張瑀澤

《理想佳人》是一首具有獨特魅力的藝術歌曲，是托斯蒂的代表作之一。托斯蒂的藝術歌曲以優(yōu)美的旋律、深刻的情感內涵和精湛的演唱技巧而受到歡迎。在《理想佳人》這首藝術歌曲中，托斯蒂充分展現了他的音樂才華，創(chuàng)造出一個美麗而令人陶醉的音樂世界。本文以托斯蒂的藝術歌曲《理想佳人》為研究對象，深入探討演唱這首歌曲的技巧，包括發(fā)聲、咬字、歌詞處理、譜面處理等方面。希望通過分析這些技巧在歌曲演唱中的具體應用，幫助欣賞者更好地理解這首經典的藝術歌曲。

一、托斯蒂及其藝術歌曲的簡介

弗朗西斯科·保羅·托斯蒂是19世紀浪漫主義后期的一位著名的意大利作曲家和音樂教育家。在兒童時期，他就表現出了在音樂方面的天賦。他先是在當地的一家音樂學院中學習小提琴，12歲時便進入那不勒斯圣彼得羅·阿·馬伊埃拉皇家音樂學院學習。在那里，他不僅學習小提琴，還跟隨著著名的作曲家梅卡丹特學習作曲。之后，托斯蒂對當地民間音樂進行了大量考察，同時創(chuàng)作了《愛的悲嘆》《他不再愛我》等著名歌曲。《理想佳人》是托斯蒂的代表作之一，因其獨特的音樂風格和深情的歌詞受到人們的喜愛。在浪漫主義時期，藝術歌曲這一音樂體裁迅速發(fā)展，大家最為熟悉的是德奧藝術歌曲，以舒伯特為代表。而在意大利藝術歌曲創(chuàng)作方面，托斯蒂可以與舒伯特相比。

《理想佳人》是一首描寫愛情的歌曲，歌曲中充滿了對心上人的濃濃的愛戀之情，以及淡淡的傷感之情，這也是托斯蒂藝術歌曲特有的風格。歌曲的旋律非常優(yōu)美、流暢，風格清新脫俗，作曲手法多樣，情感細膩，伴奏與旋律搭配巧妙。歌詞則由當時意大利流行的詩歌組成，具有很高的藝術價值。此外，托斯蒂也是歌唱演員、聲樂教師，具有豐富的演出經驗和教學經驗，其將這些經驗帶入創(chuàng)作中，使這首歌曲在聲樂演唱方面的要求更高。

《理想佳人》作為一首根據“愛情詩歌”創(chuàng)作的藝術歌曲，充滿了濃郁的意大利抒情歌曲氣息。憑借充滿愛意而又不過分煽情的歌詞、優(yōu)美的旋律及浪漫豐富的伴奏織體，在藝術歌曲史中占有一定的地位。經過數位歌唱家的演繹，《理想佳人》產生的影響力逐漸擴大，為之后的藝術歌曲創(chuàng)作及歌唱家的表演奠定了一定的基礎。

二、《理想佳人》的演唱技巧

（一）發(fā)聲技巧

在演唱《理想佳人》的過程中，發(fā)聲技巧至關重要。首先，發(fā)聲需要保持穩(wěn)定的喉頭位置，以便產生清晰的聲音，這是在演唱歌曲時最重要的準備工作。在開始唱歌之前，要自然吸氣，讓氣息與喉頭一起緩慢下沉并讓氣息保持在腹部位置。其次，在演唱歌曲時嘴部要自然張開，下顎保持放松，口腔內部打開即可。在發(fā)聲時還要保持哼鳴的狀態(tài)，這樣在演唱的時候發(fā)出的聲音是清晰明亮、有穿透力的。要養(yǎng)成在演唱的開始之前就做好全部準備工作的習慣，就像歌曲第一句“Io ti seguii”，必須保證發(fā)聲的狀態(tài)全部正確，因為這會影響到后面歌詞的咬字與歌曲的演唱。

（二）氣息運用

氣息是歌唱的基石，在演唱這首歌曲的過程中，氣息的控制尤為關鍵，需要通過穩(wěn)定而有力的氣息支撐，來保證各樂句之間的連貫性。這首歌曲的情感極其細膩，在演唱時，演唱者要像講故事那樣，將歌曲中那種對愛情的渴望表達出來。其要把旋律與氣息結合起來，使氣息推動旋律發(fā)展，并控制每一個樂句的強弱變化和歌曲情感的流動性。比如，在此歌曲的高潮部分“Una novella aurora”，作者對愛情的渴望、對愛人的思念完全釋放，演唱時要控制氣息，加強氣息的支撐，只有這樣才會使聲音飽滿圓潤。此外，在演唱的過程中還需要注意聲音的共鳴，通過調整氣息與聲帶的比例，使聲音更加悅耳動聽。

