沈運(yùn)梅 匡傳英

普朗克是法國(guó)優(yōu)秀的作曲家、 鋼琴家， 他這一生寫(xiě)了146 首藝術(shù)歌曲， 作品中顯現(xiàn)出新古典主義特征， 歌曲旋律優(yōu)美精致， 民族個(gè)性強(qiáng)烈， 在普朗克的藝術(shù)歌曲中， 最能打動(dòng)筆者的是 《愛(ài)的小徑》， 這是一首華爾茲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲， 旋律優(yōu)美。 這首作品可以更好地探究普朗克藝術(shù)作品的特征， 從而了解怎樣去把握藝術(shù)歌曲的演唱。

一、 弗朗西斯·普朗克的生平與藝術(shù)歌曲風(fēng)格

（一） 普朗克生平簡(jiǎn)介

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克于1899 年出生在法國(guó)巴黎， 是20 世紀(jì)一位出色的作曲家、 鋼琴家， 也是“法國(guó)六人團(tuán)” 中的一員， 他們提倡簡(jiǎn)潔、 鮮明的風(fēng)格，并兼有復(fù)古傾向。 他的母親珍妮出生于巴黎市區(qū)的工匠世家， 受到了良好的教育， 在音樂(lè)、 戲劇、 書(shū)畫(huà)、 詩(shī)詞等方面都非常優(yōu)秀。 在母親的帶領(lǐng)下， 普朗克從五歲開(kāi)始便學(xué)習(xí)鋼琴， 也學(xué)習(xí)了莫扎特、 舒曼、 肖邦等人的優(yōu)秀曲目， 并熱愛(ài)他們的音樂(lè)作品， 這使得普朗克在13歲時(shí)就能演奏許多的作品。［1］

普朗克18 歲時(shí)完成了他第一部成名作品 《黑人狂想曲》， 在巴黎公開(kāi)首演后獲得了極大的好評(píng)。 22 歲時(shí)，普朗克拜師于科克蘭學(xué)習(xí)理論作曲， 在科克蘭的指導(dǎo)下， 普朗克的音樂(lè)創(chuàng)作技法越來(lái)越成熟， 風(fēng)格也逐漸擺脫薩蒂的簡(jiǎn)約風(fēng)格而逐漸轉(zhuǎn)向浪漫派作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)。 27 歲時(shí)普朗克認(rèn)識(shí)了法國(guó)男高音歌唱家貝納克， 并讓他成為了自己聲樂(lè)作品 《歡樂(lè)頌》 的首演者， 在之后的25 年內(nèi)， 兩人互相合作， 在歐洲巡回演出， 這也使得普朗克在此期間創(chuàng)作了許多藝術(shù)歌曲， 他的鋼琴伴奏水平也獲得了提升。［2］

普朗克在1963 年1 月在荷蘭進(jìn)行了最后一次演出，回到巴黎不久就在家中不幸離世， 享年64 歲。

（二） 藝術(shù)歌曲風(fēng)格

普朗克這一生創(chuàng)作的作品種類豐富， 他的146 首法國(guó)藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作中最精彩的部分。 他在旋律和創(chuàng)作、對(duì)詩(shī)歌的理解、 對(duì)創(chuàng)作手法的運(yùn)用上都有獨(dú)特的見(jiàn)解。

普朗克的音樂(lè)風(fēng)格分為三個(gè)時(shí)期， 早期受到了薩蒂、 夏布利耶等人的影響， 作品常常擁有簡(jiǎn)樸明快的風(fēng)格， 大部分使用調(diào)性音樂(lè)。 在早期的作品中也有許多新的觀念， 比如添加了許多不協(xié)和因素， 并將新舊技法加以融合。 早期作品中也會(huì)帶有模仿的因素， 但是也展現(xiàn)出了普朗克的個(gè)性及其創(chuàng)作天賦。［3］

