鐘彥婷

摘 要：敘事類型的樂曲是世界音樂發(fā)展進(jìn)程中重要的風(fēng)格之一，《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》是肖邦音樂作品走向成熟的體現(xiàn)，也是西方音樂史第一部以演奏為媒介的敘事曲?！秅小調(diào)第一鋼琴敘事曲》是肖邦音樂創(chuàng)作的巔峰之作，凝結(jié)了他對(duì)自由和祖國的深切感情，極大地展現(xiàn)了他的藝術(shù)成就。本文分析了肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》創(chuàng)作背景、音樂特征與演奏技巧，以期使人們能夠更加了解這首音樂作品。

關(guān)鍵詞：《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》；音樂特征；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）07-00-03

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》不僅在音樂史上具有重要地位，同時(shí)也成為肖邦音樂的代表作之一，通過豐富的節(jié)奏變化、自由的表現(xiàn)力以及復(fù)雜的韻律設(shè)計(jì)，肖邦創(chuàng)造出一首令人陶醉的音樂杰作，展示了他對(duì)音樂表達(dá)的獨(dú)特見解和深刻理解。《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》展現(xiàn)了作者深厚的愛國情懷和對(duì)英雄的崇拜，沉重的音樂氛圍作為作品的開始部分，是最后命運(yùn)走向的鋪墊，這種表現(xiàn)方式放大了鋼琴器樂的敘述性作用，突出了敘事音樂作品的特點(diǎn)，是之后敘事音樂作品的創(chuàng)作方向。因此，本文重點(diǎn)分析了肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的音樂特征與演奏技巧。

一、肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》創(chuàng)作背景

肖邦的《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》創(chuàng)作靈感來源于長(zhǎng)詩，是浪漫主義音樂中的經(jīng)典之作，也是肖邦最著名的作品之一。這首曲子創(chuàng)作于1831年至1835年之間，波蘭正面臨著動(dòng)蕩的時(shí)局。1830年至1831年，波蘭爆發(fā)了一場(chǎng)反抗俄國統(tǒng)治的起義，被稱為“十一月起義”。肖邦是波蘭的愛國者，深受這場(chǎng)起義的影響。他在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作了一系列表達(dá)自由、愛國情感的作品，而《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》就是其中的代表之一。這首敘事曲是肖邦對(duì)于音樂表達(dá)個(gè)人情感和對(duì)祖國命運(yùn)的深沉思考的產(chǎn)物。曲子的開頭即展現(xiàn)了濃烈的個(gè)人情感，似乎傳達(dá)著一種深切的思念和對(duì)自由的渴望[1]。曲子中的旋律起伏跌宕，表達(dá)出肖邦內(nèi)心矛盾復(fù)雜的情感，旋律的情感張力和音樂結(jié)構(gòu)的巧妙設(shè)計(jì)，使其成為一首富有戲劇性的音樂敘事。肖邦以其出色的鋼琴演奏技巧和對(duì)音樂情感的深刻理解而著稱。在這首敘事曲中，他充分展示了他的鋼琴技巧，通過豐富的音樂變化、高難度的演奏技巧和情感的傳遞，創(chuàng)造了一種極富個(gè)性的音樂語言。《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》不僅僅是肖邦個(gè)人情感的宣泄，也是對(duì)波蘭民族的表達(dá)。在這首曲子中，肖邦通過音樂來訴說他對(duì)祖國的思念、對(duì)自由的向往，以及對(duì)那個(gè)動(dòng)蕩時(shí)期波蘭的命運(yùn)的擔(dān)憂。這使得這首曲子超越了個(gè)人情感的表達(dá)，成為一個(gè)時(shí)代的見證者，激發(fā)著人們對(duì)自由、獨(dú)立和愛國情感的共鳴。

二、肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的音樂特征

（一）曲式特征

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》保留了奏鳴曲的特征，但是在形式上更加自由，在作品的開始部分使用了對(duì)稱性的方式對(duì)聽眾進(jìn)行娓娓道來的講述，在作品的高潮部分運(yùn)用了短促和集中的語句，使得音樂氛圍得以提升，在終章部分呈現(xiàn)了悲傷的音樂氛圍，樂曲的曲式結(jié)構(gòu)較為緩慢，從整個(gè)音樂作品來看呈現(xiàn)出了對(duì)稱性的特點(diǎn)。這種創(chuàng)作方式是肖邦對(duì)傳統(tǒng)鋼琴創(chuàng)作的一種突破，為敘事化鋼琴曲的誕生打下基礎(chǔ)[2]。這首音樂作品章節(jié)之間的遞進(jìn)都存在銜接，非常流暢自然，如在A段的4小節(jié)中，第一句的旋律結(jié)束為D，第二三句的開始部分是D，這種往復(fù)的創(chuàng)作方式是肖邦音樂作品的獨(dú)特和巧妙之處，增添了敘事音樂作品的生命色彩和情感特征。同時(shí)，肖邦以嫻熟的手法對(duì)主題進(jìn)行巧妙的發(fā)展和變奏，通過改變音樂的音高、音色和強(qiáng)度，豐富了作品的音樂表達(dá)。這種變奏處理使得整個(gè)曲子富有層次感，不僅在情感上有所深化，也讓演奏者和聽眾能夠更好地領(lǐng)略到肖邦的音樂構(gòu)思。

