王芳

美術(shù)可被定義為占有一定平面或空間的可視化藝術(shù)形式，其中包括造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)等。其主要是由藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造出具有可視性的平面或空間的視覺形象，用以反映自然或社會生活，體現(xiàn)藝術(shù)家的思想觀念及情感表達(dá)。若將美術(shù)進(jìn)行門類劃分，可分為繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑等類別。

美術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容主要包括素描、形體結(jié)構(gòu)、中國畫、水彩畫、透視、人體解剖、色彩、構(gòu)圖等方面知識，在課程教授中可采用學(xué)練結(jié)合的方式，增強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的主體意識，使其獲得學(xué)科核心素養(yǎng)及藝術(shù)品味的提升。教師可借助美術(shù)欣賞課讓學(xué)生加深對美術(shù)學(xué)科知識的了解與掌握，并使他們能夠運(yùn)用美術(shù)知識獨立地創(chuàng)作出美術(shù)作品，使他們的藝術(shù)創(chuàng)造能力及聰明才智得到充分的發(fā)揮。

美術(shù)學(xué)科知識之色彩理論

色彩是美術(shù)作品的主要表現(xiàn)手段，對色彩的理解和運(yùn)用關(guān)乎學(xué)生的創(chuàng)作能力和藝術(shù)欣賞能力。通過對美術(shù)色彩理論的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以掌握色彩的基本知識，如原色、輔助色、冷暖色調(diào)等。學(xué)生可在美術(shù)課程學(xué)習(xí)中掌握色彩的三要素，即色相、明度、純度。色相指的是色彩的顏色名稱，如紅、黃、藍(lán)、綠等；明度指的是色彩的明暗程度；而純度指的是色彩的鮮艷程度。學(xué)生需要在美術(shù)課程學(xué)習(xí)中對三要素進(jìn)行明確和區(qū)分，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行更加深入的學(xué)習(xí)，掌握色彩的基本搭配，如冷暖色彩、互補(bǔ)色、類似色、對比色等。學(xué)生可以借助美術(shù)課程形成較為清晰的色彩感知力，這樣才能在美術(shù)創(chuàng)作中靈活運(yùn)用色彩的主副作用，讓畫面更加和諧、平衡。

美術(shù)學(xué)科知識之繪畫技法

美術(shù)學(xué)科知識對學(xué)生的繪畫技法有一定的要求，其中要求學(xué)生能夠掌握線條的基本運(yùn)用，能夠借助線條的粗細(xì)、長短、曲直、虛實勾勒出不同形狀與輪廓的畫面，并掌握一定的繪畫平面構(gòu)成，如對畫面的布局有整體的把控，能夠掌握主景、次景及特寫的概念。在“造型的表現(xiàn)力”課程教學(xué)中，教師可以借助多種藝術(shù)作品，如《朝元仙仗圖》《菩薩立像》《宴罷》等，讓學(xué)生深刻地感受線條的張力，感受不同作品在線條運(yùn)用方面的區(qū)別?！冻烧虉D》中疏密有致的線條能夠深刻地描繪出眾神朝拜的場面，刻畫出人物的神采；《菩薩立像》中流暢的線條可與縱橫線條形成對比，加強(qiáng)了菩薩身體的形式美；作為古希臘裝飾畫作品，《宴罷》運(yùn)用的繪畫線條典雅精美。通過欣賞和學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠結(jié)合不同的繪畫技法及線條變化，塑造不同的人物造型。

結(jié)合不同的繪畫技法可以塑造出不同風(fēng)格的繪畫藝術(shù)作品，呈現(xiàn)出多種美術(shù)藝術(shù)特征，實現(xiàn)畫面的定格，捕捉美的瞬間。以中國畫為例，其可根據(jù)畫作內(nèi)容區(qū)分為較多類別，如人物畫、山水畫、花鳥畫、風(fēng)俗畫等。人物畫代表作有李公麟的《五馬圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》等，均能借助水墨體現(xiàn)出較為生動的神態(tài)和氣韻；山水畫中北宋范寬的《溪山行旅圖》具有“得山之骨，與山傳神”的美譽(yù)，米芾則開創(chuàng)了文人畫山水的新局面；花鳥畫衍生出多種寫意花鳥的繪畫技法，如湖州竹派便頗具特色；風(fēng)俗畫則不得不提張擇端的曠世畫作《清明上河圖》，其借助散點透視的構(gòu)圖方式營造了汴京市井生活的生動畫面，堪稱我國古代風(fēng)俗畫的最高成就，具有極大的文獻(xiàn)研究價值。

美術(shù)學(xué)科知識之民間藝術(shù)

美術(shù)學(xué)科知識包含了眾多民間藝術(shù)形式，如剪紙、編結(jié)、蠟染、扎染、彩塑、篆刻等。在課程中介紹民間藝術(shù)的造型特征及審美趣味，能夠讓學(xué)生較為全面地了解民間藝術(shù)的輝煌成就，進(jìn)而理解和學(xué)習(xí)民間藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，繼承和發(fā)揚(yáng)民族歷史文化傳統(tǒng)。以“彩塑”課程為例，教師可通過介紹古今優(yōu)秀的彩塑作品，讓學(xué)生深入地了解彩塑的藝術(shù)特征，并充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力嘗試制作彩塑作品，也可借助各類彩塑作品，讓學(xué)生了解彩塑的分類及創(chuàng)作技巧，如敦煌石窟彩塑、遼代華嚴(yán)寺彩塑、宋代彩塑侍女像等。教師需讓學(xué)生重點領(lǐng)悟彩塑中夸張的裝飾手法，逐步掌握“三分塑，七分彩”的制作要訣，進(jìn)而能夠以豐富的色彩完成造型設(shè)計，并運(yùn)用民間喜聞樂見的顏色點彩，創(chuàng)作出形色俱佳的藝術(shù)作品。

在美術(shù)學(xué)科教學(xué)中，教師應(yīng)傳遞多樣化的美術(shù)學(xué)科知識，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的感知能力，借助視覺或觸覺感受，發(fā)展學(xué)生的感官認(rèn)知，使其能夠借助美術(shù)創(chuàng)作表達(dá)自己的情感，實現(xiàn)身心平衡發(fā)展。借助美術(shù)學(xué)科知識中美育的滲透，學(xué)生的情感境界可以得到升華。

作者單位|文縣城關(guān)中學(xué)