中期時(shí)受到了第二次世界大戰(zhàn)以及朋友去世的影響， 使得普朗克的內(nèi)心受到了巨大的傷害。 這一時(shí)期他注重于藝術(shù)歌曲的歌詞部分， 在表達(dá)自己的寫(xiě)作想法時(shí)也將詩(shī)人所想的內(nèi)容表達(dá)了出來(lái)， 旋律和歌詞完美結(jié)合， 并添加了力度記號(hào)和表情術(shù)語(yǔ)， 較早期作品更傾向于自己的主觀感受。［4］

晚期時(shí)普朗克的作品較為輕松幽默且詼諧， 這一時(shí)期普朗克常創(chuàng)作超現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)歌， 并且寫(xiě)法更加成熟和細(xì)膩， 充分表達(dá)了自己的內(nèi)心想法， 詩(shī)詞與旋律結(jié)合得恰到好處， 對(duì)于取材也相對(duì)自由。

二、 《愛(ài)的小徑》 歌曲分析

（一） 歌曲創(chuàng)作背景

《愛(ài)的小徑》 是普朗克中期時(shí)的作品， 作詞家是讓·阿努伊。 在普朗克剛準(zhǔn)備寫(xiě)這首歌時(shí)并沒(méi)有想要寫(xiě)成華爾茲風(fēng)格， 而在一次偶然為讓·阿努伊創(chuàng)作戲劇時(shí)， 充當(dāng)插曲的部分， 作為喜劇背景的描述， 在劇情發(fā)展中起到了烘托作用， 后來(lái)因?yàn)榕咭舾璩乙榴T娜的演唱一舉成名。 這首歌的詩(shī)歌與歌曲旋律完美融合， 整首歌的旋律都是暗淡而憂傷的， 契合這首歌詞對(duì)于愛(ài)情的追溯與向往。 他將整首歌詞分為了三段， 感情逐步遞增， 歌曲旋律也是逐漸地深入， 將對(duì)愛(ài)情的刻骨銘心一步步地鋪墊出來(lái)。

（二） 曲式結(jié)構(gòu)

這首歌是一個(gè)有前奏和尾聲的復(fù)二部曲式， 節(jié)奏為3/4 拍。 前奏為1—6 小節(jié)的鋼琴伴奏， 降D 大調(diào)。

A 部分為7—36 小節(jié)， 由8+8+14 的樂(lè)句構(gòu)成， 調(diào)性轉(zhuǎn)為升c 小調(diào)， 歌唱旋律聲部剛開(kāi)始為附點(diǎn)節(jié)奏和四分音符， 使華爾茲風(fēng)格躍然紙上， 旋律清新自然。 從22小節(jié)開(kāi)始， 歌唱旋律發(fā)生變化， 不像先前旋律的舒緩進(jìn)行， 而是從g1 到e2 的小六度跨越進(jìn)行， 使得情緒逐漸向高潮遞進(jìn)， 旋律線條也逐漸變得明朗， 自30 小節(jié)后整個(gè)旋律也在逐漸向下進(jìn)行， 目的是引出高潮的旋律，旋律先是表達(dá)出了對(duì)愛(ài)情的渴望， 后又展現(xiàn)了對(duì)于愛(ài)情稍縱即逝的哀傷與懷念。

B 部分為36—68 小節(jié)， 由7+8+7+7 的四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成， 為樂(lè)曲的高潮部分， 調(diào)性又轉(zhuǎn)為剛開(kāi)始的降D 大調(diào)， 意味著對(duì)剛開(kāi)始愛(ài)情的追求與向往， 歌唱旋律線條剛開(kāi)始又進(jìn)行了大跳， 情緒也逐漸激動(dòng)， 連續(xù)的六度進(jìn)行， 使得旋律表達(dá)豐富， 也表現(xiàn)出了失去愛(ài)情時(shí)的惆悵之情。

