李卓昕?周俊良?孫嘉穎

摘 要：本文將通過對電影作品《愛瑪》的畫面進行分析，將《愛瑪》的畫面風格與康斯坦布爾的油畫作品《干草車》進行對比，從構(gòu)圖、色彩搭配、光影等古典油畫的典型特征來尋找其共同點，以此來分析古典油畫與電影作品的融合與發(fā)展，探索電影作品畫面的美感與藝術(shù)氛圍感的形成，希望利于之后電影作品畫面的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：《愛瑪》電影；康斯坦布爾；浪漫主義

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

對于藝術(shù)來說，油畫與電影是兩棵正在蜿蜒生長的樹，二者蜿蜒曲折向上汲取陽光與養(yǎng)分。在向上生長的過程中，二者在一些地方有了交叉，需要進行學習。因此，兩種藝術(shù)之間取其精華、去其糟粕，相互學習，互相借鑒，在各自的領(lǐng)域中不斷提升，轉(zhuǎn)換成自己的語言，呈現(xiàn)出別樣的美學[1]。本文通過分析改編自英國作家簡·奧斯汀的長篇同名小說《愛瑪》電影與康斯坦布爾的《干草車》畫作，從構(gòu)圖、色彩、光影這幾個方面探討它們在清新明快的英國鄉(xiāng)村田園風光中的學習與借鑒過程，展示導(dǎo)演懷爾德與畫家康斯坦布爾如何以各自的方式表達心中的田園風光之美。

一、康斯坦布爾畫作的唯美呈現(xiàn)

油畫有著自己獨特的語言和風格。油畫多樣的構(gòu)圖、和諧的色彩、絕妙的光影組成它獨特的語言。在油畫的發(fā)展過程中，風格也是在不斷地發(fā)生著變化，最初的古典油畫中，浪漫主義是一個很重要的發(fā)展時期。其中，康斯坦布爾在英國藝術(shù)這場浪漫主義中拿到了滿績，本文重點分析了康斯坦布爾的油畫畫作，尋找它打動人的細節(jié)以及浪漫與唯美的表達?？邓固共紶柕淖髌反蠖嗍敲枥L家鄉(xiāng)的風景圖，他的作品真實生動地表現(xiàn)了瞬息萬變的大自然景色，在自然中尋求完美。他的作品大多清新活潑、色調(diào)明快、畫面唯美，其中充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，也真實地再現(xiàn)了英國鄉(xiāng)村田園風景圖?？邓固共紶柎騽佑^眾的是他對自然悉心觀察的積累，是他對自然發(fā)自內(nèi)心的愛?？邓固共紶柕漠嬜黠L格被很多英國田園電影進行了借鑒，如《傲慢與偏見》《海蒂和爺爺》《春光奏鳴曲》等知名電影的風景拍攝都對康斯坦布爾的風格進行了學習與研究。

二、古典油畫中的構(gòu)圖在電影畫面中的運用

構(gòu)圖是對一幅油畫作品、一幀電影畫面非常重要的環(huán)節(jié)，構(gòu)圖是一幅畫的靈魂，可以讓作者對自己的畫作有更加合理的編排、布置，可以形成一種空間構(gòu)架[2]。畫面的構(gòu)圖十分能體現(xiàn)作者的風格，也能更好地展現(xiàn)電影的主題與內(nèi)涵，為作品提供更深層次的意境。

康斯坦布爾采用水平構(gòu)圖，以平靜、樸素、純粹的表達方式，書寫著自己心中的獨特風景。在康斯坦布爾的《干草車》中，畫面大部分被天空所占據(jù)，天空的閑云、佇立的小屋、涉水的草車在整幅作品中點綴著畫面，這些想要表現(xiàn)的都是平淡的鄉(xiāng)間場景。他打草圖的方式獨特，在使用莊嚴水平構(gòu)圖的同時，舍棄細部雕琢，保留草圖式生命力。這使畫面展現(xiàn)出古典油畫中罕見的真實與活力，彌漫英國鄉(xiāng)村風情，給人耳目一新的感覺（見圖1）。

