王星月
摘 要:民族文化是中華文化的精髓,在多元文化互相融合、交相輝映的當今時代,將民族元素融入舞蹈的創(chuàng)作中,不僅傳承了文化,也賦予了舞蹈深厚的文化內(nèi)涵,豐富了舞蹈的動作語言,提升了舞蹈的創(chuàng)新性。本文從新時代背景下概述舞蹈創(chuàng)作中民族元素的融入現(xiàn)狀,并對如何更高質量地融入民族元素進行了探討。
關鍵詞:舞蹈創(chuàng)作;民族元素;融入
中圖分類號:J722文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2024)07-00-03
這是一個精神文化大發(fā)展的時代,人們對于舞蹈的需求也大幅度上升,并且對舞蹈的質量提出了更高要求。當此之時,就有必要從民族元素中汲取源源不斷的營養(yǎng),獲得悠久民族歷史文化的啟發(fā),才是讓舞蹈愈發(fā)興盛,民族文化更好弘揚的正確發(fā)展道路。所以,在舞蹈創(chuàng)作過程中,一定要對民族元素,尤其是民族舞蹈的技巧、動作、內(nèi)涵進行深入研究,并將其與目前的多種舞蹈形式相融合,這也要求創(chuàng)作者具備高超的技巧,豐富的知識儲備,廣闊的視野,以及對民族文化和舞蹈事業(yè)的熱愛。
一、民族元素與民族舞蹈
(一)民族元素
民族元素是一個廣義且內(nèi)涵豐富的詞匯,其包括民族的語言風俗、傳說信仰、生活習慣、音樂舞蹈等多方面內(nèi)容,這些元素對于一個民族文化的發(fā)展傳承意義非凡,也是讓一個民族保持獨特性與影響力的關鍵。
(二)民族舞蹈
早在史前時期,我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達他們激動時的感情,舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀等一切領域。它們的表演形式、風格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵,涉及民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面,可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總會演。
(三)民族舞蹈精彩紛呈
民族舞蹈元素是每個民族文化傳統(tǒng)歷經(jīng)歲月沉淀所積累出的舞蹈藝術特征的組成部分,包括該民族舞蹈的動作和服飾,也包括舞蹈現(xiàn)場的布景,以及民族音樂的節(jié)奏等。幅員遼闊的中國有56個民族,這也使得民族舞蹈極為豐富和多樣,各種藝術形式和風格精彩紛呈。比如,以“昂首、挺胸、拔背、立腰”為主要造型的新疆維吾爾族舞蹈,盡顯天山兒女的熱情瀟灑、活潑奔放和歡快幽默;舞蹈動作大多剛勁有力,力度大,而且動感十足的彝族舞蹈,盡顯豪邁舞風,頗具高原粗獷特征;節(jié)奏明快,舞步輕捷,在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍,表現(xiàn)了開朗豁達的性格和豪放英武的氣質的蒙古族舞蹈。這些舞蹈不但表現(xiàn)出濃郁的地域特色,更展現(xiàn)出少數(shù)民族人民的情感和樂觀向上的精神風貌,具有獨特的文化氣質[1]。
二、民族元素與現(xiàn)代舞蹈的融合
(一)民族元素與現(xiàn)代舞蹈的文化契合
民族元素是我國優(yōu)秀文化的重要組成部分,包含著巨大的價值和文化底蘊,是歷史的沉淀。從舞蹈編創(chuàng)角度看,舞蹈編創(chuàng)者為了讓現(xiàn)代舞更具美感,更有底蘊,就有必要從百花爭艷的民族元素,尤其是民族舞蹈中找尋可以與自身舞蹈相匹配的元素。從文化傳承角度看,傳承各民族的文化遺產(chǎn),是對民族文化的保護、提煉和升華,尤其是對一些在商品社會逐漸被淡忘的少數(shù)民族特色文化進行再采集和應用,讓他們獨特的舞蹈與卓爾不凡的生活方式再現(xiàn)于當今??傊瑢⒚褡逦璧冈嘏c現(xiàn)代舞相融合,互相締造,既有助于民族舞蹈的傳承發(fā)揚,又有利于現(xiàn)代舞蹈的多元和內(nèi)涵豐富,將共同為當代中國舞蹈增添活力,提升其文化價值[2]。
