肖瑤

摘 要：《第九交響曲（自新大陸）》是19世紀民族樂派交響曲的代表作，展示了民族音樂融合的多樣可能性。《自新大陸》中飽含的民族性之美使它傳頌世界，同時體現(xiàn)了作者深刻的文化認同和審美取向，以及民族主義文化之美的演繹和傳承。

關鍵詞：德沃夏克；《自新大陸》；民族性音樂之美；音樂融合的交響與共鳴

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）08-00-03

舒曼曾說過：要留神聆聽所有的民歌，因為它們是最優(yōu)美的旋律寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族風格。在西方音樂史上，被談論最多的作品，除了貝多芬《第九交響曲》，柴可夫斯基《第六交響曲》，恐怕就是德沃夏克的《第九交響曲（簡稱自新大陸）》。安東·德沃夏克（1841—1904年）是19世紀捷克民族樂派代表人物之一。他擅長去發(fā)現(xiàn)民族音樂之美，并在自己一生的創(chuàng)作生涯中始終堅持著民族音樂創(chuàng)作之路?！兜诰沤豁懬ㄗ孕麓箨懀酚?893年寫成，1893年由翟多爾指揮紐約愛樂樂團首演。此后，這部作品在各地不斷巡演，在全世界廣受好評，據(jù)說在英國他受到最熱烈的歡迎，猶如當年的海頓、門德爾松等一流大師。長久以來，很多人認為德沃夏克的這部作品較好地反映了美洲新大陸崛起的悲壯歷程。

一、從曲式分析角度解析《第九交響曲》中的民族音樂性

《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）OP.95》一共四個樂章，下面，筆者針對德沃夏克這首《第九交響曲》中各個樂章所表現(xiàn)的音樂意境、旋律和民族音樂運用的美學意義進行論述。

（一）第一樂章——探索者，對新大陸的無限暢想和憧憬

第一樂章，序奏，慢板，e小調(diào)，4/8拍子。

在沉思、長嘆般的引子之后，弦樂、管樂和定音鼓一起奏出了緊張強烈的第一主題，主題的音調(diào)如號角吹響。其實這是運用了黑人靈歌音樂的一個基本節(jié)奏來表現(xiàn)主題，黑人靈歌往往帶有黑人民歌的特征，曲調(diào)結(jié)構(gòu)比較自由，聽感兼具宗教色彩和樸素生活氛圍，黑人靈歌大多為合唱曲，標志性節(jié)奏與吟唱相結(jié)合，好像群體性贊美的節(jié)奏和韻律，聽起來顯得和諧神圣又有憂傷情緒?！兜诰沤豁懬非{(diào)的民族性特質(zhì)，就來自樂曲中靈歌唱段的不同曲調(diào)復現(xiàn)。德沃夏克開始就體現(xiàn)出他強烈執(zhí)著的多民族風格的創(chuàng)作個性，結(jié)合華麗嚴謹?shù)慕豁憳非剑鱾€聲部層次迭現(xiàn)，立刻就抓住聽眾的心，表達了作曲家仿佛發(fā)現(xiàn)了新世界，初踏新大陸時的紛紜思緒。

緊接著是一個復點音型的固定節(jié)奏，聽來有點像斯拉夫舞曲的節(jié)奏，這一擴展部再次呈現(xiàn)出作者深厚堅實的民族音樂駕馭功底，近似于斯拉夫舞曲的音型，和前面的黑人靈歌相互映襯，這個曲調(diào)在回應前面出現(xiàn)的號角聲音的同時，也確立了這首交響曲多個民族音樂基調(diào)混搭的聽覺美感因素，里面有黑人靈歌的節(jié)奏，也有斯拉夫音樂的風格。這一樂段，黑人靈歌和斯拉夫舞曲前后交織，在一系列交替展開之后，形成了一支優(yōu)美的旋律。這一樂章的發(fā)展富有戲劇性，聽起來既跳動，又激烈，讓人應接不暇，各種印象紛至沓來，互相沖擊，互相呼應。

（二）第二樂章——離愁別緒，對祖國和家鄉(xiāng)不可遏制的思念之情

第二樂章，最緩板，降D大調(diào)，4/4拍子，復三部曲式。

這一樂章是一個比較輕快活潑的旋律，令人想起捷克的舞曲風格。它低沉持續(xù)的伴奏音，同時又讓人聯(lián)想到捷克的管樂特色。在這個意義上，作品已經(jīng)在樂器運用和民族音樂語言運用上區(qū)分出了多個旋律部分。在樂曲中不同民族風格對應的現(xiàn)實世界和形象世界，以及營造的音樂世界都巧妙形成對立統(tǒng)一，只要深思一下這種既沖突又和諧的混搭之美，在曲調(diào)結(jié)構(gòu)、樂器表現(xiàn)方面的差異，就會感受到這一對立的意義，就會讓人清楚地看到：不同民族風格相互融合的音樂文化，在大師手里，鍛造出的樂曲之美已然是新世界、新音樂藝術的主流風格，使人如醉似狂。

