摘要：目的：通過分析羅伯特·勞申伯格絲網(wǎng)版畫作品，并查閱相關(guān)資料，透過畫面分析勞申伯格的創(chuàng)作形成的藝術(shù)語言。探索圖示選擇背后的道理，并給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作帶來啟發(fā)。方法：分析《追溯》與《自傳》這兩幅藝術(shù)作品，由此探討勞申伯格與波普藝術(shù)之間微妙的關(guān)系，以及他在行動繪畫的存在主義方向的深耕。介紹大型藝術(shù)項目ROCI，強調(diào)作品對后現(xiàn)代主義的體現(xiàn)以及作為藝術(shù)家的社會責(zé)任。探討勞申伯格的絲網(wǎng)版畫作品對當(dāng)代絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作的啟發(fā)。結(jié)果：通過學(xué)習(xí)勞申伯格的作品和技術(shù)手法，可以深入了解絲網(wǎng)版畫的制作過程和技術(shù)細節(jié)，掌握絲網(wǎng)版畫的制作技巧。結(jié)論：勞申伯格的絲網(wǎng)版畫作品運用繪畫、攝影、拼貼等多種形式，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)風(fēng)格。勞申伯格經(jīng)常在作品中反映消費文化、文化交流、社會身份、社會責(zé)任等主題。他深入思考當(dāng)代社會和文化現(xiàn)實，表達自己對社會和文化的觀察和反思。通過分析勞申伯格實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，可以了解其個人風(fēng)格的形成過程和表現(xiàn)特點，并找到適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法和主題。勞申伯格的絲網(wǎng)版畫作品也可以啟發(fā)對審美觀念和藝術(shù)觀念的思考。他的作品常常突破傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，顛覆觀眾對藝術(shù)的認知和理解。可以在分析其作品是如何重新定義藝術(shù)形式和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，深入探討當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和演變。

關(guān)鍵詞：絲網(wǎng)版畫；波普藝術(shù)；勞申伯格；行動繪畫

中圖分類號：J217 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

1 羅伯特·勞申伯格與波普藝術(shù)的關(guān)系

隨著時間的推移，波普藝術(shù)風(fēng)格廣受歡迎。波普藝術(shù)致力于將大眾文化元素融入藝術(shù)創(chuàng)作中。通過絲網(wǎng)印刷，藝術(shù)家可以將流行的文化符號、圖像和商業(yè)產(chǎn)品直接轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，從而反映當(dāng)時的消費理念和文化氛圍。雖然“pop”是“popular”的縮寫，但它的意思不是“流行的”，而是“大眾的”。只有正確理解它的含義，才可以找到波普藝術(shù)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)目標(biāo)和物件［1］。

波普藝術(shù)往往會放大并不斷復(fù)制日常生活用品與大眾文化形象，冰冷平等地對待人與物的態(tài)度，這既是波普藝術(shù)作品的主要特征，也是波普藝術(shù)家對充斥工業(yè)制品與名人效應(yīng)的時代的回應(yīng)。

羅伯特·勞申伯格是一位與波普藝術(shù)運動密切相關(guān)的美國藝術(shù)家。在結(jié)束“融合”時期后，他逐漸投身于絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作，盡管其作品更側(cè)重于抽象表現(xiàn)主義和新達達主義。其在原有的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，依托大眾文化背景，將該題材融入自己的創(chuàng)作中。比如對日常物品和波普文化的融合，以及將其他畫家的畫作進行復(fù)制后的再現(xiàn)。

《追溯》系列是勞申伯格在1962—1964年創(chuàng)作的絲網(wǎng)版畫，這一系列作品被評論家視為與波普藝術(shù)等同的作品。此系列作品的名稱“追溯”是對過去的回顧，側(cè)重在當(dāng)下或未來的某個時間點評價過去發(fā)生的某種行為或事件的影響。因此，作品的名稱暗示勞申伯格試圖激發(fā)當(dāng)下或未來的觀眾對過去的思考、回憶與反思。