(二)民族元素與現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展之路
改革開放以后,經(jīng)濟迅速發(fā)展,人們的物質和文化生活也得到極大豐富,人們在享受到豐富的物質文化生活的同時,也在越來越多地追求精神上的享受。針對這樣的現(xiàn)實考量,舞蹈創(chuàng)作者就需要多角度地審視不同人群舞蹈愛好者的審美傾向,以滿足不同人群對舞蹈的多樣化需求。例如,有的舞蹈愛好者醉心于富有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的舞蹈,而有的舞蹈愛好者只喜歡現(xiàn)代感十足的舞蹈。舞蹈創(chuàng)作者如果仍舊固守著對現(xiàn)代舞元素的執(zhí)著,勢必無法讓更多的舞蹈愛好者所滿意。因此,唯有將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合,才能滿足多層次舞蹈愛好者的審美需求,才能更好地促進舞蹈行業(yè)的整體發(fā)展。另外,從守正創(chuàng)新角度看,也有必要將民族元素融入現(xiàn)代舞之中,這也是對現(xiàn)代舞的創(chuàng)新源泉?,F(xiàn)代舞蹈中的精品必然具有較為深厚的文化底蘊,突出體現(xiàn)在舞蹈的動作中,舞蹈的服飾上,舞蹈的場景內(nèi)。所以,在舞蹈創(chuàng)作中,舞蹈編創(chuàng)者以更加開放的思維將現(xiàn)代與民族進行有效融合,能使現(xiàn)代舞蹈具有更加豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式,具有更加獨特的吸引力,展現(xiàn)更加旺盛的生命力[3]。
(三)民族元素融入現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作手法
一個舞蹈的創(chuàng)作水平,在很大程度上取決于舞蹈編創(chuàng)者自身的水平、思想,有水平、有思想才能讓舞蹈作品說話,才可能以更為優(yōu)美的動作展現(xiàn)作品的獨特性與價值,才能更為取悅和吸引觀眾。對于現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作,舞蹈編創(chuàng)者要將文化理念與設計理念相融合,以感性而熱愛的心態(tài)從民族舞蹈元素中提取出最適宜的優(yōu)質元素,將其重新設計編排及創(chuàng)新后,融入現(xiàn)代舞蹈中,創(chuàng)作出兼具民族文化氣息與現(xiàn)代舞蹈特點的全新舞蹈。只有具備創(chuàng)新思維和創(chuàng)作動力的舞蹈編創(chuàng)者,才能創(chuàng)作出更具特色、更有思想的高水平舞蹈。
三、民族元素融入舞蹈編創(chuàng)中的應用困境
(一)民族元素融入舞蹈編創(chuàng)中缺乏文化融合
不同民族的文化與舞蹈都存在著密不可分的聯(lián)系。更好地將這些民族舞蹈元素融入現(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)中,需要舞蹈編創(chuàng)者對民族文化有較深刻的了解。然而審視現(xiàn)狀,大多數(shù)的舞蹈編創(chuàng)者在學習舞蹈時,基本是關注舞蹈動作和舞蹈基本功的聯(lián)系,很少去關注舞蹈背后所蘊含的文化。另外,即使在對民族舞蹈元素進行提取時,許多編導也只是片面地關注民族舞蹈的動作,認為將這些民族文化的舞蹈動作加到現(xiàn)代舞的編創(chuàng)中即可。這種認知使得在民族元素融入舞蹈編創(chuàng)時,只融入了“形”,沒有融入“魂”,甚至有生搬硬套的傾向。所以,舞蹈編創(chuàng)者一定要了解民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵,一如要將西北民族的蒼涼感,蒙古民族的豪邁感表現(xiàn)出來一樣,使得舞蹈更具文化和民族氣息[4]。