（二）旋律特征

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》區(qū)別于普通的鋼琴音樂作品，作曲者基于鋼琴本身音樂特征融入了聲樂特征規(guī)律，并在音樂呈現(xiàn)上更加豐富，從而呈現(xiàn)出敘事性的特點(diǎn)，使得情節(jié)故事和情感推進(jìn)更具變化性。在旋律方面，這首曲子展現(xiàn)了肖邦作為浪漫主義音樂家的獨(dú)特風(fēng)格，呈現(xiàn)出激情澎湃、抒情動(dòng)人的音樂特征，肖邦以其獨(dú)特的旋律處理手法，通過對(duì)主題的巧妙發(fā)展和變奏，創(chuàng)造了一個(gè)音樂故事，引導(dǎo)聽眾沉浸于旋律的起伏變化中。這種旋律發(fā)展的手法不僅展示了作曲家的豐富創(chuàng)意，也為作品增色不少，使整個(gè)敘事曲更為引人入勝。曲子中的重復(fù)主題和變奏形成了一種獨(dú)特的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。肖邦通過對(duì)主題的反復(fù)呈現(xiàn)和巧妙的變奏處理，使得整個(gè)作品在節(jié)奏上呈現(xiàn)出一種有機(jī)而統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)不僅增加了聽者的音樂體驗(yàn)，也為演奏者提供了更多的發(fā)揮空間。

（三）節(jié)奏特征

首先，曲子的節(jié)奏變化豐富多彩。從曲子的一開始，就能感受到肖邦對(duì)節(jié)奏的巧妙運(yùn)用。快速的音符和跳躍的音階，交織出富有激情和戲劇性的節(jié)奏格局。而在柔和的部分，肖邦巧妙地運(yùn)用了連續(xù)的音符和漸弱的手法，營造出寧靜而深沉的氛圍。這種對(duì)比鮮明的節(jié)奏變化，使得整個(gè)曲子在情感上更加豐富和動(dòng)人。其次，肖邦善于運(yùn)用自由的節(jié)奏感。盡管曲子有明確的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，但肖邦在一些地方留下了自由的空間，給演奏者更多的發(fā)揮余地。這種自由的節(jié)奏感使得每次演奏都有一些微妙的變化，讓曲子更具個(gè)性化和表現(xiàn)力。此外，肖邦在曲子中使用了豐富而復(fù)雜的韻律模式。通過引入不同的韻律元素，如三連音、八分音符的快速變化等，肖邦打破了傳統(tǒng)的韻律規(guī)則，創(chuàng)造出更具現(xiàn)代感和個(gè)性化的音樂語言。這種獨(dú)特的韻律設(shè)計(jì)使得曲子更富有層次感，令人難以預(yù)測(cè)，充滿驚喜。最后，肖邦在曲子中運(yùn)用了復(fù)雜而精巧的手指技巧，為節(jié)奏注入了極大的活力。快速的音符、跳躍的音階、復(fù)雜的手指跨度等，要求演奏者具備高超的技巧和靈活的手指功底。這些技巧性的要求不僅為演奏者提供了挑戰(zhàn)，同時(shí)也賦予曲子獨(dú)特的節(jié)奏魅力[3]。

