摘 要：在社會發(fā)展和文明演進的過程中，無數的文化結晶凝聚形成了獨具特色且豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。其中，中國畫藝術占據著重要地位。從本質來看，中國畫藝術的發(fā)展建設是一個不斷優(yōu)化創(chuàng)新的過程，即繼承與革新相互依存、互相關聯(lián)，缺一不可。曾有學者說：“不善于繼承，就沒有創(chuàng)新的基礎；不善于創(chuàng)新，就缺乏繼承的活力?！币虼?，在現(xiàn)代社會，我們應正確處理中國畫藝術發(fā)展繼承與革新的關系，并在繼承中國畫藝術的筆墨繪畫方式及民族精神融合的基礎上取其精華、棄其糟粕、加以創(chuàng)新，以確保中國畫藝術在保留其古典韻味美的同時，又能夠完全符合現(xiàn)代人的審美，滿足現(xiàn)代人的精神需求，從而實現(xiàn)中國畫藝術的可持續(xù)發(fā)展與多元革新?；诖耍瑖@中國畫藝術發(fā)展繼承與革新的相關性展開探究。

關鍵詞：中國畫；藝術發(fā)展；繼承性；革新性

時代是不斷發(fā)展進步的，通過對中國畫藝術的發(fā)展進程進行透徹全面的研究與剖析，我們得知，中國畫的發(fā)展史不僅是一部國畫藝術繼承與革新的歷史，還是見證歷史發(fā)展和時代變遷的有效載體。也正是因為無數中國畫藝術家的代代傳承、推陳出新，中國畫藝術傳統(tǒng)的精神與寓意才得以傳承，繪畫方式及構圖立意才得以多元更新，進而以其獨特的藝術風格、濃厚的國畫韻味在世界畫壇占有重要地位，傳達出與眾不同的東方文化魅力。由此可見，中國畫藝術發(fā)展的繼承與革新是歷史必然，需要我們對其加以合理繼承與優(yōu)化創(chuàng)新，以此來開辟中國畫藝術的全新可持續(xù)發(fā)展道路。

一、中國畫繼承與革新的簡要概述

從專業(yè)角度來說，中國畫概念的提出，是對現(xiàn)代意義上中外藝術“共存比較”的定位。調查研究表明，早在六朝時期，外來藝術的融入在一定程度上改變了中國畫藝術的發(fā)展進程，激起了當時中國畫創(chuàng)作者的創(chuàng)新熱情。到了唐代，中外藝術的相融達到巔峰，中國畫彰顯出中國傳統(tǒng)藝術的筆墨魅力與外來藝術的獨特造型特征。

在百年時間里，業(yè)內人士普遍將中國畫定義為水墨畫，而在繼承與革新的引領下，齊白石、潘天壽等人完成了對水墨畫的傳承創(chuàng)新，這在一定程度上拯救了中國畫在特殊時期的發(fā)展傳承及文化精神，進而推動了現(xiàn)代中國畫藝術的發(fā)展。

二、中國畫藝術發(fā)展的繼承性

（一）繼承藝術里的民族精神

從宏觀角度來看，中華民族是世界上唯一一個擁有數千年文明傳承并從未間斷的種族，在這一歷史進程中，無數先輩的心血智慧都凝結成了別具一格且堅定多元的審美觀念，被后世囊括為民族精神。也正是在這種堅定且獨特審美觀念的加持下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術才得以屹立于世界文化之林而不倒，中國畫藝術才在國際畫壇中占有重要地位。然而調查研究表明，隨著時代的進步與社會的發(fā)展，在國際文化交流日益頻繁的宏觀背景下，文化沖擊日益突出，文化入侵日益嚴重，導致中國畫藝術中的傳統(tǒng)民族精神被制約，嚴重阻礙了中國畫藝術的可持續(xù)發(fā)展。長此以往，中國畫藝術將走向“消融”。因此，現(xiàn)代社會的中國畫藝術必須繼承前代藝術的傳統(tǒng)與精髓，應重新高度重視中國畫藝術中所呈現(xiàn)的民族精神，如此才能保留中國畫藝術的核心本源，才能實現(xiàn)中國畫藝術的傳承與發(fā)展。

（二）繼承中國畫的藝術傳統(tǒng)