《愛瑪》與《干草車》所描繪的都是英國攝政時期的田園風光，導(dǎo)演懷爾德在拍攝的過程中，就像是在油畫布上拿起畫筆作畫一樣，將油畫藝術(shù)的巧思和技巧融入其中，如康斯坦布爾一樣，用畫面表達著自己心中的獨特風景。同樣大量使用了水平式構(gòu)圖，將一種靜態(tài)的美感呈現(xiàn)給觀眾，就如康斯坦布爾的《干草車》一樣，給人一種淡雅、安靜的享受?！稅郜敗繁尘爸械挠鞘性缫延瓉砉I(yè)革命，生活節(jié)奏快且喧囂。導(dǎo)演懷爾德以水平構(gòu)圖展現(xiàn)貴族莊園寧靜美麗，突顯鄉(xiāng)村寧靜。

不論是在影視作品還是繪畫作品中，構(gòu)圖不僅僅呈現(xiàn)出畫面的特點，也表達著作者或者人物的內(nèi)心情感，《愛瑪》中的感情很復(fù)雜、很瑣碎，但也非常細膩，如哈特利喜歡著馬丁，但她也同樣珍視著與愛瑪?shù)挠颜x。每個人都在控制著自己的感情，想去接近但是卻不敢越界，大家都在保持著一個平衡的狀態(tài)，就如水平式構(gòu)圖給人的穩(wěn)定感受，水平式構(gòu)圖可以幫助觀眾更好地理解影片中人物的感情[3]。

三、古典油畫中的色彩在電影畫面中的運用

色彩源自光線，對畫面的節(jié)奏和主次感有組織之能。在油畫與電影中，色彩的選取、把握與呈現(xiàn)至關(guān)重要。色彩擁有客觀與動態(tài)特點，通過合理運用，可使觀眾更易接受影片[4]。雖非圖畫最佳選擇，色彩能有力激發(fā)觀眾情緒，傳遞非言語的情感與精神。古典油畫通常以紅褐色調(diào)為主，亦稱醬油色調(diào)。由于當時局限，大部分古典油畫采用嚴肅的題材與色調(diào)?！陡刹蒈嚒吠瑢俟诺溆彤?，康斯坦布爾運用多種色彩，打破了傳統(tǒng)的褐色調(diào)、棕色調(diào)，創(chuàng)造出更為活潑的氛圍?！稅郜敗放c《干草車》都以美麗的色彩構(gòu)建古典田園風光，導(dǎo)演懷爾德通過每個室外鏡頭傳遞出他理想中的英國鄉(xiāng)村景象，展現(xiàn)了他的用心之處。

《干草車》呈現(xiàn)典型的英國田園風景，充滿陽光和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。與之類似，《愛瑪》電影以英國田園為中心，導(dǎo)演在拍攝風景時提升飽和度和明亮度，統(tǒng)一色調(diào)，創(chuàng)造了古典油畫的沉著平靜與輕松愉悅感。

在畫面拍攝手法上，《愛瑪》注重動態(tài)與靜態(tài)結(jié)合，康斯坦布爾追求捕捉時間中的瞬間，將之賦予永恒。他通過細致描繪天空與草地的韻律，使天空呈淡藍色調(diào)，描繪出英格蘭地區(qū)的云卷云舒，展現(xiàn)出生動逼真的效果。畫面低飽和度的灰色帶來清新、溫和、悠閑、生機四溢的感覺。在《愛瑪》中，導(dǎo)演懷爾德通過調(diào)整天空藍色調(diào)為暖藍，與陽光照耀的綠色地面相呼應(yīng)，打造出一幅空曠的天空與草地畫面。奧特姆將強烈油畫藝術(shù)氣息的畫面展現(xiàn)在熒幕之上，她不光將電影作為一種娛樂方式，更是用影視畫面來給觀眾以心靈的慰藉[5]（見圖2）。

