閆祺

摘 要：在戲劇舞臺表演中，語言技巧是表演者展示角色形象、傳達情感和與觀眾交流的重要工具。表演者只有深入研究并掌握不同的語言技巧，才能夠更好地呈現(xiàn)角色的個性特點，并使觀眾更加沉浸于劇情之中。筆者認為，表演者可以通過以下策略提升戲劇舞臺表演中的語言技巧：一是加強基本功訓(xùn)練，規(guī)范掌握發(fā)音技巧；二是認真研讀戲劇作品，準(zhǔn)確把握角色特點與情感；三是學(xué)習(xí)優(yōu)秀演員的語言表達方式，提高個人語言表達技巧。

關(guān)鍵詞：戲??；舞臺表演；語言技巧

中圖分類號：J617 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

戲劇舞臺表演是一門高度藝術(shù)化的表演形式，通過演員的精湛表演和精心設(shè)計的舞臺布景，將故事情節(jié)栩栩如生地呈現(xiàn)給觀眾，并引發(fā)觀眾的情感共鳴。然而，在戲劇舞臺表演中，表演者是否掌握良好的語言技巧，直接關(guān)系到戲劇舞臺的呈現(xiàn)效果，繼而影響觀眾的感知與體驗。究其原因，在戲劇舞臺表演中，精湛的語言技巧不僅能夠幫助演員更好地傳達劇本中的情感與信息，還能夠讓觀眾更深入地理解和感受戲劇作品，更容易打動觀眾內(nèi)心深處。所以，在戲劇舞臺表演中，表演者掌握精湛嫻熟的語言技巧至關(guān)重要。鑒于此，本文將目光聚焦于戲劇舞臺表演，首先對戲劇舞臺表演、語言技巧等基本概念進行論述，其次介紹了語言技巧在戲劇舞臺表演中的作用，最后提出了提升戲劇舞臺表演者語言技巧的策略，以供借鑒和參考。

一、基本概念論述

（一）戲劇舞臺表演

戲劇舞臺表演是一種比較古老的藝術(shù)形式，其核心在于表達情感和展示故事。戲劇舞臺表演的基本要素主要包括劇本、演員、舞臺布景、服裝、道具和音樂等。其中，劇本是整個表演的核心，主要涉及對話、行動和場景描述等內(nèi)容，是演員表演的基礎(chǔ)。演員是戲劇舞臺表演的重要因素，他們通過自己的身體、聲音和表情來塑造角色，傳達情感和意義。舞臺布景、服裝、道具等元素為演員表演提供了必要的環(huán)境和條件，同時也可以增強視覺效果和表現(xiàn)力[1]。

戲劇舞臺表演的類型多種多樣，包括悲劇、喜劇、歷史劇、現(xiàn)代劇等。不同類型的戲劇舞臺表演有著不同的表現(xiàn)形式和特點，但其核心都是通過演員的表演來展示故事情節(jié)和人物性格，給觀眾帶來美的享受。隨著時代的變遷，戲劇舞臺表演在不斷創(chuàng)新和發(fā)展?，F(xiàn)代的舞臺表演往往融入了音樂、舞蹈、投影和科技元素，使得觀眾可以體驗到更加多樣化的藝術(shù)形式。此外，戲劇舞臺表演也越來越注重社會問題的探討，通過反映現(xiàn)實生活中的挑戰(zhàn)和困境，引起觀眾的思考和共鳴[2]。

（二）語言技巧

語言技巧是指通過各種方式運用語言來表達情感、塑造形象、傳遞信息的方式方法。在戲劇舞臺表演中，語言技巧主要包括聲音、語調(diào)、節(jié)奏、停頓等方面的運用。在戲劇舞臺表演中，表演者靈活運用語言技巧不僅能夠加強觀眾對劇情的理解，還能夠引發(fā)觀眾情感上的共鳴，并帶給觀眾深刻的體驗[3]。

二、語言技巧在戲劇舞臺中的作用

在戲劇舞臺上，表演者擁有精湛的語言技巧至關(guān)重要。它不僅是表演者展現(xiàn)其表演能力的窗口，更是觸動觀眾心靈、傳遞情感的橋梁。表演者可以通過語言技巧，將劇本中的文字轉(zhuǎn)化為生動真實的表演，繼而將觀眾帶入全新的虛擬世界。

