【摘 要】隨著社會的不斷發(fā)展和變化,中等職業(yè)學(xué)校聲樂教育面臨著與時俱進的挑戰(zhàn)。本研究采用文獻調(diào)研和實地調(diào)查的方法,分析了傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵和中職聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀,進一步探討了融入傳統(tǒng)音樂文化對中職聲樂教學(xué)的意義和影響。針對中職聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀,本文從教學(xué)內(nèi)容選編、課堂教學(xué)創(chuàng)新以及教師技能培訓(xùn)等三個角度提出多點具體建議,以期為相關(guān)理論研究和教學(xué)實踐提供一定理論參考。
【關(guān)鍵詞】中職教育;聲樂教學(xué);傳統(tǒng)音樂文化
【中圖分類號】J616—4;G712 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198(2024)02—133—03
引言
傳統(tǒng)音樂文化是世界各地文化的重要組成部分,融入教育領(lǐng)域可以拓寬學(xué)生的音樂視野,增強他們的文化認(rèn)同感。中職聲樂教學(xué)是音樂教育的重要組成部分,其目標(biāo)不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的聲樂技能,更是要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。傳統(tǒng)音樂文化在培養(yǎng)學(xué)生文化自信心與民族認(rèn)同感等多方面具有重要教育作用,可以說,傳統(tǒng)音樂文化既可以提高聲樂教學(xué)的教學(xué)效果,又可以提升德育融入成效。因此,本文針對中職聲樂教學(xué)傳統(tǒng)音樂文化的融入開展的研究,具有一定的必要性與重要性。
一、傳統(tǒng)音樂文化的基本特征
傳統(tǒng)音樂文化是一個國家或地區(qū)在長期的歷史發(fā)展中形成的,代表了該地方獨特的音樂風(fēng)格和表達方式,是一個國家或地區(qū)特有的、經(jīng)過漫長歷史積淀的音樂藝術(shù)形式。它反映了特定時期、特定文化背景下的社會文化觀念、審美觀念和生活方式,具有相對穩(wěn)定的表達形式和藝術(shù)規(guī)則。它以傳承、扎根于特定的地域、社群以及特定文化背景為特征。
更具體地說,從文化發(fā)展的視角來看,我國傳統(tǒng)音樂文化主要呈現(xiàn)出以下幾點基本特征。
第一,具有悠久的歷史背景。我國傳統(tǒng)音樂文化的起源可以追溯到古代,經(jīng)過了數(shù)百年甚至上千年的時間發(fā)展,代代傳承。這種歷史的積淀造就了傳統(tǒng)音樂文化獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表演方式。
第二,具有極強的地域性和文化特色。傳統(tǒng)音樂文化是與特定地域和文化密切相關(guān)的。它反映了不同地區(qū)的民俗習(xí)慣、歷史事件等,以及與之相關(guān)的音樂風(fēng)格、演奏技巧和音樂演出形式。
第三,多樣性和多層次。我國各地的傳統(tǒng)音樂文化形式千差萬別,從民族音樂到宮廷音樂、農(nóng)村音樂等,不同的社會群體和文化背景下有著各種各樣的音樂表達形式。每個地區(qū)的傳統(tǒng)音樂都有其獨特的特色,展現(xiàn)了多樣性的文化魅力。
第四,社群參與和集體性。我國傳統(tǒng)音樂文化在社會中具有重要的社會作用。它往往與特定的社會儀式、節(jié)日慶典等相關(guān)聯(lián),是社會共同參與的重要方式。通過音樂的集體性表達,傳統(tǒng)音樂文化能夠加強社會凝聚力和集體認(rèn)同感。
而從音樂自身的特征來看,我國傳統(tǒng)音樂文化也有著有別于其他國家的特點。首先是我國傳統(tǒng)音樂文化強調(diào)字正腔圓。中國傳統(tǒng)音樂注重字正腔圓。在演唱或器樂表演中,重視準(zhǔn)確的發(fā)音和平穩(wěn)的旋律。字正腔圓意味著每個音節(jié)和音調(diào)都要清晰、準(zhǔn)確地表達出來,使整個樂曲聽起來流暢而飽滿。這種強調(diào)的特點使聽眾能夠更好地理解和欣賞音樂作品的含義和情感[1]。此外,字正腔圓也使得音樂傳達的信息更加直接和明確。
其次是我國傳統(tǒng)音樂文化強調(diào)音色的個性化。音色是指音樂中不同樂器或嗓音所具有的特殊質(zhì)感和個性。中國傳統(tǒng)音樂中的樂器種類繁多,并且每種樂器都有其獨特的音色。演奏者會通過掌握樂器的發(fā)聲技巧和表現(xiàn)力,使每個音符都散發(fā)出獨特的音色魅力。這種個性化的音色使得中國傳統(tǒng)音樂具有強烈的辨識度,使聽眾在欣賞時能夠深刻感受到音樂所傳達的情感和意境。
最后是我國傳統(tǒng)音樂文化強調(diào)個性化的潤腔。所謂潤腔,是指傳統(tǒng)音樂在演唱時演唱者往往會通過特殊的方式對唱腔加以潤飾,使演唱更具有個性化,從而使聽眾獲得與眾不同的藝術(shù)享受??梢哉f潤腔的應(yīng)用與創(chuàng)新本身就是我國傳統(tǒng)音樂的一大特色,同時在長時間的發(fā)展之中,已經(jīng)形成了一套完善的音樂技藝體系,進而形成了獨具特色的音樂文化,成為我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。