羅伯特·勞申伯格的作品《追溯 I》是一幅絲網(wǎng)印刷作品，創(chuàng)作于1964年。作品呈現(xiàn)了多塊面板和多種素材，如報紙剪報、照片、名家繪畫等。其通過絲網(wǎng)版畫的形式再現(xiàn)內(nèi)容。這些素材是過去收集的，對這些素材進行重新組合與呈現(xiàn)，使過去與當(dāng)下產(chǎn)生了一種“追溯”的聯(lián)系。

在視覺效果和觀念內(nèi)涵上，絲網(wǎng)印刷作品《追溯 I》依舊體現(xiàn)了勞申伯格典型的“融合”創(chuàng)作手法。這幅作品將各種素材和圖像交織在一起，將圖案印在油畫布上，與油畫筆觸相融合，并以獨版的形式呈現(xiàn)。這種融合呈現(xiàn)的方式達到了整合過去與當(dāng)下的多重視角和觀念的目的，形成了一種具有“追溯”意味的藝術(shù)形式。在題材選擇上，《追溯 I》與波普藝術(shù)都選擇了大眾文化圖像作為作品的內(nèi)容，但從創(chuàng)作立意上反對大眾文化在作品情感中的疏離［2］。

在《追溯I》中有一杯綠色濾鏡下的水，在勞申伯格的絲網(wǎng)作品中經(jīng)?？梢钥吹竭@杯水，在原有黑白相片的基礎(chǔ)上，強調(diào)“破壞一杯水的外觀，這只存在人與一杯水的聯(lián)系”［3］之后，一杯水不再是單純意義上的物品，而是成為與自我對話的橋梁。

勞申伯格最重要的創(chuàng)作思想是探討情感意義，這種思想貫穿于他一生的創(chuàng)作中。他對肯尼迪總統(tǒng)圖像的使用體現(xiàn)了自省，他曾對藝術(shù)評論家卡爾文·湯姆金斯說：“肯尼迪重新定義了總統(tǒng)應(yīng)該是一個什么樣的人?！眲谏瓴窠璐松钊胨伎甲约旱乃囆g(shù)創(chuàng)作，將自己置身于生活中，尋找與自己對話的意義。正如尼采所說，“人生如河，除了你自己，沒人能幫你建立起一座能跨越此河的橋梁”［4］。勞申伯格將這種存在主義運用到創(chuàng)作過程中，追溯自我認識（見圖1、圖2）。

綜上，勞申伯格的作品特征在一定程度上與波普藝術(shù)的一些特征相吻合。以印刷的形式再現(xiàn)日常生活中的物品，圖示的背后體現(xiàn)的是自我情感與日常生活用品之間的關(guān)系。盡管勞申伯格的作品并不完全符合傳統(tǒng)波普藝術(shù)的定義，但他的創(chuàng)作仍對這場運動的發(fā)展和絲網(wǎng)版畫的創(chuàng)作思路產(chǎn)生了重大影響。

2 絲網(wǎng)版畫如何呈現(xiàn)羅伯特·勞申伯格的藝術(shù)思想

2.1 存在主義與行動繪畫

《自傳》是勞申伯格創(chuàng)作時間跨度較長的系列作品之一。此作品展示了勞申伯格對個人經(jīng)歷、社會影響和藝術(shù)創(chuàng)作的深刻思考，是他對自己生活與創(chuàng)作歷程的回顧和總結(jié)?！蹲詡鳌芬琅f采用混合媒介的呈現(xiàn)形式，極其生動和富有表現(xiàn)力，充分呈現(xiàn)了勞申伯格的個人經(jīng)歷和情感表達。勞申伯格的作品中常常出現(xiàn)暗示其個人經(jīng)歷、情感與思考的圖像和符號（見圖3）。在該系列之前的《支持者》中，勞申伯格利用絲網(wǎng)印刷再現(xiàn)自己的全身X光掃描膠片。這既是對自己生理的解剖，也是對自己人生的解剖。另外，藍色濾鏡下的椅子和1967年天體運動圖標(biāo)，讓技術(shù)與“我”產(chǎn)生距離，更加強調(diào)自我的重要性，也許《支持者》真正的用意是強調(diào)自己是生活的擁護者（見圖4）。