尾聲部分是69—86 小節(jié)， 共19 個(gè)小節(jié)， 尾聲的長(zhǎng)達(dá)17 小節(jié)的連音也表現(xiàn)出作者對(duì)于愛(ài)情的不舍與懷戀。鋼琴伴奏運(yùn)用了不同的和弦結(jié)構(gòu)和和弦種類。

（三） 鋼琴伴奏分析

此首作品的鋼琴伴奏旋律十分精美， 剛開(kāi)始鋼琴的高音部為柱式和弦， 低音聲部以半音下行， 音樂(lè)在五級(jí)調(diào)式上進(jìn)行， 引出后續(xù)的歌唱部分。 鋼琴在演奏的開(kāi)始便提示要p 和librement， 顯示出這首歌曲的主調(diào)是優(yōu)雅舒緩的旋律， 能夠很好地帶動(dòng)演唱者的情緒， 在歌唱部分時(shí)， 鋼琴伴奏也將歌唱旋律演奏了出來(lái)， 并且加入柱式雙音來(lái)鞏固節(jié)奏和調(diào)性， 使伴奏清晰明了， 簡(jiǎn)明卻不失優(yōu)雅和浪漫。 每個(gè)小節(jié)基本上都使用一個(gè)伴奏和弦，節(jié)奏明確。 整個(gè)曲子在結(jié)尾時(shí)更加生動(dòng)， 表現(xiàn)力增強(qiáng)，最后6 小節(jié)運(yùn)用了連續(xù)的和弦琶音， 讓整個(gè)曲子完美地收尾， 展現(xiàn)了普朗克中期作曲鋼琴伴奏的細(xì)膩和感性。

三、 《愛(ài)的小徑》 演唱分析

（一） 歌詞語(yǔ)言讀音分析

與器樂(lè)曲目不同的是， 除了中國(guó)作品之外， 歌唱作品是需要去學(xué)習(xí)歌詞語(yǔ)言的。 在我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中， 最開(kāi)始先接觸到外文歌的肯定是意大利語(yǔ)， 逐漸才會(huì)學(xué)到德語(yǔ)、 法語(yǔ)與意大利語(yǔ)等。 在學(xué)習(xí)歌曲的過(guò)程中， 歌詞和讀音是非常重要的一關(guān)， 而 《愛(ài)的小徑》 這首歌曲是一首法語(yǔ)歌， 它不像意大利語(yǔ)一樣多由元音構(gòu)成， 比較好發(fā)聲和演唱， 所以筆者接下來(lái)先介紹法語(yǔ)的發(fā)音特點(diǎn)與本首歌的發(fā)音讀法。

法語(yǔ)的發(fā)音有兩個(gè)特點(diǎn)， 生理特點(diǎn)和法語(yǔ)語(yǔ)音的自身特點(diǎn)， 例如唇部的動(dòng)作、 輔音、 元音、 聯(lián)誦形態(tài)等方面。 所以在演唱時(shí)要注意有些單詞的特殊發(fā)音特點(diǎn)， 例如鼻化音是口腔元音的發(fā)音中稍微有點(diǎn)鼻化音， 鼻化元音由元音字母加n 或者m 構(gòu)成。 在讀輔音時(shí)除了特殊情況我們不能含糊不清， 而是要快速清晰， 例如在第七小節(jié)中的 “qu”， 在發(fā)/k/音的時(shí)候不可以提前預(yù)備送氣，而是要快而清晰。

除此之外， 在讀法語(yǔ)時(shí)， 詞與詞之間， 音與音之間， 只要是曲子中不該停的地方就一定要連起來(lái)讀， 如果前一個(gè)詞的詞末原本就是發(fā)音的輔音， 那么該輔音與后面的詞首元音連讀， 合成一個(gè)音節(jié)。［5］