二、在中職聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的積極意義
(一)有利于弘揚民族文化
樹立文化自信是中職教育的核心素養(yǎng)培養(yǎng)目標(biāo)之一,而音樂教學(xué)一直以來都是培養(yǎng)學(xué)生文化自信的有效途徑。在聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化可以幫助學(xué)生更好地了解和傳承中國的民族音樂遺產(chǎn)。通過學(xué)習(xí)和演唱傳統(tǒng)音樂,學(xué)生能夠感受到自己的文化價值和獨特性,增強對自身文化的自豪感和自信心,促進身心健康的綜合發(fā)展[2]。同時還有助于培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和文化認(rèn)同感,使他們更加熱愛和保護自己的傳統(tǒng)音樂文化。此外,通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化,學(xué)生們還能夠了解其背后的歷史、藝術(shù)風(fēng)格和社會背景,從而更為深入地理解中國文化,進而引導(dǎo)學(xué)生樹立文化自信心,自覺弘揚和發(fā)展民族文化。
(二)有利于促進聲樂教學(xué)多樣化
融入傳統(tǒng)音樂文化可以拓寬學(xué)生的音樂視野和技能。傳統(tǒng)音樂具有豐富多樣的唱法、曲式和表演風(fēng)格,這使得學(xué)生可以在聲樂教學(xué)中探索不同的演唱技巧和藝術(shù)表達方式。獨具特色的傳統(tǒng)音樂文化,對于發(fā)展學(xué)生的聲樂技能和音樂表達能力具有重要作用,傳統(tǒng)音樂文化中有著獨特的演唱技巧和音樂表達方式,融入其中能夠豐富學(xué)生的聲樂技藝,使他們掌握更多的演唱技巧和表現(xiàn)手法。例如,學(xué)習(xí)民族音樂可以培養(yǎng)學(xué)生的音域擴展、發(fā)聲技巧、口語表達等,從而提升學(xué)生的聲樂水平。此外,融入傳統(tǒng)音樂文化還可以幫助學(xué)生建立更全面的聲樂培養(yǎng)體系,掌握多種音樂形式和技巧,豐富他們的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。
(三)有利于培養(yǎng)學(xué)生的情感表達能力
聲樂作為一種音樂藝術(shù)形式,其不僅展現(xiàn)演唱者的技藝,更重視情感的傳遞。而我國傳統(tǒng)音樂文化在情感傳遞方式上與現(xiàn)代音樂情感傳遞方式有很大不同,其在情感傳遞上要更為內(nèi)斂也更有內(nèi)涵。對傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí),不僅可以進一步拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)范圍,見識更為多樣化的情感表達方式,更可以深入感受我國傳統(tǒng)音樂文化中蘊含著的不一樣的情感,進而提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。具體來說,傳統(tǒng)音樂文化通常蘊含著豐富的情感和情緒表達。在聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂元素,可以幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和理解情感的表達方式。通過演唱傳統(tǒng)音樂,學(xué)生能夠深入感受歌曲中的情感,并將其運用到自己的演唱中,培養(yǎng)情感表達能力和藝術(shù)表演技巧。
三、中職聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的途徑
(一)傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)內(nèi)容的選編策略
教學(xué)內(nèi)容的選編是中職聲樂教學(xué)融入傳統(tǒng)音樂文化的第一步,我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展時間跨度極長,不同時期、不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化都具有較大的區(qū)別,這意味著中職聲樂教學(xué)擁有極為豐富的可利用教學(xué)資源。但如何合理運用這些教學(xué)資源同樣是中職聲樂教師需要考慮的重要問題。通過合適的內(nèi)容選擇與編輯,教師可以為學(xué)生提供一套系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容,幫助學(xué)生由淺入深地了解傳統(tǒng)音樂文化,并逐步建立起傳統(tǒng)音樂知識框架,進而有序地將傳統(tǒng)音樂文化融入到聲樂專業(yè)知識中去,引導(dǎo)學(xué)生一步一步地完成知識的遷移與應(yīng)用[3]。從這一角度來說,傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)內(nèi)容的選編是極為重要且必要的?;诖耍疚倪M一步提出如下幾點傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)內(nèi)容的選編原則。
