高原，1982年出生，中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員，現(xiàn)工作居住于北京。2005年畢業(yè)于中國(guó)人民解放軍藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第二工作室，2009年至今任教于北京航空航天大學(xué)實(shí)驗(yàn)學(xué)校。作品參展第二屆風(fēng)情·風(fēng)景油畫(huà)展、新學(xué)院精神——藝術(shù)家提名展、可見(jiàn)之詩(shī)——中國(guó)油畫(huà)作品展、最繪畫(huà)——中國(guó)油畫(huà)作品展、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)第二十屆新人新作展、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)全國(guó)少兒美術(shù)教師作品展、新時(shí)代新的文化使命——中國(guó)美術(shù)家香港專(zhuān)項(xiàng)美術(shù)作品展，獲中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫(huà)院“挖掘·發(fā)現(xiàn)——中國(guó)油畫(huà)新人展”優(yōu)秀獎(jiǎng)、中央美術(shù)學(xué)院“王嘉廉”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、中國(guó)藝術(shù)研究院“新中國(guó)時(shí)代山水風(fēng)景展”優(yōu)秀獎(jiǎng)，《千里之行》《三月十一日·晴》系列被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏。

高原的這些風(fēng)景畫(huà)作品充分體現(xiàn)了她多年的研究成果，作者在其作品中發(fā)揮油畫(huà)色彩語(yǔ)言和色層技術(shù)等特點(diǎn)，創(chuàng)造出既輕松又富有情趣的繪畫(huà)意味，讓人過(guò)目不忘。油畫(huà)中“繪畫(huà)性”的追求，需要作者具有較好的語(yǔ)言轉(zhuǎn)化能力，從龐雜的自然表象中抽取并幻化出繪畫(huà)特有的形式語(yǔ)言，作者的作品生動(dòng)地詮釋了這一點(diǎn)。

——丁一林（中央美術(shù)學(xué)院教授）

高原的畫(huà)采用的是一種風(fēng)景敘事的方式，她的創(chuàng)作靈感來(lái)源于日常生活或旅行中的瑣碎片段。熟悉的兒時(shí)胡同，矗立于路邊的廣告牌，疾馳而過(guò)的貨車(chē)，玩耍的忘了回家的孩子，被歲月侵蝕得斑斑駁駁的圍墻等等，這些都是我們每個(gè)人所熟悉卻又常常忽略的日常，被畫(huà)家定格在畫(huà)布上，通過(guò)那一層層的色彩、一道道的筆觸，喚醒我們內(nèi)心深處最純真的記憶和最初的情感。

世相迷離，當(dāng)我們?cè)谌鐭煹膲m世中丟失了自我，被歲月奴役，被俗世纏身，又不得不像上了發(fā)條一樣努力前行，當(dāng)初的夢(mèng)想和激情早已隨著匆匆的腳步遠(yuǎn)去，快到你來(lái)不及回想，來(lái)不及停下腳步看一眼周?chē)娘L(fēng)景與變換。而高原的畫(huà)把這些被忽視的日常定格并將它重組展現(xiàn)在我們面前，試圖告訴我們，當(dāng)你負(fù)重前行的時(shí)候，別忘了在凡塵繚繞的煙火之外，看一看那曾被你討厭的孩子是否已回家，那斑駁的圍墻是否已粉刷一新，那路燈下嬉笑的人群中是否有等待你歸家的親人，那遠(yuǎn)處的山丘、近處的河流、那湖心的一葉小舟是否又是你不經(jīng)意間錯(cuò)過(guò)的一道風(fēng)景。

多年的美院學(xué)習(xí)生涯及畢業(yè)后的不懈創(chuàng)作，讓高原對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的掌握日臻成熟。她從每一個(gè)微小的、不起眼的景物入手，在畫(huà)面的構(gòu)成、色彩、筆觸、色層上進(jìn)行探索，有意識(shí)地將畫(huà)面進(jìn)行了平面化的處理，減弱畫(huà)面三維空間效果，強(qiáng)化二維平面效果，從而影響整個(gè)畫(huà)面的構(gòu)圖，將畫(huà)面中的物象以特別的方式重建，力求達(dá)到一種視覺(jué)感官上的平衡。高原的風(fēng)景畫(huà)中還有一部分著重在處理建筑物與周?chē)拔锏年P(guān)系上面，后者用隨意的、表面看起來(lái)不確定的色塊與前者形成對(duì)比，通過(guò)畫(huà)面的明暗、結(jié)構(gòu)和組織形式、水平和垂直的關(guān)系來(lái)微妙地處理畫(huà)面，形成畫(huà)面有意味的形式框架，與此同時(shí)整個(gè)作品系列著重對(duì)于日常生活圖景和現(xiàn)代人內(nèi)心情感進(jìn)行深入探討，從個(gè)人的視角、情感出發(fā)，從尋常所見(jiàn)的風(fēng)景中挖掘有意味形式從而賦予冰冷客觀的風(fēng)景景象以情緒化、情感化的特質(zhì)，作品以風(fēng)景日記的形式將作者自己的生活、情感、感悟呈現(xiàn)于觀者面前，力求與觀眾達(dá)到情感上的共鳴。高原的畫(huà)面純粹、干凈、輕松又富有情趣，她是善于做減法的，能從龐雜的自然表象中抽取并幻化出繪畫(huà)特有的形式需要。她善于用極簡(jiǎn)練的筆法來(lái)呈現(xiàn)豐富的畫(huà)面效果，通過(guò)色彩和筆觸的變化表現(xiàn)物體。作畫(huà)時(shí)，她把物體的邊緣空出，借助底色的色彩疊加自然形成物體的外輪廓線。一些畫(huà)面局部索性不加刻畫(huà)，只在底色層的基礎(chǔ)上略施筆觸，通過(guò)色彩的疊加透視，相互借力，從而達(dá)到更為豐富的畫(huà)面效果。

無(wú)論在取材還是畫(huà)風(fēng)上，高原的畫(huà)都是如此的平靜沉著，不急不躁，不爭(zhēng)不搶。它就在那里，雖不耀眼奪目，但總能喚醒每個(gè)人兒時(shí)的記憶與心底里那份柔軟的共鳴。它告訴你：“每一個(gè)不曾起舞的日子，都是對(duì)生命的辜負(fù)！”看似簡(jiǎn)單的畫(huà)面里，流淌著的是一種極富情趣的細(xì)致與生命力。

——申兆敏（中央美術(shù)學(xué)院）