第二樂章，寫作靈感來自美國詩人朗費羅的一首敘事詩，叫作《海華沙之歌》。樂曲一開始，英國管獨奏描繪了海華沙的孤獨，它就是著名的“念故鄉(xiāng)”。其實，這一小段旋律似乎更加接近波西米亞的民族風格。美國詩人朗費羅的詩歌被波西米亞音樂風格化，再次彰顯作者民族化音樂的創(chuàng)作底蘊，其實這也是德沃夏克身在美國，懷念家鄉(xiāng)的心情寫照，對新世界的感情總是映照著故鄉(xiāng)的點點滴滴。波西米亞民族音樂特點是以抒情敘事性的慢歌最為突出，節(jié)奏自由，旋律上常用帶附點的音符，中間通常有長的保持音，其長短是根據(jù)歌者所要表達的情感需要而自由變化的。在歌曲中所形成的特定和聲、音型和終止式規(guī)范，通常具有較強的舞蹈性節(jié)奏。波西米亞音樂的作品有豐富的旋律和張力十足的情感表達，以抒情為主，帶有強烈的民族感情色彩[1]。

在樂章的中段，出現(xiàn)了一個激動的主題，用三連音反復旋奏。但這一主題并沒有做展開。與此同時，又緩緩出現(xiàn)了一段小調(diào)式的憂郁旋律，這是一首波西米亞搖籃曲，體現(xiàn)作者在經(jīng)歷過“新世界”，才真正理解了故鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)民族音樂之美的深情，身在大洋彼岸，心心念念的音樂情愫仍然是波西米亞之魂的民族音樂文化。多個民族曲調(diào)放在一起，旋律之間有一種親密的關聯(lián)，它們風格相近，有哀傷，有起伏，共同塑造了一段音樂。而它們具體是波西米亞搖籃曲還是美國靈歌在這里其實已經(jīng)變得不重要了，因為交融的民族音樂之美已經(jīng)在聽覺上占了上風。

（三）第三樂章——活潑激烈，短暫沉寂后呼應著來時的足跡

第三樂章，e小調(diào)，3/4拍，活潑、急速的諧謔曲，復三部曲式。

這一樂章德沃夏克繼承了貝多芬的寫法，用了一首諧謔曲，仿佛“新世界”再次消失。故鄉(xiāng)的民間舞蹈匯成了一片歡樂的海洋，在這里的幾個主題都是舞曲。我們再次發(fā)現(xiàn)多種民族音樂匯聚一起，它們之間旋律各異，創(chuàng)造了一種共生共存，又跳動不拘的音樂場面。里面的三個主題都非常動聽，而這三個主題均來自不同的民族之風。

接下來的主題是舞蹈性的，從長笛和單簧管的頓音走出來，是一首樸素有力的斯拉夫舞曲，這是德沃夏克非常鐘情的一種舞曲，他寫過不少斯拉夫舞曲。之后仍然是舞曲樂段，但樂段間又有微小的區(qū)別，由長笛和雙簧管奏出的悠揚而憂郁的旋律，與捷克風格和歐洲連德勒舞曲融合在一起的民族曲調(diào)混合體交替出現(xiàn)。在樂章最高潮部分開始了這第四樂章的再現(xiàn)段，除了再現(xiàn)前面的兩個主題，還加入了悲劇性的因素，尼采在《悲劇的誕生》中曾指出，悲劇是大多數(shù)美感的基礎，樂曲在這里出現(xiàn)的悲劇性因素，居于多個民族音樂調(diào)性之上，德沃夏克對民族與人類命運聯(lián)想的悲憫之思，是民族音樂美感最深沉的部分，因此感人至深。

（四）第四樂章——氣勢雄渾，多么美而自由的新世界大陸

第四樂章，快板，奏鳴曲式。

最后的結(jié)尾樂章，開始更廣闊的發(fā)展，然后平靜的結(jié)束，在尾聲中把這首交響曲中的一、二、三、四樂章中的多個主題放在一起綜合發(fā)展，從聽覺上再一次回到那個更為宏大寬廣的本質(zhì)精神內(nèi)涵——多民族音樂的和諧、交錯、旋律之美和象征之美。

聽完整個《第九交響曲》，可以深切感受到，曲中的悲傷、激昂、沖突很美，除此之外，還有各個樂章之間節(jié)奏快慢、樂器聲部展現(xiàn)的力量節(jié)奏對比，但曲中始終貫穿著不變的民族性音樂主題。經(jīng)過作者在音樂形式和旋律技巧上的進一步處理，使其讓聽眾有了耳目一新的音樂感受，通過民族性音樂美感的提煉和戲劇般的設計演繹，使這部交響曲達到了關于民族與世界的哲學深度[2]。