（二） 歌曲速度的把握

這首作品的速度是比較自由的， 剛開(kāi)始的速度是比較抒情緩慢的， 以表達(dá)對(duì)往事的思念， 而轉(zhuǎn)調(diào)之后就開(kāi)始加速， 比如在唱 “ Che mins de mon amour,Je vouscherchetoujours” 時(shí)， 第一個(gè)音需要拖長(zhǎng)， 接下來(lái)的旋律則需要靈動(dòng)起來(lái)， 所以再唱后面的旋律時(shí)則要注意速度的變化， 以達(dá)到情感的表達(dá)。 再者， 這首歌曲是重復(fù)的兩段， 再唱第二段時(shí)， 整體的速度要比第一遍快，與第一段形成對(duì)比， 而在后面的高潮部分時(shí)， 需要進(jìn)行較為自由的處理， 在演唱第52 小節(jié)至61 小節(jié)時(shí)要把速度慢下來(lái)， 每個(gè)音之間的延續(xù)性加強(qiáng)， 到最后兩句時(shí)需要做出漸慢漸弱的效果。

（三） 歌曲音色的運(yùn)用

不同人的聲音和不同物體聲響的音色是不同的， 音色在音樂(lè)表達(dá)之中的作用就是增加音樂(lè)的內(nèi)涵， 可以使音樂(lè)表現(xiàn)效果更好， 也能增強(qiáng)整個(gè)作品表達(dá)的含義。 所以在演唱一首作品時(shí)， 音色轉(zhuǎn)換是非常重要的， 音色也可以根據(jù)人的需求而產(chǎn)生變化， 但是這些能力需要演唱者專業(yè)技術(shù)的支持和對(duì)作品的了解。

《愛(ài)的小徑》 作為戲劇背景的插曲， 它起著推動(dòng)情節(jié)的作用， 所以在聲音音色的塑造方面也更加豐富， 需要不同的層次去表達(dá)。 而這首歌曲是對(duì)于愛(ài)情的描述，每段愛(ài)情的感覺(jué)是不同的， 每一個(gè)階段的愛(ài)情亦是不同， 有幸福也有失望， 所以在演唱的過(guò)程中需要把不同的音色塑造出來(lái)。

例如在歌曲剛開(kāi)始， “這條路通向海洋， 在那兒有落下花瓣的花兒， 在樹(shù)下充滿了我們的笑聲”， 這幾句是對(duì)于愛(ài)情的向往， 所以在演唱時(shí)要用輕快、 自然、 歡樂(lè)的音色去演唱， 需要面部的笑容、 硬腭的積極、 咽部的堅(jiān)挺來(lái)改變。 而唱道 “啊， 多么開(kāi)心幸福的每一天。燦爛的喜悅?cè)缃耧w逝地?zé)o影無(wú)蹤， 如今在我心里再也找不到任何蹤跡” 時(shí)， 需要用柔美、 知性的聲音去詮釋，要與上面的樂(lè)句形成對(duì)比， 面部的笑容程度以及硬腭積極的程度稍微降低， 對(duì)氣息的要求強(qiáng)調(diào)柔和和有彈性，展現(xiàn)出對(duì)戀愛(ài)的欣喜之情。 而最后的高潮部分時(shí)， 音色要逐漸變得渾厚和憂傷， 表現(xiàn)對(duì)逝去愛(ài)情的懷戀與痛苦， 這個(gè)時(shí)候需要低喉位， 用嘆息般的氣息， 聲門(mén)閉合力減弱， 氣的比例增加。［6］

（四） 歌曲的潤(rùn)腔技巧

潤(rùn)腔這個(gè)詞來(lái)源于中國(guó)， 指的是在不變化主旋律的情況下在恰當(dāng)?shù)奈恢蒙显黾友b飾音或者延長(zhǎng)音來(lái)對(duì)整個(gè)曲子進(jìn)行更好的情緒表達(dá)。 在這首歌曲中， 需要進(jìn)行潤(rùn)腔部分的處理主要是在第56 小節(jié)至71 小節(jié)， 在唱到“ Che mins du souvenir” 的mins 和sou 與 “ Divinscheminsd’ amour ” 的di 和d’ 時(shí)， 需要進(jìn)行下滑音處理。 在第二遍的最后 “d’ amour” 最后一個(gè)音需要從小字二組的降D 變成降A(chǔ) 演唱。