首先，語言技巧在戲劇表演中起到了強化角色形象的作用。每個角色都有獨特的性格和特點，表演者通過對語言的精準(zhǔn)把握，可以準(zhǔn)確地表達出角色的思想、情感和動機。例如，在喜劇中，通過夸張的語調(diào)、幽默的詞匯和滑稽的語法錯誤，演員可以刻畫一個滑稽可笑的角色，將觀眾逗笑；而在悲劇中，通過深沉的音色、復(fù)雜的句式和富有詩意的詞匯，演員可以塑造一個悲情的形象，激發(fā)觀眾的情感共鳴。

其次，語言技巧在戲劇表演中能夠增加情節(jié)的張力和沖突。在實際表演中，表演者可以通過停頓、重音、語速和音調(diào)等語言表達技法，在關(guān)鍵時刻營造出緊張和懸念的氛圍，讓觀眾更加投入劇情中。例如，在一場緊張的對白中，表演者可以加快語速、提高音調(diào)來表達出角色的緊張和焦慮；而當(dāng)發(fā)生沖突或爭論時，適當(dāng)?shù)厥褂猛ｎD和重音可以突出對話中的矛盾和對抗色彩，使觀眾更加關(guān)注劇情的走向與發(fā)展。

此外，語言技巧可以幫助表演者傳遞情感并引發(fā)觀眾共鳴。在實際表演中，表演者可以通過準(zhǔn)確的發(fā)音、流利的語調(diào)和自然的表情動作，使觀眾感受到角色內(nèi)心的喜怒哀樂。無論是歡笑、憤怒、悲傷還是幸福，語言技巧都能夠?qū)⑦@些情感真實地傳遞給觀眾，喚起他們的共鳴和情感共振[4]。

三、提升戲劇舞臺表演者語言技巧的策略

（一）加強基本功訓(xùn)練，規(guī)范掌握發(fā)音技巧

在戲劇表演中，語言是表演的核心，表演者通過準(zhǔn)確、生動、有感染力的語言表達能夠更好地傳遞角色情感和故事內(nèi)涵。所以，對于戲劇舞臺表演者而言，掌握正確的語音、規(guī)范的發(fā)聲方式等語言技巧是其必須具備的基本條件。在實踐中，表演者應(yīng)加強基本功訓(xùn)練，在日復(fù)一日的訓(xùn)練中掌握規(guī)范正確的語言技巧，為戲劇舞臺表演增添張力，以此獲得令觀眾滿意的舞臺表演效果。

第一，加強語音訓(xùn)練。語音是戲劇舞臺表演的基礎(chǔ)，表演者需要掌握正確的發(fā)音和語調(diào)，以更好地傳達角色的情感及戲劇表演意圖。因此，表演者需要進行音準(zhǔn)、音色、音量等系統(tǒng)性語音訓(xùn)練。在實踐中，表演者可以通過閱讀語音書籍、聆聽音頻課程等方式，持續(xù)反復(fù)地練習(xí)常見字詞的發(fā)音，敏銳感知不同字詞發(fā)音時的口腔位置、舌頭運動方式及聲帶震動程度，在反復(fù)訓(xùn)練中不斷提高字詞發(fā)音的準(zhǔn)確性。與此同時，表演者可以通過觀察現(xiàn)實生活中的人們說話方式，感知并學(xué)習(xí)不同情感下的語調(diào)變化，特別加強對抑揚頓挫、輕重緩急等語音技巧的練習(xí)，注意情感的起伏以及語氣的強弱變化，以增強語言的表達力和感染力。此外，表演者可以通過音階練習(xí)的方式，鍛煉音高和音準(zhǔn)，保持發(fā)音的準(zhǔn)確性和發(fā)聲穩(wěn)定性，實現(xiàn)語言表達能力的進一步提升[5]。