三、肖邦《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的演奏技巧分析

（一）引子部分與呈現(xiàn)部的演奏技巧分析

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》引子部分使用的一連串音階仿佛帶人進(jìn)入這樣一個(gè)畫面，一位飽經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的年邁老人陷入了對(duì)往事的回憶之中，在進(jìn)行演奏的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)讓引子部分的音將老人心中的無力悲傷與心痛展現(xiàn)出來，這一部分的旋律是悲傷絕望的，是直擊人心的。演奏者應(yīng)當(dāng)讓自己的呼吸與樂句的呼吸保持同頻，放松并打開自己的臂膀，將彈奏的力量放在指尖，用手指的關(guān)節(jié)進(jìn)行支撐，讓整個(gè)部分呈往上走的狀態(tài)，讓音符成為句子[4]。節(jié)奏方面，演奏者可以通過音樂呼吸的處理方法練習(xí)彈性節(jié)奏，對(duì)整體的節(jié)奏與進(jìn)度有一定的把握?？梢栽诘谝粋€(gè)音上進(jìn)行適當(dāng)?shù)难舆t，將一位歷經(jīng)滄桑、飽經(jīng)風(fēng)霜的老人內(nèi)心的沉重與苦澀傳遞出來。在演奏的時(shí)候需要注意將八分音符與三連音都演奏出來，在三連音的部分進(jìn)行適度的減弱，引發(fā)觀眾的思考。

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》呈現(xiàn)部主要是由主部、連接部以及副部三個(gè)部分組成。主部是非常具有表現(xiàn)力的，仿佛在無助地描述一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)。在演奏這一部分的時(shí)候需要將高聲部突出出來，觸鍵的時(shí)候要輕輕的但是要有力，同時(shí)注意將語句中的矛盾更好地傳遞出來。接下來的連接部需要注意多聲部間的聯(lián)系，演奏者需要讓自己的手臂處于自然放松的下垂?fàn)顟B(tài)，使用腰部的力量進(jìn)行觸鍵，讓觀眾感受到一種揪心的疼痛感。副部給人的感覺就像經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)之后的絕望以及對(duì)之前美好生活的回憶，是很抒情的部分。演奏者需要在這一部分放松，使用手指進(jìn)行觸鍵[5]。將十六分音符與六連音進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，以求呈現(xiàn)出應(yīng)有的效果。左手不需要特別突出，它是作為輔助伴奏而存在的。這一部分需要整體對(duì)聲音進(jìn)行把控，不需要強(qiáng)調(diào)每一個(gè)音，根據(jù)作品情緒與情感的變化進(jìn)行彈奏。同時(shí)，需要根據(jù)情感與呼吸的變化進(jìn)行踏板的變化，可以根據(jù)樂句的起伏變化使用踏板，在開頭踩踏板，在結(jié)尾收踏板，也可以根據(jù)左手的和聲變化運(yùn)用踏板。

（二）展開部與再現(xiàn)部的演奏技巧分析

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》展開部是從第94小節(jié)開始的，這一部分是由抒情向爆發(fā)的過渡階段，同時(shí)，這一部分的內(nèi)心糾結(jié)更加明顯與激烈。演奏者應(yīng)當(dāng)注意觸鍵的力度，不能使用蠻力，將內(nèi)心的堅(jiān)定脆弱、疑問與感傷等復(fù)雜的情緒變化展現(xiàn)出來。彈奏和弦的力度是輕柔的，盡可能將主旋律展現(xiàn)出來。使用手指主動(dòng)觸鍵，根據(jù)音線與樂句的呼吸變化進(jìn)行適當(dāng)?shù)目刂婆c把握[6]。展開部的第二個(gè)部分是從第106小節(jié)開始的，情緒的爆發(fā)階段，演奏者在演奏的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意力度的使用，整個(gè)身體應(yīng)當(dāng)是放松的狀態(tài)，而不應(yīng)該砸琴，借助腰部的力量將重音彈奏出來。這一部分也是對(duì)左手的一個(gè)考驗(yàn)，彈奏每一小節(jié)的第一個(gè)雙音的時(shí)候應(yīng)當(dāng)盡量地勾起來，使用手腕的變化自然地向第二個(gè)和弦進(jìn)行過渡。展開部分的節(jié)奏是比較快的，演奏的時(shí)候稍不注意就會(huì)給人一種混亂的感覺，演奏者在演奏的時(shí)候，手腕應(yīng)自然放松，將手指張開，使用手關(guān)節(jié)作為支撐，每一個(gè)音都應(yīng)當(dāng)是靈活和輕巧的。為了將作者想要表達(dá)的氛圍傳遞出來，演奏者可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)膹椥詮椬?，?dāng)彈到每一組八度的尾音時(shí)可以適當(dāng)?shù)胤怕俣?，力量?yīng)當(dāng)是深沉有力的。在彈奏八度的時(shí)候可以使用手指向前推的方式彈奏，演奏者需要注意的是，應(yīng)依次演奏出三組八度上行音，力量是逐漸遞增、緩緩上行的，而不是一次性給齊，避免聲音的僵硬。左手在這一部分仍然起到輔助作用，應(yīng)注意分清主次。