第一,可聽性。教師應(yīng)選擇具有良好可聽性的音樂作品。傳統(tǒng)音樂作品應(yīng)具有美妙的旋律和動人的音樂表達,能夠引起學(xué)生們的興趣和共鳴。教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包含代表性的傳統(tǒng)音樂作品,如經(jīng)典曲目或知名民族樂曲,并且要注重音樂的演奏或演唱質(zhì)量,以提供學(xué)生聆聽美妙的音樂欣賞體驗。
第二,可視性。 聽覺必須有視覺的輔助才更全面和完整。尤其是戲曲唱腔、說唱唱段等傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是視、聽綜合的藝術(shù),因此教師必須注重教學(xué)內(nèi)容的可視性,使學(xué)生能夠通過觀看音樂表演或表演示范來理解和感受傳統(tǒng)音樂的表達方式。所選的教學(xué)內(nèi)容要可以通過視覺加以展現(xiàn),進而在教學(xué)中使用音樂視頻、音樂會錄像等多媒體資源,展示傳統(tǒng)音樂的演奏或演唱形式,呈現(xiàn)演奏者或演唱者的技巧和藝術(shù)表達。
第三,可讀性。一方面,教師要將教學(xué)內(nèi)容中的音樂素材以書面形式呈現(xiàn)出來,供學(xué)生進行閱讀和學(xué)習(xí)。可能包括音樂譜、歌詞、樂曲介紹等。通過閱讀相關(guān)資料和學(xué)習(xí)樂曲的樂譜,學(xué)生可以更深入地了解傳統(tǒng)音樂的細節(jié)和特點,提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和分析能力。另一方面,除了樂譜等專業(yè)知識內(nèi)容以外,教師還要提供可讀的歷史文化資料,在教學(xué)中要強調(diào)傳統(tǒng)音樂所依存的歷史文化背景,進而為學(xué)生提供一個更完善地、更真實的教學(xué)情境,以期給學(xué)生留下深刻的印象,以此來提高教學(xué)成效。
第四,連貫性。在選編教學(xué)內(nèi)容時,要注意內(nèi)容之間的連貫性和邏輯性,以逐步引導(dǎo)學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展歷程和內(nèi)在精神。通過按照一定的順序和層次,系統(tǒng)地介紹傳統(tǒng)音樂的形成背景、特色風(fēng)格、演奏技巧等方面的知識,幫助學(xué)生建立起音樂知識的連貫框架,既能提高學(xué)習(xí)效果,又能增強學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的整體認(rèn)知。
(二)傳統(tǒng)音樂文化融入的課堂教學(xué)策略
課堂教學(xué)是聲樂教學(xué)最主要的教學(xué)途徑,而要將傳統(tǒng)音樂文化融入到中職聲樂教學(xué)中來,對課堂教學(xué)方式的調(diào)整與優(yōu)化就是重中之重,基于此,本文提出如下幾點建議與策略。
其一,重視傳統(tǒng)音樂技巧教學(xué)。傳統(tǒng)音樂文化中常常有著獨特的演唱技巧和表達方式。在聲樂教學(xué)中,可以引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握這些傳統(tǒng)音樂技巧,例如特定的咬字發(fā)音、氣息控制、音域運用等。通過練習(xí)和演唱傳統(tǒng)音樂,學(xué)生能夠更好地理解和運用這些技巧。
其二,重視文化背景講解。為了更好地融入傳統(tǒng)音樂文化,教師可以通過教學(xué)資料、課堂講解等方式幫助學(xué)生深入了解傳統(tǒng)音樂的文化背景和起源。講解關(guān)于傳統(tǒng)音樂的歷史、風(fēng)格、演奏方式、演唱方式等方面的知識,讓學(xué)生了解其中的意義和特點。
其三,組織實踐課堂。教師可以組織學(xué)生參觀傳統(tǒng)音樂演出或參加音樂節(jié)慶活動,讓他們親身體驗傳統(tǒng)音樂的魅力和現(xiàn)場氛圍。通過實地考察和觀摩,學(xué)生能夠深入感受傳統(tǒng)音樂的表演藝術(shù)和文化傳承,提升對傳統(tǒng)音樂的理解和欣賞能力。
其四,融入現(xiàn)代元素。傳統(tǒng)音樂文化的融入并不是讓學(xué)生直接學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂,而是要將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合,在保證傳統(tǒng)音樂傳承的基礎(chǔ)上,進一步推動傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,是要將古代優(yōu)秀文化與現(xiàn)代優(yōu)秀文化相結(jié)合,以取得更為良好的教育教學(xué)效果。因此教師在融入傳統(tǒng)音樂文化的同時,還應(yīng)當(dāng)適度融合現(xiàn)代音樂元素,使傳統(tǒng)音樂更具活力和現(xiàn)代感。例如,可以嘗試將傳統(tǒng)音樂曲目與流行音樂進行融合、創(chuàng)新編曲,使其適應(yīng)現(xiàn)代年輕人的口味和音樂需求。
