，組合自由、形式多樣，如鳳穿牡丹、纏枝龍等紋樣。還有一些典型圖案，如龍鳳、八寶、八吉祥和暗八仙等，皆可與纏枝紋或幾何紋等混合使用。限于篇幅在此就不一一列舉，總之，不同的圖案裝飾有著不同的構(gòu)圖形式。

（二）繪畫類

前文提到，繪畫類的陶瓷裝飾構(gòu)圖可概括為通體型、開光型、分段型、分面型四種類型。開光型構(gòu)圖可用于多種器型，表現(xiàn)為具有一定弧度、不同形狀的平面或類平面，因此與繪畫構(gòu)圖規(guī)律大體一致。分面型構(gòu)圖大多出現(xiàn)在鑲器的平面上，每個(gè)面都是一幅畫，可獨(dú)立欣賞。開光型畫片和鑲器的每個(gè)面都是平面或近似平面，表現(xiàn)為獨(dú)立的畫面，因此開光型和分面型的構(gòu)圖和繪畫構(gòu)圖規(guī)律基本一致，只是基于材料和工藝的不同。而分段式構(gòu)圖有橫向分段和縱向分段兩種：橫向分段分成的若干部分，每個(gè)部分都可視為通體式構(gòu)圖，具有連續(xù)性；縱向分段一般就演變?yōu)殚_窗式，每一段都獨(dú)立成畫。因此，討論陶瓷繪畫構(gòu)圖主要是討論通體型的構(gòu)圖原則。

相比較而言，通體型和分段型的構(gòu)圖和平面繪畫的構(gòu)圖大不一樣。根據(jù)陶瓷器型的上下、左右、前后、內(nèi)外和曲面等因素綜合考慮，總結(jié)出陶瓷繪畫構(gòu)圖具有依型構(gòu)圖、三維立體構(gòu)思、平面鋪陳和開合有致四大原則。

1.依型構(gòu)圖

上文提到，陶瓷造型是影響陶瓷繪畫最主要的因素，器皿的不同造型決定了不同的構(gòu)圖方式，并隨著器皿的圓轉(zhuǎn)變化產(chǎn)生不同的空間感。優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品是造型與繪畫的完美統(tǒng)一，繪畫凸顯器型之美，而陶瓷造型成就繪畫的獨(dú)特表現(xiàn)。陶瓷上的畫面尤其要注意與陶瓷上下邊沿的呼應(yīng)關(guān)系、與陶瓷造型立線的關(guān)系、與陶瓷橫豎弧度的曲面關(guān)系。

如清乾隆款青花月影梅雀圖瓶（圖1），瓶身中間鼓底口收，呈橄欖形。作為畫面主體的兩棵梅花樹前后交叉、相互錯(cuò)落，恰好樹的主干也是中間鼓起相向環(huán)抱，樹梢收緊，樹的根部也是環(huán)抱式收縮，和整個(gè)瓶子的外形呼應(yīng)貼合。喜鵲的位置安排在瓶身最凸起的部分，不僅成為畫面的視覺中心，還恰到好處地點(diǎn)出主題。

2.三維立體構(gòu)思

陶瓷繪畫的通體式構(gòu)圖，利用三維立體的圍合造型，實(shí)現(xiàn)橫向排布的連續(xù)畫面，無起點(diǎn)和終點(diǎn)，物象首尾連接，形成氣脈相連的整體。其圓轉(zhuǎn)的觀看方式，有別于紙面繪畫，觀看時(shí)只能看到部分畫面，有一種令人探尋或期待的感覺。觀者通過不斷移動(dòng)目光，使畫面朦朧感逐漸清晰，在想象中完成對(duì)畫面的整合。合格的陶瓷繪畫需面面有景，有多個(gè)觀察角度，無論從哪個(gè)角度看皆成畫面且符合器型。獨(dú)具匠心的構(gòu)圖可以從任意角度進(jìn)行觀看，面面協(xié)調(diào)，連續(xù)性強(qiáng)，不覺突兀。

如元青花“昭君出塞圖”大罐 （圖2），直頸，圓腹，淺圈足，罐體呈橫向分段構(gòu)圖。頸部有海水波濤紋，脛部繪纏枝蓮紋，底部繪變形寶相蓮花瓣。罐腹主體繪“昭君出塞”故事，以通體式構(gòu)圖表現(xiàn)了呼韓邪單于迎娶王昭君出塞北去的故事。畫面繪有九位人物，分為三個(gè)場(chǎng)景，每場(chǎng)景各三人。第一場(chǎng)景展現(xiàn)了三名女子騎馬而行，其中主角王昭君身著漢服，懷抱著琵琶，前后各有穿胡服女子。前面女子回頭顧盼，后面女子目光朝前，一前一后的目光夾擊突出了主體人物，作為主場(chǎng)景描繪非常精彩，且可一眼看完整；身著胡服騎馬執(zhí)鷹的是呼韓邪單于，他的前面有一騎馬而行的匈奴使者，身后是一位趕馬步行的隨從。這名隨從回頭遙望的姿勢(shì)恰到好處地連接起王昭君一行，此為第二個(gè)場(chǎng)景；第三個(gè)場(chǎng)景是在山谷中穿行的三個(gè)士兵，只露出半身，其描繪有藏有露、銜接自然、連續(xù)性強(qiáng)，配景錯(cuò)落有致，既連接了人物又豐富了畫面，可謂首尾相接、氣脈相連。