從專業(yè)角度來講，藝術傳統(tǒng)指的是中國畫在發(fā)展傳承過程中形成的不成文的藝術風格，如傳統(tǒng)繪畫形式、技法、特點、時代特征等。這些寶貴的傳統(tǒng)藝術經驗為現(xiàn)代中國畫藝術的發(fā)展繼承與革新提供了有效載體與建設途徑。從本質來看，中國畫藝術包羅萬象且豐富多元，涵蓋了文人畫、民間藝術、工藝美術等多種形式。而我們在繼承中國畫藝術傳統(tǒng)的同時，也應繼承中國畫藝術傳統(tǒng)的包容性和塑造性。那么在這種情況下，現(xiàn)代中國畫藝術家在繼承中國畫傳統(tǒng)藝術時，就應臨摹研讀先賢古人的繪畫技法、構圖立意、運筆方式等，并將其創(chuàng)新內化為獨屬于自身的工筆技法，從而有機結合多元中國畫藝術繪畫形式，打造出能夠適應時代發(fā)展、符合現(xiàn)代人審美的獨特藝術風格，從而實現(xiàn)中國畫的藝術傳承，促進中國畫藝術的進一步發(fā)展。

三、中國畫藝術發(fā)展中的創(chuàng)新性

（一）筆墨當隨時代發(fā)展

通過對現(xiàn)存中國畫及中國畫發(fā)展歷史進行透徹全面的研究與剖析，我們得知，自古以來，中國畫藝術家就尤為偏愛依賴筆墨，強調以濃墨重彩，或以濃淡相宜、輕描淡寫的方式凸顯中國畫的藝術魅力與藝術張力，淋漓盡致地刻畫出作者的思想情感與畫面的深度內涵。從本質來看，筆墨不僅是中國畫的本源，還是中國畫藝術中優(yōu)秀傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，可謂是中國畫之魂。歷代畫家都對其投以了高度重視，并通過多元方式去詮釋自己的獨特理解，由此創(chuàng)設出了豐富多元的中國畫。然而隨著時代的進步與社會的發(fā)展，以及西方文化、西方藝術的入侵，我們應清醒認識到藝術是緊跟時代潮流而發(fā)展變化的。現(xiàn)代中國畫藝術家應該在繼承中國畫藝術傳統(tǒng)精華的基礎上對其進行創(chuàng)新，融入自己的想法與思考、作畫方式及筆墨技巧，并以現(xiàn)代精神為主要基調，將自身對中國畫藝術的理解融入其中，通過這種方式不斷強化中國畫藝術的現(xiàn)代化特征與精神內涵，以不斷推進現(xiàn)代中國畫藝術的發(fā)展。

在過去的一段時間內，很多文人雅士掀起了山水畫的創(chuàng)作熱潮。例如，黃賓虹作為中國傳統(tǒng)山水畫的代表，其藝術作品在中國畫藝術發(fā)展史中得到了超高贊譽，并引起諸多畫者爭相模仿學習與借鑒。由此可見，中國畫藝術時刻散發(fā)著強勁的生命力，對后世有著極為珍貴的研究價值與重要的傳承創(chuàng)新引導作用。

大量的實踐經驗表明，僅僅保守繼承是錯誤的，脫離外界將會帶來不可估量的損失。也就是說，在中國畫藝術發(fā)展的創(chuàng)新過程中，我們應站在前人的肩膀上，融合前人的藝術精華，開拓新的藝術發(fā)展途徑，深入探索中國畫藝術的未知領域，借此創(chuàng)造新時代及現(xiàn)代民眾所需的表現(xiàn)方法及筆墨技法。只有這樣，才能夠促進中國畫藝術的進一步發(fā)展，也才能夠實現(xiàn)真正意義上的中國畫藝術的傳承與創(chuàng)新。尤其是在國際文化交流日益頻繁的現(xiàn)代社會，人們的審美呈現(xiàn)多元化發(fā)展，人們對藝術的追求也呈現(xiàn)出多元化格局。在這種情況下，我們應保持清醒的頭腦，不斷踐行先輩中國畫藝術家的理念，對傳統(tǒng)中國畫藝術加以繼承創(chuàng)新，并融入西方繪畫藝術的精華元素，以此開拓中國畫藝術發(fā)展的新篇章。