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的再現(xiàn)部分是從第166小節(jié)開始的，該部分先出現(xiàn)的是副部，隨后才出現(xiàn)主部。這一部分傳遞出一種深遠(yuǎn)的憂傷之感，也可以看出肖邦對(duì)祖國的深情與柔情。演奏者在這一部分需要注意強(qiáng)與弱的對(duì)比處理，注意情緒的把控。為了讓該部分出現(xiàn)的第一個(gè)音更具有歸屬感，在彈奏的時(shí)候可以由胳膊的力量進(jìn)行觸鍵，而不是由手腕帶動(dòng)。此外，在這一部分的開頭，演奏者給出的有力量的觸鍵，在樂句結(jié)尾的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意自然收回，根據(jù)樂句在情緒上的變化有收有放，實(shí)現(xiàn)彈性節(jié)奏。從節(jié)奏上來說，右手的五連音與左手的琶音是比較難的部分，在進(jìn)行演奏的時(shí)候應(yīng)當(dāng)在右手彈奏之前的前三拍使用彈性節(jié)奏，將作者內(nèi)心對(duì)美好的懷念展現(xiàn)出來。剛開始可以使用唱的方式進(jìn)行輔助，幫助自己更好地找到節(jié)奏點(diǎn)。左手彈奏的琶音可以幫助右手更好地把握節(jié)奏。每一小節(jié)后面三排的倚音應(yīng)當(dāng)在琶音之前彈奏出來，保證旋律的完整性。這種變奏處理使得整個(gè)曲子富有層次感，不僅在情感上有所深化，也讓演奏者和聽眾能夠更好地領(lǐng)略到肖邦的音樂構(gòu)思。

（三）尾聲的演奏技巧分析

《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的尾聲部分是作者情緒最為高漲的一部分，左手的重音落在雙音八度上，踏板跟隨著八度進(jìn)行變化[7]。演奏者在演奏的時(shí)候需要將這一部分進(jìn)行分組，力度與速度隨著樂曲的情緒進(jìn)行變化，將緊張與急迫的感覺表達(dá)出來，尤其是情緒的變化需要演奏者精準(zhǔn)把握。有一些小節(jié)的音不需要處理得特別實(shí)，要讓音具有流動(dòng)性，像流水一樣動(dòng)起來。演奏時(shí)的手腕要放松，手指頭積極進(jìn)行觸鍵。到八度雙音的時(shí)候就不可以單靠手腕的力量去彈奏了，需要自行將這一部分進(jìn)行分組，力度與情緒的變化要緩慢且具有連貫性，將手指與手關(guān)節(jié)張開，手腕自然放松。同時(shí)，需要使用腹部的力量慢慢地把速度加起來，帶給觀眾逐漸緊迫的感覺，當(dāng)情緒達(dá)到最高的時(shí)候彈奏三個(gè)和弦，在收尾的時(shí)候?qū)⒆髡邇?nèi)心的堅(jiān)定傳遞給觀眾，以較強(qiáng)的力度進(jìn)行收尾。

在《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的節(jié)奏處理上也應(yīng)當(dāng)注意，演奏者需要注意休止音的出現(xiàn)，主動(dòng)對(duì)節(jié)奏的強(qiáng)弱進(jìn)行分組。右手的旋律的重音記號(hào)也要完整地表現(xiàn)，左手主要彈奏的是單音，并使用和弦對(duì)單音進(jìn)行收尾。最主要的是營造緊張與急迫的氛圍，是情緒上的變化，力度與速度的變化是次要的。

四、結(jié)束語

肖邦的《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》不僅具有豐富的內(nèi)容，較強(qiáng)的敘事性，龐大的規(guī)模，還將民族性與英雄性表現(xiàn)了出來，這在同時(shí)期的音樂作品中是比較少見的。這首作品是肖邦對(duì)民族情感的展現(xiàn)與表達(dá)，是為了鼓勵(lì)波蘭人民堅(jiān)強(qiáng)抵御外來侵略、不畏強(qiáng)權(quán)的戰(zhàn)歌，是英雄之歌，是肖邦粗獷但是極具創(chuàng)造性的音樂作品。這首作品與肖邦前期的歡快、輕松的曲風(fēng)完全不同，其創(chuàng)作的手法在這一階段逐漸趨于成熟，通過對(duì)比的節(jié)奏處理、巧妙的音樂結(jié)構(gòu)等手法，肖邦創(chuàng)作出一首既有個(gè)性又充滿表現(xiàn)力的音樂作品，是他進(jìn)行音樂創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折作品，為鋼琴音樂領(lǐng)域帶來了一場(chǎng)獨(dú)特的音樂盛宴。

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