(三)傳統(tǒng)音樂文化融入的教師培訓(xùn)策略
教師是中職聲樂教育的重要主體,聲樂是一門極為復(fù)雜的學(xué)科,聲樂教育與傳統(tǒng)的文化課程教學(xué)相比,其抽象性更強,對教師的教學(xué)能力與教學(xué)經(jīng)驗的要求也更高。而在實際教學(xué)中,聲樂教師往往缺乏對傳統(tǒng)音樂文化的深入地、全面的了解,這導(dǎo)致其難以真正將傳統(tǒng)音樂文化恰當(dāng)?shù)厝谌氲铰晿方虒W(xué)中來。因此,對教師的培訓(xùn)也是傳統(tǒng)音樂文化融入中職聲樂教學(xué)的重要路徑。
具體來說,首先學(xué)校應(yīng)當(dāng)為教師提供專業(yè)知識培訓(xùn)。教師需要對傳統(tǒng)音樂文化有深入的了解和掌握,包括其歷史、流派、演奏方式、表達技巧等方面的知識。通過專業(yè)知識培訓(xùn),教師可以提升自己對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知水平,更好地理解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和特點。
其次,學(xué)校還應(yīng)為教師提供相應(yīng)的教學(xué)資源和教材,幫助他們在課堂中融入傳統(tǒng)音樂文化。這包括傳統(tǒng)音樂的曲目集、教材、教學(xué)視頻等,教師可以根據(jù)具體需要選擇合適的教學(xué)資源,結(jié)合自己的教學(xué)實踐進行設(shè)計和教學(xué)。
再次,學(xué)校還應(yīng)鼓勵教師在傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)中充分發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力,探索適合學(xué)生的教學(xué)方式和方法。教師可以嘗試結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段進行教學(xué),例如利用多媒體教學(xué)、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)來呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的元素和表達方式。同時,教師也可以設(shè)計一些創(chuàng)新的教學(xué)活動和項目,鼓勵學(xué)生參與其中,提升對傳統(tǒng)音樂文化的理解和欣賞能力。
最后,學(xué)校要為教師提供合作交流的機會,例如專題研討會、教學(xué)沙龍等。這樣可以促進教師之間的互相學(xué)習(xí)和了解,分享教學(xué)經(jīng)驗和方法。同時也可以邀請專家學(xué)者來開辦講座,提供學(xué)術(shù)指導(dǎo),增加教師對傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)的深入思考和討論。
通過以上的培訓(xùn)策略,可以提升教師對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知和理解,掌握相應(yīng)的教學(xué)技巧和方法,從而更好地將傳統(tǒng)音樂文化融入到教學(xué)中。這不僅能夠豐富學(xué)生的音樂教育內(nèi)容,培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的興趣和欣賞能力,還能夠促進教師的專業(yè)發(fā)展和藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
四、結(jié)語
綜上所述,傳統(tǒng)音樂文化的融入對于中職聲樂教學(xué)具有積極意義和深遠影響。本文建議中職聲樂教學(xué)應(yīng)重視傳統(tǒng)音樂文化的融入。教師們可以通過選取傳統(tǒng)音樂作品、組織傳統(tǒng)音樂文化活動等方式,在教學(xué)內(nèi)容選編、課堂教學(xué)開展等環(huán)節(jié)將傳統(tǒng)音樂文化融入到教學(xué)中,讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中感受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。同時,教育部門和學(xué)校應(yīng)加大對中職聲樂教育的支持力度,重視教師專業(yè)技能培訓(xùn),提供相應(yīng)的教育資源和機會。
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作者簡介:韓江(1987—),男,漢族,貴州安順人,本科,講師,研究方向為中職音樂教學(xué)。