在作品中探討自己的成長經(jīng)歷、創(chuàng)作瓶頸、藝術(shù)理念等，同時反思和批判當(dāng)代社會和文化。這種自省與社會反思使作品并不局限于對個人生活的回顧，更是對當(dāng)代社會與文化的探索和反思。勞申伯格會通過描繪自己的藝術(shù)作品、創(chuàng)作場景或藝術(shù)工具來表達自己對藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛和追求，相關(guān)圖像和符號反映了他對藝術(shù)的執(zhí)著和對創(chuàng)作過程的深入思考?！蹲詡鳌返牡撞棵姘迳?，是藝術(shù)家在他的表演作品《鵜鶘》（1963）中的劇照，這是他編排的第一部作品。用藝術(shù)評論家卡爾文·湯姆金斯的話來說，“聯(lián)合”作品將繪畫從墻上帶到了空間中，佩利坎和他的其他戲劇作品將勞申伯格的藝術(shù)帶入了運動，搬到了生活的舞臺。在畫面中，勞申伯格似乎在從盒子表面向觀眾的空間移動?！蹲詡鳌返牡撞棵姘暹€有絲印圖像，這些圖像對勞申伯格具有強烈的個人意義：他的家鄉(xiāng)得克薩斯州亞瑟港附近的墨西哥灣地圖，以及他在紐約的工作室看到的水塔照片。日常生活場景與個人經(jīng)歷交織在一起，在生活中尋找自我的定義，讓作品不再單薄，并動態(tài)展示了藝術(shù)家的生活經(jīng)歷，在讓作品更有指向性的同時，體現(xiàn)了勞申伯格在行動繪畫中對存在主義方向的深耕。

2.2 后現(xiàn)代主義

勞申伯格相信藝術(shù)的力量是推動社會積極變革的催化劑。他在20世紀(jì)70年代和80年代初參與核心藝術(shù)項目，這些項目在1984—1991年使勞申伯格海外文化交流達到高潮。ROCI（Rauschenberg Overseas Culture Interchange，勞森伯格海外文化交流）項目是勞申伯格對藝術(shù)實驗交流與文化認同的具體表達。勞申伯格經(jīng)常前往世界各地藝術(shù)實驗剛起步的地區(qū)，幾乎完全自費，目的是通過創(chuàng)作過程激發(fā)對話，并達成文化層面的相互理解。項目旨在通過文化交流來促進世界各地不同文化之間的理解和合作，致力于將藝術(shù)與社會聯(lián)系起來，打開藝術(shù)創(chuàng)作思路，以促進該地區(qū)積極的藝術(shù)創(chuàng)作。

項目通過藝術(shù)展覽、工坊、討論會等形式，在世界各地展示了不同文化背景下的藝術(shù)作品，促進了文化交流和理解。這種跨越國界和文化的交流有助于打破種族、民族和地域之間的隔閡，促進全球范圍內(nèi)的文化多樣性和包容性，推動積極的文化交流。勞申伯格希望通過ROCI項目激發(fā)人們對正義和文化認同問題的關(guān)注，使藝術(shù)成為對話的工具。這種將藝術(shù)與文化聯(lián)系起來的倡議在當(dāng)時引起了廣泛關(guān)注，同時激發(fā)了人們對藝術(shù)的社會責(zé)任和影響力的思考。