（五） 歌唱時(shí)氣息與技巧的運(yùn)用

美聲演唱必不可少的就是氣息的運(yùn)用， 美聲演唱的效果如何與演唱者對(duì)于氣息的運(yùn)用有著很大的關(guān)系， 所以在演唱時(shí)必須注意氣息的控制和運(yùn)用。 在長(zhǎng)樂(lè)句演唱前要調(diào)整好氣息， 做好充分的準(zhǔn)備， 在每個(gè)樂(lè)句連接時(shí)要注意通暢和連貫。

如在唱7—21 小節(jié)時(shí)， 大部分的樂(lè)句都是較長(zhǎng)的，需要把氣息平穩(wěn)， 不能用力過(guò)多， 要注意給一個(gè)樂(lè)句的每個(gè)詞一定的力度， 不能操之過(guò)急。

例如第一句 “l(fā)eschemins qui vontà1a mer” 最后一個(gè)音需要延續(xù)四拍， 這就需要演唱者均勻運(yùn)用氣息， 注意氣息節(jié)奏的控制， 不然就延續(xù)不了樂(lè)句的尾音。

在演唱22—36 小節(jié)時(shí)， 也是像前一樂(lè)段較長(zhǎng)， 但不同的是增加了大跳音， 所以這使得氣息運(yùn)用的更多了， 所以在低音時(shí)要盡量少一點(diǎn)用氣， 才可以支撐住大跳和尾音的延長(zhǎng)。 同時(shí)要控制好橫膈膜， 例如在“Radieusesjoiesenvolées” 時(shí)， 不僅樂(lè)句長(zhǎng)， 音符也較多，在上行音符時(shí)就需要橫膈膜很好的控制而把握好整個(gè)樂(lè)句的節(jié)奏。

在唱最后的高潮部分時(shí)， 氣息要流動(dòng)起來(lái)， 比如在唱 “Che mins de mon amour,Je vous cherche toujours” 時(shí)，旋律是上下跳動(dòng)的， 在高音部分時(shí)氣息要拋出去， 唱到低音部分時(shí)要穩(wěn)住氣息且要控制好力度， 以備下一個(gè)高音的氣息。 “che mins per dusvous n′êtes plus” 這一樂(lè)句是整曲少有的斷開(kāi)唱的樂(lè)句， 而這一部分兩個(gè)詞的第一個(gè)詞力度需要加強(qiáng)， 這一整個(gè)樂(lè)句都需要情緒激動(dòng)起來(lái)， 氣息要快速、 準(zhǔn)確且厚重地唱到音準(zhǔn)上。 最后的部分也是需要大段的氣息去延續(xù)， 所以在氣息速率和節(jié)奏上一定要把握好， 更重要的是找好呼吸口， 以便于更好的用氣。

（六） 歌曲情感的表達(dá)

作品作為一首三拍子華爾茲風(fēng)格的樂(lè)曲， 高低起伏， 徐緩流暢、 動(dòng)聽(tīng)入耳旋律性強(qiáng)， 這首歌情感的基調(diào)就是在浪漫的舞曲上的。 從剛開(kāi)始的 “Les chemins qui vont à la mer” （那通往海邊的小徑） 到 “de nos deuxriresclairs” （我們倆明朗笑聲的回應(yīng)） 是描述往日戀愛(ài)時(shí)光的回憶， 在想著戀愛(ài)時(shí)每一件事， 所以在情緒上應(yīng)該用 “說(shuō)話的方式” 去表達(dá)， 才能更好的將歌曲演繹出來(lái)。 從 “hé las des jours de bonheur” （啊幸福的日子） 到 “Je vais sans retrouver traces dans mon coeur”（我在心中已找不到這些痕跡）， 與前面的樂(lè)句相比， 情緒上也發(fā)生了變化。 這段描述的是從之前的回憶中出來(lái)， 又回到了現(xiàn)實(shí)的生活中， 可以看到有六度的大跳，音域也比先前的高。 在演唱時(shí)情緒就要更加強(qiáng)烈， 需要表現(xiàn)出對(duì)于愛(ài)情的向往和渴求， 又要體現(xiàn)出對(duì)于逝去愛(ài)情的憂傷和苦悶。［7］

