穆金鳳

摘 要：民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著不同民族的風(fēng)土人情，代表著不同民族的文化現(xiàn)象，隨著時代的發(fā)展，民族音樂也逐漸融入了現(xiàn)代音樂中，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中民族音樂元素的運(yùn)用就是傳統(tǒng)民族音樂文化與現(xiàn)代音樂發(fā)展融合的最好例證，通過將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴曲演奏中，可以有效實現(xiàn)文化的融合，有利于民族音樂的傳承和發(fā)展，同時，也豐富了現(xiàn)代音樂的文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《陽關(guān)三疊》；民族音樂元素；運(yùn)用與融合

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》乃我國著名作曲家黎英海老師所創(chuàng)，其靈感源自我國古代十大著名古琴曲之一的《陽關(guān)三疊》。這首鋼琴曲完美融合了鋼琴演奏技巧與原古琴曲的藝術(shù)特色，同時充分展現(xiàn)了中國的音樂風(fēng)味。在深入挖掘前人研究成果的基礎(chǔ)上，本文旨在探討如何在中國鋼琴曲的演奏中，展現(xiàn)民族音樂的調(diào)式調(diào)性、旋律風(fēng)格以及藝術(shù)形象。期望通過此種分析，使更多的學(xué)習(xí)者在演奏中國鋼琴曲時，能夠更全面、更生動地展現(xiàn)民族音樂的魅力。

一、將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的意義

（一）創(chuàng)作意義

民族音樂與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)實現(xiàn)了新老音樂藝術(shù)的撞擊，這種碰撞是有利于音樂創(chuàng)作的，傳統(tǒng)民族音樂元素具有鮮明的時代特征和民族特色，現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)實現(xiàn)了音樂領(lǐng)域的突破，兩種音樂元素和形式的融合對于音樂的發(fā)展和創(chuàng)新具有重要意義。首先，民族音樂元素往往蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)，將其融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中，可以使作品更具有文化深度和藝術(shù)感染力。這種融合不僅有助于弘揚(yáng)民族文化，還能夠拓寬鋼琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵。其次，將民族音樂元素與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)相結(jié)合，有助于促進(jìn)東西方音樂的交流與融合。通過這種融合，可以充分發(fā)揮東西方音樂的各自優(yōu)勢，創(chuàng)作出獨(dú)具特色的音樂作品。這種跨文化交流與融合，有助于推動世界音樂的共同發(fā)展。此外，在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中融入民族音樂元素，為民族音樂的傳承與創(chuàng)新提供了新的途徑。通過與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的結(jié)合，民族音樂可以得到更廣泛的傳播和推廣，吸引更多年輕人關(guān)注和喜愛。最后，將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中，可以使作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美價值。這種融合有助于拓展鋼琴作品的審美領(lǐng)域，使作品更具有藝術(shù)魅力和審美價值。將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中具有重要的創(chuàng)作意義。這種融合有助于豐富鋼琴作品的文化內(nèi)涵、促進(jìn)東西方音樂的交流與融合、推動民族音樂的傳承與創(chuàng)新以及提高鋼琴作品的審美價值。

（二）教學(xué)意義

民族音樂元素與現(xiàn)代鋼琴音樂的融合同樣具有教學(xué)意義，對于音樂學(xué)習(xí)者而言，傳統(tǒng)民族音樂能夠讓音樂學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化，豐富音樂知識，提升音樂核心素養(yǎng)，而鋼琴藝術(shù)是面向現(xiàn)代化的一種音樂演繹形式，具有時代的特征，是現(xiàn)代音樂的代表性演奏樂器，因此，二者的融合對于音樂學(xué)習(xí)者的教學(xué)同樣具有積極作用。在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中融入民族音樂元素，不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，更是對音樂教育的一種革新。這種融合有助于培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感，加深他們對多元文化的認(rèn)識。通過學(xué)習(xí)具有民族特色的鋼琴作品，學(xué)生可以更深入地理解不同民族的音樂語言和表達(dá)方式，從而拓寬他們的音樂視野。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，可以通過探索民族音樂與現(xiàn)代鋼琴的結(jié)合點(diǎn)，挖掘新的音樂表達(dá)方式，從而培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造力。這種教學(xué)方式鼓勵學(xué)生跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，尋找屬于自己的音樂語言。此外，民族音樂元素的加入還可以豐富鋼琴教材的內(nèi)容。現(xiàn)有的鋼琴教材往往以西方音樂作品為主，而民族音樂元素的融入可以填補(bǔ)這一空白，使鋼琴教育更加全面。這不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，還可以為我國的鋼琴教育事業(yè)注入新的活力。將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)對于教學(xué)具有深遠(yuǎn)的意義。它不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和多元文化意識，還能激發(fā)他們的創(chuàng)新思維，豐富鋼琴教材內(nèi)容。通過這種教學(xué)方式，我們有望培養(yǎng)出更多具有國際視野和本土根基的優(yōu)秀鋼琴人才。