（二）創(chuàng)新在于美的創(chuàng)造

中國畫藝術創(chuàng)新的根本要義在于創(chuàng)造美、融合美、發(fā)展美。隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)新已經成了人類文明進步的自然法則。而在人類精神文明發(fā)展建設的過程中，美是不容忽視的一個關鍵要素。也就是說，失去了美的加持，一切藝術創(chuàng)新都將毫無意義，也都將失去其中潛藏的特殊藝術審美特性。

調查研究表明，近現(xiàn)代中國畫藝術強調繪畫的神韻，領世界畫壇之風騷的工筆人物畫大師丁紹光曾說：“中國傳統(tǒng)文化豐富燦爛，藝術道路十分寬廣，每種藝術皆可由人創(chuàng)新，走出一條新路?！边@也說明，美的創(chuàng)造是藝術創(chuàng)新的根本目的，是中國畫藝術發(fā)展繼承的核心要義。例如丁紹光的中國畫作品雖恢宏夸張、風格迥異，但卻給人以非常唯美的視覺體驗和較強的藝術張力。深究之下，我們得知，他的創(chuàng)作比較偏愛云南西雙版納的美麗脫俗，強調集中國傳統(tǒng)藝術、民間藝術以及西方古典和現(xiàn)代藝術之精華來展現(xiàn)作品的豐富內涵，進而突出作品的具象美感。

（三）中國畫藝術發(fā)展革新

現(xiàn)階段，若想實現(xiàn)中國畫藝術的可持續(xù)、高質量發(fā)展，除了要繼承中國畫傳統(tǒng)藝術的精髓外，還需要對中國畫藝術的形式、內容等進行改革創(chuàng)新，并將現(xiàn)代化流行元素科學合理地融入其中，以確保中國畫藝術能夠在保留原有藝術精華的同時，融合現(xiàn)代藝術理念，從而有效凸顯出中國畫藝術的時代特征、藝術魅力。仍以筆墨為例，傳統(tǒng)筆墨大多偏愛黑白色彩，而現(xiàn)代藝術則偏愛鮮明濃烈的色彩，即現(xiàn)代藝術除了繼承“墨”這一要素以外，還將水粉、水彩等元素融入中國畫的創(chuàng)作過程，使得現(xiàn)代中國畫呈現(xiàn)出多元的筆觸和筆法，凸顯出強烈的現(xiàn)代繪畫特點及藝術風格特征。調查研究表明，早在南朝時期，王僧虔便提出中國畫以“神采為上，形質次之”的言論，唐代張懷瓘提出“唯觀神采，不見字形”的藝術創(chuàng)作觀念。由此我們得知，我國繪畫藝術家早在中國畫發(fā)展初期便已清晰認識到中國畫的本源與藝術的本質。在現(xiàn)代社會，我們應繼承傳統(tǒng)中國畫藝術的精髓，并融入現(xiàn)代藝術理念及藝術元素，以期呈現(xiàn)出更為豐富多元的現(xiàn)代中國畫藝術。例如，當代中國畫藝術家大都出身于“學院派”，擁有較強的素描功底，而“嶺南畫派”高劍父的瓜果花卉、黎雄才的樹石、楊之光的沒骨人物畫皆以素描技法置換筆墨的方式進行創(chuàng)新嘗試，并取得了顯著成效。這在一定程度上有效助推了中國畫藝術的創(chuàng)新改革，為現(xiàn)代中國畫藝術家的創(chuàng)作提供了更多靈感與思路。

四、中國畫藝術發(fā)展繼承與創(chuàng)新的相關性

（一）繼承與革新是辯證統(tǒng)一的

縱觀中國畫藝術發(fā)展歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，這是一個不斷革故鼎新、創(chuàng)新優(yōu)化的過程。在這一過程中，繼承與革新是相互依存、相互關聯(lián)的。就中國畫藝術發(fā)展而言，傳統(tǒng)精髓是基礎，繼承是手段，創(chuàng)新是目的，促進中國畫藝術可持續(xù)發(fā)展是其根本要義。中國畫藝術的繼承與創(chuàng)新互具內在關聯(lián)，二者相互依存，缺一不可。