(二)民族元素融入舞蹈編創(chuàng)中缺乏創(chuàng)新
在舞蹈編創(chuàng)的過程中,創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力尤為重要。但是審視當下的舞蹈創(chuàng)作群體,在創(chuàng)新方面表現(xiàn)得差強人意。一是舞蹈創(chuàng)新質量不高。很多的舞蹈在編創(chuàng)中融入了很多元素,但往往都是很隨意地將這些元素強硬地“移植”,沒有考慮到是否與舞蹈相容,乃至于將民族舞蹈與現(xiàn)代舞進行組合,也只是對民族舞蹈形式和外觀上的復制,卻沒有形成“1+1>2”的效果。欣賞水平較高的觀眾會感覺舞蹈編創(chuàng)太牽強,欣賞水平不高的觀眾會覺得這樣的舞蹈“不知所云”。二是舞蹈融合較為生硬。一些舞蹈編創(chuàng)者主觀意愿是想將民族舞蹈融入現(xiàn)代舞的編創(chuàng)中,但是由于技法的不到位,往往出現(xiàn)舞蹈之間融合較為生硬,無法體現(xiàn)出民族舞蹈原有的魅力,使得舞蹈所呈現(xiàn)出來的效果大打折扣。例如,具有濃郁西域風格的新疆舞,如果融入現(xiàn)代舞之后,一旦失去了新疆舞獨有的活潑優(yōu)美,步伐輕快靈巧,就有“東施效顰”之嫌[5]。
四、舞蹈編創(chuàng)中融入民族元素的對策
(一)深入民族生活,挖掘民族元素
實踐出真知,只有深入到少數(shù)民族地區(qū),才能了解到最為純粹的少數(shù)民族文化。少數(shù)民族舞蹈與少數(shù)民族生活息息相關,從少數(shù)民族群眾的日常生活中可以“采集”最鮮活生動的民族特色。在實際的操作層面,舞蹈編創(chuàng)者一方面要真正走入少數(shù)民族的生活,了解其所處的生活環(huán)境,感受生活體驗,更多地去了解其生活場景和文化傳承,并將其記錄整理后,內(nèi)化成富有民族生活氣息的現(xiàn)代舞蹈素材。另一方面,從民族的生活習俗入手,這些習俗中蘊含著很多文化特點,將其應用到舞蹈藝術創(chuàng)作中,能有效提升舞蹈的藝術價值。總之,想要創(chuàng)作出具有民族感染力的優(yōu)秀舞蹈作品,就要走進少數(shù)民族的生產(chǎn)生活中,走近民俗傳說和民族歷史事跡中,這樣才能通過舞蹈作品展示各民族群眾獨有的精神風貌,展現(xiàn)獨特的傳統(tǒng)文化。唯如此,才能讓舞蹈作品更具有觀賞性,更具有文化價值和藝術價值。例如,深入佤族人聚居區(qū)就會發(fā)現(xiàn),他們不僅手能舞蹈,足能舞蹈,連頭發(fā)也能舞蹈。其原生態(tài)舞蹈是在佤族傳統(tǒng)的祭祀、生活、生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生的,這些特征形成了整個佤族民間舞蹈力度強、豪放、粗獷、古樸渾厚的風格特點。
(二)深刻解讀民族元素的精髓,為舞蹈編創(chuàng)注入靈感
民族舞蹈文化各有特色,差異較大,充分體現(xiàn)了各民族所處的地域特征,所經(jīng)歷的民族歷史,以及由此形成的民族性格。所以,為更深入地理解民族舞蹈,以便于更好地應用,就需要舞蹈編創(chuàng)者能夠從文化的角度加深理解。首先,加深對民族元素認知,通過多途徑、多層次去了解各個民族的文化,拓寬知識面,并提高對各個民族文化元素的感悟水平和認知程度。其次,了解不同民族文化的各自精神內(nèi)涵。這樣的精神內(nèi)涵很可能都凝聚在民族舞蹈元素中,挖掘其精神內(nèi)涵,是使舞蹈更有神韻的重要舉措。最后,兼收并蓄地將多元文化進行有機融入,形成自己獨特的舞蹈風格,如舞蹈不局限在將民族舞蹈元素融入現(xiàn)代舞之中,而是結合民族的音樂,民族所處的地理特征,民族現(xiàn)實的生產(chǎn)生活,甚至民族的傳說等都糅合在一起,營造出歷史與現(xiàn)實交匯,人與自然相容,民族與時代浪潮共同前進的情感與意境中,必然以多元化的思維創(chuàng)作出讓觀眾印象深刻的優(yōu)秀舞蹈作品。以新編的蒙古族舞蹈《奔騰》為例,在舞蹈中,我們不僅看到了蒙古族人民勇往直前的民族個性,還感受到新時期整個中華民族昂揚奮發(fā)的生命狀態(tài)。