（三）文化意義

民族音樂元素與鋼琴藝術(shù)的融合具有深遠(yuǎn)的文化意義，民族音樂代表歷史悠久的中國傳統(tǒng)文化，鋼琴藝術(shù)則是隨著時代的發(fā)展而誕生的一種具有現(xiàn)代藝術(shù)氣息的產(chǎn)物，二者的融合是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，是中西方藝術(shù)的融合，是不同文化之間的融合，這對于文化自信下的社會發(fā)展形態(tài)而言具有深刻的意義。民族音樂是各民族獨(dú)特的精神財富，它承載著一個民族的歷史、信仰、風(fēng)俗和文化。然而，隨著社會的快速發(fā)展和全球化的沖擊，許多傳統(tǒng)音樂形式面臨著失傳的風(fēng)險。通過將民族音樂元素與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)相結(jié)合，我們不僅可以為傳統(tǒng)音樂注入新的生命力，還能讓更多的人了解和欣賞到這些寶貴的文化遺產(chǎn)。這種融合也是對傳統(tǒng)文化的一種創(chuàng)新，使它在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機(jī)。在全球化的背景下，各種文化交流頻繁，這既為我們帶來了機(jī)遇，也帶來了挑戰(zhàn)。西方音樂文化憑借其強(qiáng)大的傳播力，在一定程度上影響了人們對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知和評價標(biāo)準(zhǔn)。通過將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)，我們可以更好地彰顯自身文化的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)對本民族文化的自信，進(jìn)而在全球文化交流中發(fā)出自己的聲音。鋼琴作為一種國際化的樂器，已經(jīng)成為不同文化間交流的重要媒介。將民族音樂元素融入其中，不僅可以豐富鋼琴藝術(shù)的內(nèi)涵，還能為國際交流搭建一座橋梁。通過這種形式的音樂，我們可以讓世界更好地了解中國的民族音樂文化，促進(jìn)中外文化交流與理解。

二、鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的演奏技巧

（一）裝飾音的演奏

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是一首充滿情感和藝術(shù)性的作品，其演奏技巧是演奏者需要掌握的重要方面之一。其中，裝飾音的演奏是該曲目中的一個難點(diǎn)，但同時也是表現(xiàn)樂曲韻味和風(fēng)格的重要手段之一。在演奏《陽關(guān)三疊》時，裝飾音的演奏需要特別注意。這些裝飾音不僅增加了樂曲的旋律線條，還表達(dá)了樂曲中的情感和內(nèi)涵。因此，演奏者需要認(rèn)真研究裝飾音的演奏技巧，以便更好地表現(xiàn)出樂曲的韻味和風(fēng)格。首先，演奏者需要認(rèn)真觀察樂譜中裝飾音的標(biāo)注，了解每個裝飾音的時值和演奏方法。在《陽關(guān)三疊》中，裝飾音主要包括滑音、顫音和波音等，每種裝飾音都有其獨(dú)特的演奏技巧和表現(xiàn)力。對于滑音的演奏，演奏者需要注意手指的力度和滑動的速度。在表現(xiàn)滑音時，力度要適中，速度要自然流暢，不能出現(xiàn)停頓或過于突兀的情況。顫音的演奏也需要特別注意。在《陽關(guān)三疊》中，顫音的頻率和幅度都有所不同，因此演奏者需要根據(jù)樂譜的要求進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。在演奏顫音時，手指要保持放松，通過手臂的力量帶動手指進(jìn)行快速的起伏。同時，要注意顫音的節(jié)奏感，確保顫音與主音的時值比例準(zhǔn)確。波音的演奏則需要注重指法和時值的掌握。在演奏波音時，手指要準(zhǔn)確地按下琴鍵，并保持適當(dāng)?shù)牧Χ群蜁r間。同時，要注意波音與主音的連接，確保波音能夠自然地融入旋律中[1]。

（二）節(jié)奏的特點(diǎn)