以中國畫藝術家楊之光為例，通過對其人物畫藝術作品進行多元多維的研究與剖析，我們得知，其繪畫作品中既融合了東方水墨寫意畫法，又囊括了西洋光影描繪畫法，他融合了中國畫傳統(tǒng)藝術之精華與海外繪畫藝術的可取之處，形成了與時代同行、高度符合現(xiàn)代人審美的中國畫藝術作品。與此同時，楊之光也致力于利用現(xiàn)代藝術元素對我國傳統(tǒng)水墨畫進行優(yōu)化創(chuàng)新，并強調有機結合中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言與西方繪畫藝術的嚴謹造型，進而通過這種方式將筆墨寫意與造型藝術相結合，創(chuàng)造出更具藝術張力、藝術魅力的新寫實中國畫，從而“折中中西，融匯古今”，實現(xiàn)真正意義上的中國畫藝術的發(fā)展繼承與創(chuàng)新，有力助推中國畫藝術的可持續(xù)、高質量發(fā)展，讓全世界皆被東方文化魅力折服。

（二）繼承與革新是相輔相承的

實踐經驗及調查研究表明，中國畫藝術的繼承與革新是相輔相承的。我們可以理解為，中國畫藝術的發(fā)展需關注傳統(tǒng)國畫藝術的筆墨傳承與現(xiàn)代國畫藝術的工筆創(chuàng)新這兩個要素的有機融合。在我國近現(xiàn)代繪畫發(fā)展史中，有一類中國畫藝術家的功績格外突出，他們對中國畫藝術的發(fā)展歷程做出了巨大貢獻。具體來講，這些優(yōu)秀的國畫大家基于不同的文化背景，對傳統(tǒng)國畫藝術形式進行了優(yōu)化創(chuàng)新，從而創(chuàng)設出與眾不同的繪畫藝術形式。他們強調畫作整體與局部的關聯(lián)、動態(tài)與靜態(tài)的平衡、筆墨寫意與造型藝術的融合，這無疑是中西繪畫藝術的有機結合、古今繪畫藝術的融會貫通，也正是這一繪畫理念，推動了我國國畫藝術的進一步發(fā)展。例如，徐悲鴻強調“素描是一切造型藝術的基礎”，主張以西洋繪畫藝術的可取之處來優(yōu)化中國畫藝術的缺陷不足，以期通過西洋畫術的嚴謹造型來強化中國畫的整體立意與藝術張力，豐富中國畫的獨特藝術氣息。

通過對中國畫藝術發(fā)展進程進行透徹全面的研究與剖析，我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是融合中西繪畫之長來強化中國畫藝術魅力的徐悲鴻，還是“衰年變法”的齊白石、“折中中西”的高劍父、著名工筆人物畫家何家英、“黃土畫派”的劉文西，這些中國畫藝術家均在保留傳統(tǒng)國畫藝術精髓的基礎上，對傳統(tǒng)中國畫藝術進行了優(yōu)化創(chuàng)新，包括但不限于水粉水墨的應用、造型藝術的借鑒、工筆技法的創(chuàng)新。在他們的筆下，中國畫藝術得以發(fā)展傳承、優(yōu)化創(chuàng)新，這也證明了“師于古而不泥于古”的重要性。因此，現(xiàn)代中國畫藝術家及創(chuàng)作者也應秉承這一理念進行國畫創(chuàng)作，博采眾長，立足于傳統(tǒng)中國畫藝術的精髓，對中國畫進行優(yōu)化創(chuàng)新，從而創(chuàng)設出更為豐富多元、更具藝術張力及藝術感染力的中國畫作品，以有力助推中國畫藝術的發(fā)展建設與可持續(xù)傳承。

五、結語

就中國畫藝術發(fā)展而言，繼承與革新存在著辯證統(tǒng)一、相輔相承的密切關系?，F(xiàn)階段，為了從根本上有力助推中國畫藝術的可持續(xù)傳承與發(fā)展，現(xiàn)代中國畫藝術創(chuàng)作者及專家應站在前人的肩膀上，前赴后繼地不斷進行中國畫藝術的傳承與創(chuàng)新，保留傳統(tǒng)中國畫藝術的精髓，并科學合理地應用現(xiàn)代藝術元素。這樣不僅能夠保留中國畫傳統(tǒng)文化特色及民族精神內涵，還能博采眾長、吸收外來繪畫藝術的精華，從而切實有效地增強中國畫作品的藝術感染力及藝術張力，促使其彰顯出濃厚的時代特征與東方藝術魅力，以確保中國畫藝術立足于世界畫壇而不倒，保障中國畫藝術生生不息、代代傳承。

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作者簡介：

劉勃菲，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術。