不僅是靜態(tài)畫面的平靜和沉穩(wěn)，康斯坦布爾對自然的運動也表現(xiàn)出極大的興趣，在《干草車》中整體靜態(tài)的畫面被天空切割為了兩個部分，康斯坦布爾希望用畫筆在寧靜的畫布之上捕抓住自然運動的神韻，他認為抓住天空的神韻是一幅風景畫的關(guān)鍵，希望用色彩來表達出翻滾的云、流淌的水、波動的空氣?！稅郜敗返膶?dǎo)演懷爾德也用她的鏡頭語言去抓住英國田園風格中動態(tài)的美，在對大場景定格的數(shù)秒中，表現(xiàn)出大氣的流動、光的顫動、空氣的質(zhì)感、海浪的涌動、云層的翻滾等元素。與康斯坦布爾的理念一樣，力圖表現(xiàn)自然界中最美好的瞬間景致。

在細節(jié)方面，康斯坦布爾在《干草車》中通過配色法處理草地和云朵的色彩，采用紅色點綴前景，形成與綠色植物的互補，營造強烈的對比。在《愛瑪》中，影片運用藍綠基調(diào)，巧妙地在場景中添加兩位穿紅衣的姑娘，突顯其與綠色的對比，呈現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的悠閑氛圍。這種表達方式為場景增添了人情味和生活氣息，彰顯了田園生活的寧靜。電影中女主愛瑪?shù)姆椧膊捎媚逃团渖?，展現(xiàn)出活潑明快的感覺，服裝的色彩搭配使得人物形象更加協(xié)調(diào)。導(dǎo)演通過整體的色調(diào)和色彩選取，將觀眾引入一場色彩豐富的心靈之旅。

貝拉·巴 拉茲曾經(jīng)說：“色彩的變化能夠表達面部表情所不能表達的情緒與情感?！鄙实暮侠磉\用與選取，使得電影敘事更加完整，將情緒更加完整地表達，并且通過色彩進一步加深了主題。為此，可以說色彩一直以來都是電影表現(xiàn)情感的最好手法之一[6]。

四、古典油畫中的光影在電影畫面中的運用

光影在古典油畫與電影畫面中扮演著重要角色，突顯畫面、推動情節(jié)、提升審美價值，創(chuàng)造更深層次的意境，對影片主題內(nèi)涵具有重要的輔助作用。古典油畫通常受宗教和審美觀念的影響，以非自然光線為主。然而，康斯坦布爾采用精力充沛的筆觸和高光，追求描繪光影與天氣效果。以家鄉(xiāng)田園風光為主題，他通過現(xiàn)實主義自然觀呈現(xiàn)清新自然與明媚光線。他在畫作中追求尋找美的自然表達，強調(diào)光與影的效果，通過色彩展現(xiàn)特定光線、時間和景色，傳遞難以言說的情感。在《干草車》中，畫面或許不寬廣，但遠處的平緩地平線被溫暖的陽光照亮，光影相結(jié)合賦予畫面淡雅而明快的氛圍。河流、農(nóng)婦和鄉(xiāng)間小屋構(gòu)成寧靜與安逸的畫面，平靜的色調(diào)為整體增添了安詳與生機[7]。

《干草車》與《愛瑪》都對光線進行了較深的研究，希望用陽光來表達出英國古典田園的明媚風光。導(dǎo)演懷爾德作為攝影師深知光影在畫面中的關(guān)鍵作用，在各個方面都巧妙描繪了光影，將觀眾引入美麗的英國田園風光，從而輔助展現(xiàn)影片主題內(nèi)涵（見圖3）。