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是一首充滿古典韻味的樂曲，其演奏技巧和節(jié)奏特點(diǎn)都十分獨(dú)特。首先，演奏《陽關(guān)三疊》需要掌握一定的指法技巧。這首曲子中有很多音符需要用特定的指法來演奏，如跨度較大的跳躍、連續(xù)的音符等。演奏者需要靈活運(yùn)用手指，保持手部的自然放松，以便更好地表現(xiàn)出曲子的旋律線條。其次，節(jié)奏的掌握也是演奏《陽關(guān)三疊》的關(guān)鍵。這首曲子的節(jié)奏比較復(fù)雜，有慢板、快板和慢快交替等不同的節(jié)奏型。演奏者需要認(rèn)真聆聽曲子的節(jié)奏變化，把握好每個音符的時值和強(qiáng)弱，以確保演奏的節(jié)奏感與曲子的意境相符合。此外，觸鍵方式也是表現(xiàn)這首曲子韻味的重要方面。演奏者需要根據(jù)不同的音符和樂句來選擇合適的觸鍵方式，如在表現(xiàn)旋律的時候需要用指尖輕柔地彈奏，而在表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感時則需要加大手指的力度和速度。最后，演奏《陽關(guān)三疊》需要注重整體的意境和情感表達(dá)。這首曲子表現(xiàn)的是離別的情感，演奏者需要將自己融入曲子所表達(dá)的情感中，用音樂來傳達(dá)離別的哀愁和不舍之情。

（三）情感的處理

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是一首充滿情感和技巧挑戰(zhàn)的樂曲。這首曲子以古代詩歌《送元二使安西》為題材，通過音樂的旋律和節(jié)奏，表達(dá)了離別的愁緒和深深的思念。在演奏這首曲子時，需要注意一些技巧和情感的處理。首先，演奏這首曲子需要掌握一定的技巧。這首曲子融合了古典和現(xiàn)代的音樂元素，因此在演奏時需要掌握多種技巧。例如，在演奏快速跑動部分時，需要保持手指的靈活性和準(zhǔn)確性，同時還需要控制好力度和節(jié)奏。在演奏和弦部分時，需要掌握好和弦的轉(zhuǎn)換和連接，保持音樂的流暢性和連貫性。在演奏旋律部分時，需要突出旋律的線條感和優(yōu)美感，表現(xiàn)出音樂的情感和意境。其次，演奏這首曲子需要處理好情感。這首曲子表達(dá)的是離別之情和對遠(yuǎn)方親人的思念之情，因此在演奏時需要將這種情感融入其中。在演奏時，需要注意音樂的情感變化和層次感，通過音色、力度和節(jié)奏的變化來表現(xiàn)出情感的波動和變化。同時，還需要通過音樂的旋律和節(jié)奏來營造出一種氛圍，讓聽眾能夠感受到離別的愁緒和對遠(yuǎn)方親人的思念之情。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是一首充滿情感和技巧挑戰(zhàn)的樂曲。

三、鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中民族音樂元素的運(yùn)用及體現(xiàn)

（一）古琴音樂特征的表現(xiàn)

在眾多鋼琴作品中，《陽關(guān)三疊》無疑是一顆璀璨的明珠。這首作品不僅巧妙地融合了民族音樂元素，更在鋼琴上展現(xiàn)了古琴音樂的獨(dú)特魅力。首先，在這首作品中，巧妙地運(yùn)用了豐富的民族音樂元素，使得這首作品充滿了濃郁的中國風(fēng)味。采用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，使得旋律具有鮮明的民族特色。同時，在和聲的運(yùn)用上，也借鑒了中國傳統(tǒng)音樂的和聲手法，使得整首作品的和聲色彩豐富，具有很高的藝術(shù)價值。而在古琴音樂特征的表現(xiàn)上，更是巧妙地將古琴的韻味融入鋼琴中。古琴音樂以其悠揚(yáng)的旋律、深邃的意境和獨(dú)特的演奏方式而著稱。在《陽關(guān)三疊》中，通過鋼琴的演奏，成功地模擬了古琴的演奏技巧，使得整首作品的旋律如同古琴一般悠揚(yáng)。同時，還在鋼琴上模仿了古琴的音色，使得這首作品不僅在旋律上具有古琴的特征，更在音色上展現(xiàn)出了古琴的風(fēng)味。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》不僅是一首技藝高超的鋼琴作品，更是一首充滿民族特色的音樂佳作。它充分展現(xiàn)了民族音樂元素在鋼琴作品中的運(yùn)用，以及古琴音樂特征在鋼琴上的表現(xiàn)。通過這首作品，我們不僅能夠欣賞到鋼琴的優(yōu)美旋律，更能夠感受到中國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。

（二）民族聲樂特征的表現(xiàn)