（三）咬字的清晰度

在意大利歌曲中，咬字的準確性至關重要。在演唱《理想佳人》的過程中需要特別關注元音的發(fā)音，確保其清晰明了。此外，也需要保證輔音的發(fā)音準確無誤，以免影響歌詞傳達的含義和觀眾的聽感。在演唱的過程中，演唱者需要保持開放的口腔狀態(tài)，使聲音更加通透自然。此外，演唱意大利歌曲時需要格外注意咬字清晰度，演唱時一定要在不破壞腔體的情況下去咬字，不能很往前，也不能很靠后。在演繹歌曲的時候只需要將口腔內部打開，氣息往下嘆，自然而然地以說話的感覺去唱。每一個元音都要在腔體里展現，并且每一個音都要用“O”的感覺去唱，這樣在聽感上不白。在《理想佳人》中，歌詞略微緊湊，就更需要自然地咬字。咬字時不能咬得太死，更不能全部在門牙處。保持歌詞與旋律的流暢感，是演唱這首歌曲的關鍵。

三、《理想佳人》演唱特點

（一）歌詞處理

《理想佳人》的歌詞是意大利語，這加大了我國學生對這首歌歌詞的理解難度。筆者認為，拿到任何一首作品時，都要必須要先弄懂歌詞所要表達的意思，包括我國的古詩詞類的藝術歌曲，以避免在演唱的時候缺少相應的感情；同時要按照節(jié)奏朗讀歌詞，做到語速連貫、氣息流暢、節(jié)奏無錯誤。第一，要進行慢速朗讀，把歌詞一字一句都讀準確。意大利語一般都是以元音結尾，如在全曲末尾處的“tor na”這句就是元音結尾。在演唱時要做到發(fā)音準確無誤，整首歌曲統一完整。第二，要放慢節(jié)奏，對歌曲歌詞所對應的每一拍進行練習。這不僅有利于提高歌詞演唱時的準確度，還能避免在斷句、呼吸等方面的問題。

（二）看譜及處理

演唱者在每一次演唱歌曲時，都要去看譜面上的各種記號并標記，查看節(jié)奏及整體的速度。例如，《理想佳人》為A大調，4/4拍且每分鐘58拍，整體節(jié)奏緩慢。了解這些信息將為更好地演繹這首歌曲、更好地推進情緒打下良好的基礎。對于同一首歌曲，不同的演唱者所選擇的演唱方式及對歌曲的理解都不相同，筆者以羅西尼男高音哈維爾·卡馬雷納演唱的版本為例，對《理想佳人》的演唱進行簡要分析。

卡馬雷納在歌曲的第一句并沒有因為弱起而減弱節(jié)奏的力度，反而用了一種中強的感覺來演唱，在歌詞“絢爛的彩虹”處與旋律相結合，力度微微增強。接下來的一個小節(jié)出現了“rit”速度記號再加上三連音的節(jié)奏，卡馬雷納稍稍減慢了速度，展現他心中愛情的模樣，同時為8—11小節(jié)的情感作了鋪墊。8—11小節(jié)與之前樂句大致相似，第10小節(jié)是第7小節(jié)三連音的重復，但是卡馬雷納沒有減速，反而用一種強調的語氣來演唱歌詞“你好似銀色的光芒，穿過黑夜的蒼穹”，強調了愛人就像一縷陽光穿透了黑暗，與之前樂句形成對比。第11小節(jié)出現了“cresc”的力度記號，第12小節(jié)出現了“affrett”的速度記號，表示歌曲的情感要向前推進。“con anima”譯為有感情地唱，第14小節(jié)出現的“con anima”則表示在此處，力度與情感將出現一次小的高潮，卡馬雷納在這段的處理與記號一樣。在接下來的演唱中，“rit”速度記號出現，表示整個A樂段的結束，情緒逐漸平穩(wěn)，進入間奏部分。