3.平面鋪陳

在絹、紙上表現(xiàn)的中國畫，用筆墨暈染和“三遠(yuǎn)法”表達(dá)的繪畫空間，層次豐富，意境深遠(yuǎn)。而陶瓷繪畫受陶瓷材料的制約，如素坯吸水性弱、白胎光滑不吸水，再加上青花或者釉彩的覆蓋力強(qiáng)等特點(diǎn)，導(dǎo)致陶瓷繪畫無法像中國畫那樣適于層層積染和表現(xiàn)深度空間。因此，陶瓷繪畫布局注重平面結(jié)構(gòu)，但不重深度空間。平面結(jié)構(gòu)的形式美因素以疏密黑白的節(jié)奏關(guān)系為關(guān)鍵，知黑守白，疏可走馬，密不透風(fēng)。

如清乾隆青花夾洋彩通景“桃花源圖”雙耳活環(huán)瓶，長(zhǎng)頸，瓶腹圓潤(rùn)飽滿，圈足外撇。瓶頸足均以青花裝飾，瓶腹描繪“桃花源”通景圖，設(shè)色明快，對(duì)比強(qiáng)烈。如其展開圖（圖3）所示，畫面各景物以平面鋪陳的方式布置，前景的樹與桃花設(shè)色深淺有別，水中巨石以披麻皴與斧劈皴結(jié)合繪制，大小不一，高低錯(cuò)落，疏密有致，并用坡岸、橋梁和河水連接，有虛有實(shí)且有連續(xù)感。中景在前景的間隔處穿插山石、叢樹和亭臺(tái)樓閣，以溪水通體圓轉(zhuǎn)圍合，自始至終川流不息。遠(yuǎn)景附于遠(yuǎn)山點(diǎn)樹，穿插于前景和中景之間。整個(gè)畫面勾染皴擦、層次分明，前景、中景和遠(yuǎn)景幾乎不重疊，即使有重疊部分，也是后面的景物避讓或虛化處理，不會(huì)出現(xiàn)如中國畫那般前景遮中景、中景遮遠(yuǎn)景的層層疊疊的深度空間效果，原因就在于陶瓷繪畫不適合表現(xiàn)深度空間，層層描繪顯臟顯亂。陶瓷繪畫常用兩個(gè)層次，前面的物象遮住后面的，一般不重合交叉，而觀看方式也決定了陶瓷繪畫主要看疏密節(jié)奏的黑白關(guān)系。

4.開合有致

陶瓷畫面追求于細(xì)微處顯功夫，畫面除追求依形構(gòu)圖、三維立體構(gòu)思和平面鋪陳外，還追求畫外之音，即畫中物象要有開有合，富有韻律節(jié)奏。如明崇禎青花“高唐夢(mèng)人物故事圖”缸，其造型古樸，圓弧腹，平底?？雌湔归_圖（圖4），缸外壁以青花繪“高唐夢(mèng)人物故事圖”，畫面中一男子伏案而眠，頭頂飛出云氣，其意視為夢(mèng)境，云氣中四個(gè)仕女兩兩相對(duì)而立。男子右側(cè)有侍童一名，繪以園林場(chǎng)景，有竹林、蕉葉、山石等，構(gòu)圖巧妙，描繪自然，搭配優(yōu)雅的青花發(fā)色，顯得生機(jī)勃勃。畫面中的山石有頂天立地的、有半開半合的、有整體顯露的，極富變化。云氣大開大合，畫中植物也是藏露并現(xiàn)，整個(gè)畫面開合有致、節(jié)奏鮮明，極富裝飾感。

當(dāng)然，陶瓷繪畫的開合關(guān)系并不特指此處列舉的頂天立地式的開合。整體構(gòu)圖的開合關(guān)系，有露天，也有露地，還有既露天又露地的，但局部所描繪的山石樹木、人車馬船大都是藏露并現(xiàn)、開合有致的。

四、結(jié)語

陶瓷繪畫和中國畫在構(gòu)圖上有異有同，因此，陶瓷繪畫構(gòu)圖不能孤立地進(jìn)行理解，應(yīng)從材質(zhì)、畫面、器型、工藝等諸多因素進(jìn)行全盤考慮，采用各種裝飾手法，把陶瓷材料的物理性質(zhì)與審美意識(shí)以及繪畫的工藝性、裝飾性、藝術(shù)性結(jié)合起來，進(jìn)而探尋陶瓷繪畫獨(dú)特的美學(xué)品格和文化內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫彥點(diǎn)校整理.古瓷鑒定指南三編[M].北京：北京燕山出版社，1993：84.

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史[M].南京：東南大學(xué)出版社，2004：9.

[3]董建忠.試論陶瓷圖案裝飾構(gòu)成形式[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2010，20（01）：14-15.

[4]高常清，鄧建民.陶瓷圖案的裝飾[J].中國陶瓷，2007（12）：100-101.

作者簡(jiǎn)介：

龍大鵬（1990—），男，漢族，江西贛州人。2017年碩士畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，泰國孔敬大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)博士。研究方向：本碩階段為中國畫，博士階段為視覺藝術(shù)理論研究及創(chuàng)作實(shí)踐，旁涉陶瓷繪畫理論和應(yīng)用。個(gè)人作品多次參加國內(nèi)外展覽并獲獎(jiǎng)，多幅作品被上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海香江畫廊和國內(nèi)外私人收藏。

諶譽(yù)中（1985—），男，土家族，湖南懷化人。講師，高級(jí)室內(nèi)設(shè)計(jì)師。碩士研究生畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院，泰國孔敬大學(xué)博士在讀，主要研究建筑及室內(nèi)外環(huán)境設(shè)計(jì)?，F(xiàn)為懷化學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)教師、湖南省設(shè)計(jì)藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、懷化市室內(nèi)裝飾行業(yè)協(xié)會(huì)理事長(zhǎng)。