在《干草車》中，康斯坦布爾在各個色塊中增添了白色以此來提高畫面的亮度與光感，近乎完美的細節(jié)處理將陽光與空氣感在《干草車》中表現(xiàn)得淋漓盡致。在《愛瑪》中，導(dǎo)演也十分注重光影在畫面細節(jié)方面的運用與表達。在康斯坦布爾的油畫與電影畫面的對比中，我們可以看出，康斯坦布爾與懷爾德都運用了光影來突出重點。右側(cè)方打來的光線，照亮了天空的云彩和青蔥的植被。二者對于光線的巧妙使用，更加突出了英國鄉(xiāng)村的舒適與恬淡生活，為觀眾描繪了一幅英國鄉(xiāng)村田園風光的景象。例如，在室外中的一幕畫面中，哈特利與愛瑪散步在草坪上，導(dǎo)演通過光與影的利用，突顯了明媚的陽光、翠綠的草地和美麗悠閑的少女，營造清新、明快、唯美的畫面，深化了英國鄉(xiāng)村田園風光的寧謐與美好。并且導(dǎo)演使用這種較為柔和的側(cè)光，更好地刻畫出了兩位女性人物的柔美，使其優(yōu)雅古典、婉約清新的形象呈現(xiàn)在觀眾眼前。

因此可以看出，在電影畫面中，布置光線，并且對光線加以利用可以營造出獨特的氛圍，進而來提升電影畫面的藝術(shù)美感，來豐富畫面的層次，給人留下深刻的印象。

五、《愛瑪》電影的美學內(nèi)涵

深入剖析這部電影，發(fā)現(xiàn)它不僅在故事情節(jié)的起伏中扣人心弦，更在美學方面付出了極大的努力，其美學呈現(xiàn)堪稱成功且引人注目。整部電影如同清新的歐洲古典田園畫，每一幀畫面都展現(xiàn)出清新而協(xié)調(diào)的氛圍。古典構(gòu)圖、攝政風的服飾，以及糖果般的色調(diào)，宛如美不勝收的油畫，給觀眾留下深刻印象。有人將這部影片形容為“每一幀畫面拼在一起，就是半部西方近代美術(shù)史”的高度評價。

深入了解《愛瑪》電影，不僅對引人入勝的情節(jié)有更深刻認知，還對其卓越的美學表現(xiàn)產(chǎn)生濃厚興趣。電影通過對美學的精心雕琢，使畫面呈現(xiàn)出極富魅力的一面。清新的歐洲古典田園風格貫穿全片，每一幀畫面都像是繪制的畫布，清新而協(xié)調(diào)。古典構(gòu)圖、攝政風的服飾，以及糖果般的色調(diào)，仿佛是一場視覺盛宴，使觀眾既沉浸在情節(jié)中又陶醉于畫面的美感。這使得電影不僅是故事展現(xiàn)，更是美學藝術(shù)的饕餮盛宴，深刻而引人入勝。

六、結(jié)束語

通過對電影作品《愛瑪》與康斯坦布爾的油畫作品《干草車》進行深入比較與分析，讓我們窺見了電影與古典油畫之間的藝術(shù)共通點，更揭示了它們之間融合與發(fā)展的可能性。通過這次比較分析，我們不僅對《愛瑪》電影畫面中康斯坦布爾風格的融入有了更深刻的理解，也為古典油畫與電影之間的互相啟發(fā)與學習提供了新的視角。繪畫是靜態(tài)的表達，電影是動態(tài)的表達，二者都是為了凸顯自己的主題，對觀眾傳達著自己的想法，在一定程度上是相似與共通的，對審美、社會與科技的發(fā)展有著一定的意義。希望油畫與電影繼續(xù)相互融合與結(jié)合，讓電影的畫面更加富有藝術(shù)的美感，為之后電影的發(fā)展提供借鑒，讓觀眾有著更豐富、更加多樣化的視覺體驗，進而打動觀眾的心靈。

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