《陽關(guān)三疊》是一首充滿著濃郁民族風(fēng)格的鋼琴曲，它巧妙地運(yùn)用了民族音樂元素，將古老的中華文化與現(xiàn)代音樂形式完美結(jié)合。這首曲子不僅展示了鋼琴的豐富表現(xiàn)力，更在旋律和節(jié)奏中體現(xiàn)了鮮明的民族特色。首先，曲子在音階和音色的運(yùn)用上充分體現(xiàn)了民族音樂的韻味。它采用了中國傳統(tǒng)音樂中常見的五聲調(diào)式，這種調(diào)式具有鮮明的民族特色，給人以溫馨、質(zhì)樸的感覺。同時，鋼琴家在演奏時通過細(xì)致的觸鍵和音色的控制，模仿出了中國傳統(tǒng)樂器的音色，如古箏、笛子等，使得整首曲子在音色上充滿了民族風(fēng)情。其次，這首曲子的旋律線條清晰，節(jié)奏感強(qiáng)烈。旋律的進(jìn)行往往采用級進(jìn)的方式，很少有大跳的出現(xiàn)，這種平穩(wěn)流暢的旋律線，給人以柔和、優(yōu)美的感覺。而在節(jié)奏方面，曲子采用了多種節(jié)奏型，通過節(jié)拍的變換和音符時值的調(diào)整，使得曲子在節(jié)奏上具有豐富的層次感和動力感。此外，這首曲子的結(jié)構(gòu)也具有民族聲樂的特征。它采用了中國傳統(tǒng)音樂中常見的“散—慢—中—快—散”的結(jié)構(gòu)布局，這種布局方式使得曲子的結(jié)構(gòu)清晰、層次分明。同時，這首曲子在情感表達(dá)上也具有鮮明的民族特征。它通過鋼琴的演奏，細(xì)膩地表現(xiàn)了人們對離別的感慨和對友人的深情厚誼，這種情感表達(dá)方式具有鮮明的民族特色?！蛾栮P(guān)三疊》這首鋼琴曲在民族音樂元素的運(yùn)用上和民族聲樂特征的表現(xiàn)上都做得非常出色。它不僅展示了鋼琴的豐富表現(xiàn)力，更將古老的中華文化與現(xiàn)代音樂形式完美結(jié)合，為人們帶來了一場美妙的音樂盛宴。

（三）古風(fēng)意境的表現(xiàn)

《陽關(guān)三疊》是一首極具民族特色的鋼琴曲，在這首曲子中，創(chuàng)作者巧妙地運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的音樂元素，構(gòu)建出一個深邃且富有古風(fēng)韻味的意境。首先，這首曲子在旋律上充分體現(xiàn)了民族音樂的特色。音符的起伏跌宕，如同山巒疊嶂，不斷變化，給人以無盡的遐想。這種旋律的運(yùn)用，不僅展示了中國音樂的獨(dú)特魅力，同時也讓聽者仿佛置身于古代的陽關(guān)古道，感受到那種深沉的歷史厚重感。其次，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在節(jié)奏上也巧妙地運(yùn)用了民族音樂的元素。曲子的節(jié)奏富有變化，忽快忽慢，給人以豐富的層次感。這種節(jié)奏的運(yùn)用，使整個樂曲更具有生命力和動感，讓人仿佛能感受到古代戰(zhàn)士騎馬揚(yáng)鞭，馳騁疆場的壯麗景象。此外，這首曲子在和聲上也充分體現(xiàn)了民族音樂的特色。和聲的運(yùn)用使得樂曲更加豐富多彩，富有張力。這種和聲的運(yùn)用，使得樂曲更具有深度和內(nèi)涵，讓人在聽的過程中不斷獲得新的驚喜和感悟。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》通過旋律、節(jié)奏和和聲等方面的巧妙運(yùn)用，成功地表現(xiàn)出了古風(fēng)意境。這首曲子不僅是一首優(yōu)秀的音樂作品，更是一幅生動的歷史畫卷，讓人在欣賞的過程中感受到中國民族音樂的無窮魅力。

四、結(jié)束語

將民族音樂元素融入現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中具有深遠(yuǎn)的意義，這不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，更是對自身文化價值的一次深刻認(rèn)識和肯定。在全球化的時代背景下，這種融合對于弘揚(yáng)民族文化、促進(jìn)中外文化交流具有不可替代的作用。應(yīng)該積極探索這種融合的可能性，讓民族音樂在新的時代背景下煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣卓君.民族音樂元素在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中的運(yùn)用[J].大眾文藝，2021（22）：67-68+71.