歌曲的高潮部分華爾茲的風(fēng)格完全展現(xiàn)了出來(lái)， 是對(duì)失去愛(ài)情的追尋和哀思， 也是對(duì)想念這段戀情的嘆息。 在演唱時(shí)要注意f 和mf 的交替， 要給人一種情緒逐漸升高， 又糾結(jié)的惆悵之意。 但切記不能用過(guò)多的力度去演唱， 要符合圓舞曲的風(fēng)格。 而在演唱反復(fù)的第二段時(shí)， 因?yàn)樾刹糠质且粯拥模?相比第一段， 演唱者可以采用較弱的方法去演唱， 唱歌時(shí)的情感不用太過(guò)于夸張， 向后時(shí)要做到情緒慢慢地消退， 來(lái)表達(dá)對(duì)愛(ài)情的無(wú)限遐想。

結(jié) 語(yǔ)

這首作品的曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)明， 聲音線條連貫， 和聲進(jìn)行精煉， 舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律線條組成了這樣一個(gè)優(yōu)秀的作品。 而唱這首法語(yǔ)歌時(shí)， 還需要注意自己的咬字和肢體語(yǔ)言， 所以咬字要清晰， 但不能夸張。 在舞臺(tái)上演出時(shí)也要形態(tài)優(yōu)雅， 這首歌并不像歌劇一樣需要?jiǎng)幼魃駪B(tài)夸張， 而是需要演唱者細(xì)細(xì)地將這首歌給演唱出來(lái)， 面部表情也要顯得憂傷， 這樣才可以代入歌曲當(dāng)中， 讓自己沉浸其中。 此外， 藝術(shù)歌曲除了演唱的部分， 鋼琴的部分也同樣重要， 在上文中說(shuō)到， 這首歌的伴奏部分也是可以單獨(dú)拿出來(lái)作為一個(gè)小品去演奏的，所以一首藝術(shù)歌曲表達(dá)的完不完整也需要和鋼琴完美配合， 這就需要在臺(tái)下與鋼伴多討論和磨合， 這樣才可以讓效果更佳。 當(dāng)然在演唱的時(shí)候一定要注意好狀態(tài)和情緒， 把握好作品的情感， 不能隨心所欲的演唱， 要去感受作品的內(nèi)涵， 調(diào)整好氣息， 將每一個(gè)樂(lè)句都精致地展現(xiàn)出來(lái)， 句與句之間演唱也要連貫。 普朗克的藝術(shù)歌曲作品都是高雅自然， 富有韻味， 筆者認(rèn)為想要演唱這一類型的歌曲， 多學(xué)習(xí)這一類型的歌曲會(huì)有很大的幫助，也會(huì)對(duì)法語(yǔ)歌曲能有很好的掌握。

多去看別的演唱家演唱這首作品， 如杰西·諾曼演唱的版本就會(huì)給人一種很細(xì)膩的感覺(jué)， 弱音控制極好，多采用混聲演唱， 演唱也非常的抒情， 這些好的優(yōu)點(diǎn)是可以讓初學(xué)歌曲的演唱者借鑒學(xué)習(xí)的， 只有不斷學(xué)習(xí)好的， 才可以讓自己一直進(jìn)步。 最后， 在每次演唱后都要總結(jié)經(jīng)驗(yàn)， 吸取教訓(xùn)， 這樣才可以為下次表演時(shí)提供良好的經(jīng)驗(yàn)更好地演繹作品， 從而達(dá)到高質(zhì)量的演唱。