第二，重視呼吸訓(xùn)練。在戲劇舞臺表演中，呼吸是非常重要的一部分，也是表演者必須掌握的語言技巧之一。對于表演者而言，在發(fā)聲過程中，需要合理調(diào)整呼吸節(jié)奏，并且要靈活控制呼吸，以更好地發(fā)聲、表達情感，使整個戲劇舞臺表演更加自然流暢。所以，戲劇舞臺表演者需要加強呼吸訓(xùn)練。首先，進行深度呼吸練習(xí)，深度呼吸是戲劇表演中最基本的呼吸技巧之一，表演者嫻熟掌握深呼吸方式不僅可以增加氧氣供應(yīng)，提高體能，還能夠放松身心，減輕緊張感。在日常訓(xùn)練中，表演者可以按照以下方式進行深呼吸訓(xùn)練，即“坐下或站立，保持身體自然放松；慢慢吸氣，同時將氣息引入腹部，使腹部擴張；在停頓的時候慢慢呼氣，將氣息從腹部排出”。在進行訓(xùn)練時，表演者每次可重復(fù)以上步驟10次，每次呼吸都盡量深入，感受到氣息在身體中的流動，長此以往，表演者的肺活量會明顯增大，呼吸控制能力也會明顯增強。其次，進行節(jié)奏呼吸練習(xí)，在戲劇表演中主要是指針對特定情景和臺詞的呼吸訓(xùn)練，表演者合理控制節(jié)奏與呼吸的一致性，能夠更好地展示角色的情感和表達內(nèi)心世界。在日常訓(xùn)練中，表演者可以按照以下方式進行節(jié)奏呼吸訓(xùn)練，即“選擇一段具有情感變化的臺詞或情景，在臺詞或情景之間留出空白時間，用來進行呼吸，按照臺詞的情感變化，調(diào)整呼吸的速度和力度，注意呼吸與臺詞的配合，使呼吸成為表演的一部分”。表演者在進行呼吸訓(xùn)練時要自然呼吸，即在訓(xùn)練或者表演過程中，做到呼吸自然、深入，并與角色的情感和動作相匹配，學(xué)會通過呼吸來表達角色的情感，例如，在表達憤怒時，可以加快呼吸的速度；在表達悲傷時，可以減緩呼吸的速度并加大呼吸的深度，以此提高戲劇舞臺表演的細膩性和流暢度。

（二）認真研讀戲劇作品，準(zhǔn)確把握角色特點與情感

在戲劇舞臺表演中，表演者只有深入理解劇本，準(zhǔn)確把握角色的情感和特點，才能夠發(fā)出與表演作品的內(nèi)涵、角色特點相一致的聲音，帶給觀眾身臨其境般的體驗。所以，為提高語言技巧并獲得理想的戲劇舞臺表演效果，表演者需要加強對戲劇作品的研讀與分析，準(zhǔn)確把握角色特點與情感，以此為基礎(chǔ)做好聲音表演，實現(xiàn)聲音與劇情、人物的高度適配。

首先，理解劇本是表演者準(zhǔn)確把握劇中對話含義的基礎(chǔ)。一個好的劇本會通過對話來展示角色之間的關(guān)系、矛盾以及故事的發(fā)展。只有真正理解了劇本中每一句對白的含義，演員才能在表演中生動地呈現(xiàn)出角色的心理狀態(tài)和情感變化。因此，演員需要仔細研讀劇本，注重劇本的整體結(jié)構(gòu)和情節(jié)發(fā)展，了解劇本的故事背景、角色關(guān)系以及重要事件的發(fā)展，深入挖掘其中的細節(jié)和潛臺詞，更好地理解對話的上下文和情感狀態(tài)，以此準(zhǔn)確把握每個對話環(huán)境中的深層次含義，再通過合適的語音語調(diào)傳達角色心理波動及思想意圖，使得角色的內(nèi)心世界能夠被準(zhǔn)確而生動地傳達出來，便于觀眾真正理解不同角色的特點、作用及其整個戲劇表演的主題和意圖[6]。

其次，理解劇本能夠幫助表演者更好地掌握對話的節(jié)奏和語調(diào)。在戲劇作品中，每個角色都有其獨特的語言風(fēng)格和口音，而這些細微的差別往往能夠幫助表演者塑造出一個個鮮活的角色形象。所以，表演者需要認真研讀劇本的對話與細節(jié)，更加準(zhǔn)確地把握角色的語氣、語速和語調(diào)，從而讓觀眾更好地感受到角色的性格特點和情感狀態(tài)。在理解劇本內(nèi)容、角色特點之后，表演者要學(xué)會通過不同的音調(diào)表現(xiàn)出角色的性格、情感和態(tài)度。例如，在表現(xiàn)角色的憤怒時，表演者可以通過提高音調(diào)來強調(diào)角色的情緒；在表現(xiàn)角色的悲傷時，表演者可以通過降低音調(diào)來營造沉悶的氛圍。與此同時，表演者要學(xué)會通過不同的語速表現(xiàn)出角色的性格、情感和情緒狀態(tài)。例如，在表現(xiàn)角色的激動時，表演者可以通過加快語速來強調(diào)角色的情緒；在表現(xiàn)角色的緊張時，表演者可以通過放慢語速來營造緊張的氛圍。在戲劇舞臺表演中，表演者加強對劇本的理解、角色的揣摩，再通過對語音、語速、節(jié)奏等語言技巧的巧妙運用，使角色更加生動鮮活，同時使故事更加引人入勝，從而帶給觀眾深刻的體驗。