歌曲的B樂段的a句是對A樂段a句的重復。值得注意的是，在第23小節(jié)處，卡馬雷納作了一個極弱的“pp”和“rit”減慢處理，與歌詞中的“長夜的甜夢”相呼應。緊接著在“a tempo”處，卡馬雷納并沒有完全回歸原速，而是加入了哭腔的唱法，用比之前快的速度去處理，與后面的“pp”極弱相呼應。這里體現了歌詞“世上的一切痛苦歡樂我都忘盡”，那種對愛情的沉醉感。在第28小節(jié)處，卡馬雷納用極弱“pp”處理歌詞的細節(jié)，將歌詞“來吧，我親愛的人”的那種對愛人的渴望表達到了極點，30小節(jié)和31小節(jié)是前兩小節(jié)的重復。從32小節(jié)開始，語氣漸強，力度增加。在第34小節(jié)處“Una novella aurora”所有的情緒在此刻抒發(fā)，歌曲迎來了高潮。接著后面的那句“Una novella aurora”將放出的情緒漸漸收回，旋律趨于平靜。在38—41小節(jié)處，卡馬雷納采用弱-強-弱-極弱的方法處理，將與愛人重逢的情感收回，直至結束。

對于《理想佳人》的演唱，每個人都有獨到的見解。筆者認為，卡馬雷納的細節(jié)處理非常細膩，他做到了歌詞與旋律相結合，將自身投入其中，仿佛是在講述他的內心故事，給人一種哀傷卻溫暖的感覺。

（三）演唱難點及解決方法

高難度技巧的掌握與正確的練習方法是歌曲演唱成功的關鍵。演唱者需要通過科學系統的訓練方法對這些技巧進行練習。筆者認為，《理想佳人》這首作品演唱的難點及解決方法如下：

1.情感表達的適度性

在《理想佳人》中，情感表達是一個難點。這首歌的情感基調是浪漫與憧憬，因此演唱者需要充分理解和表達這種情感。過于夸張的情感可能會破壞歌曲的意境；過于生硬或刻意的表達則難以打動聽眾。第一，演唱者要多聽多練。演唱者要通過聽大量原版錄音和現場演出，感受和理解這首歌曲的情感基調和演唱風格；經常聽托斯蒂的其他藝術歌曲和其他意大利藝術歌曲，熟悉作者的創(chuàng)作習慣，從大量的音樂作品中汲取養(yǎng)分，提高自己的音樂素養(yǎng)和音樂審美水平；結合自己的理解和體會進行練習和演繹，注重情感的細膩處理和適度表達，真實自然地流露情感；在練習時給自己錄音，每次練習完都要反復聽，找到自己的優(yōu)點與不足，并針對不足之處制定訓練計劃，在接下來的練習中調整改正，不斷完善自己的演唱技巧。第二，演唱者要多與他人交流溝通。演唱者要與聲樂教師、其他聲樂學習者及音樂界的專業(yè)人士進行交流，分享彼此的見解。每個人對歌曲的情感表達的處理方式都不一樣，演唱者要多交流，多了解不同人在不同樂句中對情感的拿捏，多學習不同歌手對樂句的處理，通過相互合作練習和音樂會等各種聲樂實踐活動，提高音樂表達能力和舞臺表現力。

2.文化與語境的理解

不同國家的文化及當時人們的思想千差萬別，高水平演唱他國的音樂作品并不容易，演唱者要深入理解其文化和語境。第一，深入了解歌曲的文化背景。要想唱好一首歌曲，必須要了解作者的創(chuàng)作習慣和創(chuàng)作背景。托斯蒂的藝術歌曲根植于意大利文化，了解和掌握意大利文化對于理解歌曲的深層含義和情感至關重要。第二，增強跨文化交流意識。筆者認為將演唱外國歌曲的發(fā)音技巧，應用到中國歌曲的演唱中，是一個值得探索的方向。例如，在咬字、音色控制等方面，可以嘗試與中國傳統聲樂技巧相結合，創(chuàng)造出獨特的藝術效果。第三，實踐中的文化融合。在演唱過程中，演唱者要有意識地融入自己對歌曲文化背景的理解。通過與鋼琴伴奏的默契配合、與藝術指導的交流合作等，豐富歌曲的文化內涵，為聽眾帶來更豐富的音樂

體驗。

3.咬字與發(fā)音

在演唱外語作品時，單詞發(fā)音的準確性成為除演唱者旋律是否準確外最關鍵的內容。演唱者的外語發(fā)音的標準度、咬字的清晰度及演唱時的高級度，將決定聽眾與演唱者的共情程度。攻破這一難點的方法是慢速朗讀歌詞。如今，網絡的發(fā)展為學習提供了很多便利。要想學好咬字發(fā)音，就要打好基礎。演唱者可以多找一些外國老師對作品歌詞的泛讀音頻，跟著音頻朗讀。在朗讀歌詞時要慢速，按節(jié)奏讀，還要聲音洪亮、感情飽滿，就像朗誦詩文一樣。這樣更有利于其體會歌詞中的情感，也能為演唱打好基礎。

（哈爾濱師范大學）

責任編輯 ? 時鳳俠