項目展示了不同文化背景下創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，選取并提煉各個國家突出的文化特點，如印在銅板上的以絲網(wǎng)印刷技術(shù)再現(xiàn)的智利銅廠工人與熱帶生物的圖示，在為智利銅礦工人發(fā)聲的同時體現(xiàn)了智利文化。這些作品不僅促進了藝術(shù)交流，還涉及對意識形態(tài)、社會生活的探討。這種跨越意識形態(tài)的對話為人們提供了一個平臺，讓各個國家的藝術(shù)家們能夠通過藝術(shù)思考和探討共同關(guān)心的問題。它提出的全球性藝術(shù)實踐模式，強調(diào)了藝術(shù)家在社會與文化議題上的參與和發(fā)聲的重要性。這種藝術(shù)實踐模式為后來的藝術(shù)家和藝術(shù)項目提供了啟示，推動了藝術(shù)實踐的發(fā)展，并且對當(dāng)代藝術(shù)觀念產(chǎn)生了深遠影響。

ROCI項目的系列作品體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義思想，勞申伯格試圖通過融合不同的文化藝術(shù)元素，打破文化的邊界，呈現(xiàn)出一種更加包容和多元的世界觀。這個項目反映了勞申伯格對世界上不同文化之間的聯(lián)系和相互影響的深刻理解。

該項目常常采用現(xiàn)成物和絲網(wǎng)版畫等技法，以及明亮的色彩和拼湊的構(gòu)圖，這些都反映了他對藝術(shù)自由和創(chuàng)新的追求。此外，他與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家合作，吸收當(dāng)?shù)匚幕?，賦予每件作品獨特的地域特色。通過合作與交流，他試圖打破藝術(shù)家之間的界限，打造更加開放和共同參與的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境。

在進行藝術(shù)交流的同時，ROCI項目呈現(xiàn)出反對絕對的意識。藝術(shù)是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，在藝術(shù)傳播過程中，真理、價值觀和意義都是相對于特定文化、歷史和個體而言的。這意味著沒有普遍適用的絕對真理或價值，而是存在各種各樣的觀點和解釋。后現(xiàn)代主義從根本上是視覺與概念的多義聚合物，這使人們對世界的經(jīng)驗處于不斷變化的狀態(tài)，那些固有的意義都被動搖了。這也符合ROCI項目體現(xiàn)的質(zhì)疑精神，側(cè)重給觀者展現(xiàn)文化的多樣性，讓觀者自行理解與探索作品背后的意義，并思考“我”與生活的關(guān)系，從而發(fā)掘自身與外部環(huán)境之間的矛盾。

3 結(jié)語

勞申伯格采用非傳統(tǒng)材料和超前的審美，嘗試打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的限制，探索更具包容性的藝術(shù)表達方式。他對藝術(shù)自由的追求與不斷創(chuàng)新的精神值得我們學(xué)習(xí)。

勞申伯格用絲網(wǎng)版畫為大眾創(chuàng)造了與“自我”對話的條件，通過對大眾圖示的再現(xiàn)以及回溯的情感傳達，作品思想內(nèi)涵更加豐富且富有人文主義色彩。

他的藝術(shù)創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作方法也對后來者產(chǎn)生了深遠影響，給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的啟示，引導(dǎo)人們用合適的修辭手法來傳達所思所想。每一次的藝術(shù)創(chuàng)作都是一次自我經(jīng)歷的剖析過程，在創(chuàng)作道路上要不斷探索，發(fā)出自己的聲音，表達自己獨特的觀點和情感，最終將自己對世界的獨特理解轉(zhuǎn)化為作品。

參考文獻：

［1］ 鄒文華.基于新印象派表征的絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作探索［J］.絲網(wǎng)印刷，2023（9）：67-70.

［2］ 胡一帆.結(jié)合《建筑者》的創(chuàng)作過程論述絲網(wǎng)版畫的藝術(shù)特色［J］.愛尚美術(shù)，2023（4）：78-80.

［3］ 蔡玲.絲網(wǎng)版畫在城市公共藝術(shù)中的運用［J］.絲網(wǎng)印刷，2023（23）：48-50.

［4］ 左澤田.絲網(wǎng)版畫的寫實與寫意語言解讀［J］.廣告大觀，2022（8）：125-127.

作者簡介：宋佩倫（2001—），男，河北邢臺人，本科在讀，研究方向：綜合材料。