最后，理解劇本有助于表演者更好地運用語言來表達故事的情節(jié)和主題。劇本中的每一段臺詞都是為了推動故事的發(fā)展和傳達主題而設(shè)計的，只有真正理解了劇本的整體架構(gòu)和意圖及其創(chuàng)作背景，表演者才能在表演中準(zhǔn)確地傳達出故事背后的含義和情感。在實踐訓(xùn)練中，他們一方面要下大力氣認真研讀劇本，細致深入地揣摩角色的心理活動和性格特點，在此基礎(chǔ)上感知和理解其臺詞的基本含義和深層次含義，并學(xué)會運用語音、語調(diào)、節(jié)奏、停頓等不同的語言技巧，將角色的情感和思想表現(xiàn)得淋漓盡致，并有效突出故事的關(guān)鍵部分。例如，在飾演一個強勢的角色時，表演者可以用高亢有力的聲音來突出角色的權(quán)威與決斷力；在飾演一個柔弱的角色時，表演者可以使用輕柔細膩的聲音來表現(xiàn)其內(nèi)心的脆弱和情感，讓觀眾更加深入地理解角的色特點及劇作內(nèi)涵。

（三）學(xué)習(xí)優(yōu)秀演員的語言表達方式，提高個人語言表達技巧

在戲劇舞臺表演中，表演者通過精湛的表演技巧和出色的語言表達能力呈現(xiàn)出完美的戲劇演出效果，并且贏得觀眾的滿堂喝彩。有些表演者不僅表演功底扎實，并且掌握了良好的語言技巧，能夠在戲劇舞臺表演中，以最貼合角色的語言表達方式演繹角色、呈現(xiàn)對話，為觀眾走進角色的內(nèi)心世界、把握角色的心理變化提供了重要引導(dǎo)。在日常訓(xùn)練過程中，表演者可以學(xué)習(xí)與借鑒優(yōu)秀演員的語言表達方式，在模仿中探尋到適合自己的語言表達方式，并使得個人語言技巧水平進一步提升。

第一，關(guān)注優(yōu)秀表演者的發(fā)聲技巧。優(yōu)秀表演者普遍經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練，掌握如何正確使用呼吸和聲音來表達情感，也懂得如何運用音調(diào)的變化和節(jié)奏的掌握，特別擅長運用豐富的表情、準(zhǔn)確的音調(diào)和充滿感情的語言，將角色形象栩栩如生地呈現(xiàn)給觀眾。在觀看戲劇演出時，表演者可以認真揣摩優(yōu)秀戲劇表演者的語言表達方式，注意他們?nèi)绾瓮ㄟ^語音、語調(diào)和語速來表達角色的情感和性格特點，重點觀察他們的語言表達技巧如何與肢體語言、面部表情等相互配合，模仿并學(xué)習(xí)他們的發(fā)聲技巧，學(xué)會控制呼吸，提高聲音的音量和音質(zhì)，讓語言更有力度和韻律感，以此創(chuàng)造出更加立體、生動的角色形象。

第二，加強對表演者語言表達方式的模仿與實踐演練。首先，表演者可以通過觀看錄音或錄像的方式，學(xué)習(xí)優(yōu)秀表演者的語言表達方式，再觀察個人的語言表達方式，明確個人與優(yōu)秀演員在語言技巧方面的差距，重點模仿優(yōu)秀演員的語音、語調(diào)和語速，結(jié)合自己的理解和體驗，逐漸將其融入自己的表演中，使個人戲劇演出語言表達水平不斷提升。其次，加強實踐演練，實踐是提高語言表達技巧的最好方法。在排練和演出過程中，戲劇舞臺表演者可以嘗試運用所學(xué)的語言表達技巧演繹角色，不斷磨煉個人的演技與語言表達技巧，在反復(fù)的實踐、反思與改進中，提高個人的語言表達技巧，爭取奉上美輪美奐的戲劇舞臺演出，帶給觀眾愉悅的視聽體驗。

四、結(jié)束語

在戲劇舞臺表演中，語言技巧的運用至關(guān)重要。表演者應(yīng)該加強基本功訓(xùn)練，逐步提升個人語言表達能力，與此同時，要加強對劇本的研讀，深入理解角色，善于觀察與模仿，在反復(fù)訓(xùn)練及實踐演出中提高個人的語言表達水平。另外，表演者也可以與導(dǎo)演、同伴等進行語言技巧方面的探討，針對角色特點合理設(shè)計語言表達方式，以此為觀眾呈現(xiàn)更加完美的戲劇表演。

參考文獻：

[1]徐美琪.沉浸式文化體驗視閾下戲劇舞臺表演中的臺詞運用技巧[J].文學(xué)藝術(shù)周刊，2023（09）：91-93.

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