(三)培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才,實現(xiàn)創(chuàng)作創(chuàng)新
舞蹈編創(chuàng)者的思維能力決定了舞蹈作品。無論是古代還是現(xiàn)代,舞蹈編創(chuàng)者除了要具備感性能力,還要具備發(fā)散思維,這是將民族元素更好地融入舞蹈作品的重要能力。在具體的創(chuàng)編過程中,編創(chuàng)者需要充分地發(fā)揮想象力,將思維發(fā)散開來,將自己的情感、思想傾注于舞蹈動作中,并盡可能地將舞蹈的動作設計得更為巧妙、優(yōu)美。另外,舞蹈編創(chuàng)者在將民族元素融入舞蹈創(chuàng)作的過程當中,一定要以歷史的責任感去思考民族舞蹈融入現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作之于舞蹈文化能夠產(chǎn)生怎樣的推動作用。從情感因素考量,舞蹈必須能夠蘊含并表現(xiàn)出豐富的情感,一方面體現(xiàn)在舞蹈編創(chuàng)者要盡量感性,能夠被民族情懷所感動,被文化精神所感染,這樣才能將創(chuàng)作思想與民族文化和民族感情融為一體。這也需要舞蹈編創(chuàng)者對民族文化及民族舞蹈元素有非凡的嗅覺,不俗的藝術思維。另一方面就是要求編舞者一定要具備不錯的創(chuàng)新能力,能夠更好地突破固有的藩籬,找準民族元素與現(xiàn)代舞蹈元素的契合點,不照搬照抄式地大膽創(chuàng)新,才能出好作品。例如,朝鮮族農(nóng)樂舞,其氣氛熱烈,獨具風采的精神氣質,富有感染力,如果將此舞蹈融入一些氣氛熱烈的現(xiàn)代舞之中,肯定效果不錯。
(四)多元化表達形式
多元化的舞蹈藝術表現(xiàn)形式是當前舞蹈發(fā)展的一大特點,這是當代舞蹈的發(fā)展規(guī)律。這樣的藝術表現(xiàn)形式可以滿足觀眾對不同少數(shù)民族悠久歷史所發(fā)展創(chuàng)作出來舞蹈的好奇,讓觀眾的舞蹈視野得到拓寬。從宏觀層面看,更是有助于民族團結、民族交流、民族融合。所以,從多元發(fā)展的角度將民族元素融入舞蹈創(chuàng)作中,理應受到舞蹈編創(chuàng)者的重視,并將其發(fā)揚光大。以藏族舞蹈作品《溜溜的康定溜溜的情》為例,該作品將四川西南地區(qū)康巴人的豪情大氣、熱情奔放全面展現(xiàn)出來。該舞蹈表現(xiàn)出獨特的藝術特征,將康巴人對生活的喜愛與向往表述出來。在社會進步與發(fā)展的背景下,藏族舞蹈面臨更多的發(fā)展機遇,將民族舞蹈元素以現(xiàn)代手法表述出來,既可以體現(xiàn)美學特征,又能夠彰顯出藏族舞蹈的風格特點。
五、結束語
在民族文化大發(fā)展大繁榮的今天,更好地從民族元素中采集到創(chuàng)作所需的寶貴財富,不但能豐富舞蹈作品的內(nèi)涵,創(chuàng)新舞蹈內(nèi)容,更能增加民族間的了解,促進文化傳承,于舞蹈界、于民族間都是善莫大焉之舉。所以,目前的舞蹈編創(chuàng)者一定要增進對各民族傳統(tǒng)文化的了解,增強對民族元素的興趣,以更多的精力去研究將民族舞蹈元素和現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作相融合問題,使得舞蹈作品更鮮明、更創(chuàng)新、更具文化性,更有藝術價值。
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