二、民族音樂之美的展現(xiàn)本質(zhì)上是愛國主義情懷

在欣賞和辨析一部音樂作品時，不少聽眾總想尋找一種自我內(nèi)心的釋義。但由一段音樂產(chǎn)生的種種形象組合，本來就紛繁蕪雜，有時在表象上多番斟酌思量，反而會忽略了真正值得考慮清楚的音樂本質(zhì)。

對于德沃夏克這首《第九交響曲》來說，若脫離民族性的音樂話題，任何解讀都是空中樓閣，這也正是這部作品的民族音樂之美的本質(zhì)，也是其偉大之處，因為德沃夏克本身就是依賴斯拉夫、波西米亞等民族音樂語言而存在的民族音樂家，他終其一生都在致力于成為一個大師級的民族音樂之美的提煉者，他的音樂之所以能夠歷久彌堅，民族性之美是始終貫穿其中是一個決定因素。

沒有任何一個偉大的音樂家不熱愛自己的祖國，而這種熱愛實際上就是對本民族的熱愛，從這一角度上講，民族性就是國家性，這才是美學意義的最高層次。對這種屬性的發(fā)揚光大就是偉大作品的本質(zhì)屬性，并且把這種民族性提升到美學的高度，對音樂旋律形象和音樂美學的提煉總結(jié)才能閃耀光芒。寫這篇文章時筆者一直在想：民族性音樂之美在形象和概念中表現(xiàn)為什么？或者說若要找一個符號或一段音樂分析來闡述音樂的民族之美，到底可以怎樣概括？想了很久，筆者找到了自己的答案，它表現(xiàn)為民族意志，也就是表現(xiàn)為各個民族音樂文化美學的獨特符號。因為民族音樂之美的本質(zhì)就是民族意志。因此，民族意志才是德沃夏克《第九交響曲》具有的終極高度和深度，由此，才能感染世界，其民族性美學意義也才被傳頌[3]。

三、民族音樂之美的文化認同度和文化傳承

這部作品是作者多年以來在充分發(fā)掘音樂的民族性、曲調(diào)性、形式美的基礎上厚積薄發(fā)的探求結(jié)果，而不僅僅是對單一主題的表現(xiàn)。德沃夏克《第九交響曲》流露出的民族音樂認同感源于它吸收了多元廣泛的民族音樂精華。四個樂章的交響詩意表達了德沃夏克對新大陸——美國，以及家鄉(xiāng)——捷克的深厚感情。德沃夏克在捷克民族音樂的基礎上，融進了印第安元素，四個樂章表達了四種情緒，這是美國交響音樂史上的創(chuàng)舉，同時也展示了民族音樂融合的多樣可能性，以及民族音樂融合之美，展示了全新角度的文化認同?！拔幕J同的根本之一是人們對身處的生態(tài)環(huán)境和民族文化關系的認知，無論是視覺藝術、建筑、文學、音樂或舞蹈，都曾以民族信仰作為其文化活力的基本源泉與表現(xiàn)形式”，可見，民族文化之美的認同是作品品質(zhì)高下的特征之一，甚至可以說是全人類文化上相互認同的重要組成部分。正如茨威格所說：通過無形的音樂，它表明人類的偉大事物不僅僅屬于一個時代和一個國家。其核心是，德沃夏克以其作品中民族文化的深邃和美感享譽世界。

馬賽爾·杜尚曾說：一件作品的知名度，取決于被談論的次數(shù)……前文說過，在西方音樂史上，被談論最多的作品，除了貝多芬《第九交響曲》，柴可夫斯基《第六交響曲》之外，就是德沃夏克的這首《第九交響曲》。由于聆聽和研究這首作品的人實在是太多，其作品中傳承的作為其精神構(gòu)架的民族音樂之美也隨即傳遍世界，這應該是當代音樂人堅持做民族性音樂的信念之一吧。

綜上所述，《第九交響曲（自新大陸）》引領著聽眾的審美意識和審美理想向前發(fā)展，而且展現(xiàn)了音樂中各個民族音樂文化的審美價值，通過經(jīng)典的聆聽和傳頌，它在聽眾心中產(chǎn)生了持久的共鳴，使其魅力經(jīng)久不衰。以民族音樂元素為精髓的審美觀，無論何種具體表現(xiàn)形式，目的就是對民族文化之美的不斷演繹和傳承。這些大師除了捷克民族的德沃夏克、斯美塔那、亞那契克，還有我國的冼星海、馬可、賀綠汀、劉天華，以及世界的肖邦、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、普契尼等這些偉大的民族音樂大師。

參考文獻：

[1]馮秋菊.孩子們的經(jīng)典音樂盒——帶你走近德沃夏克《第九“自新大陸”交響曲》[J].琴童，2022（03）：42-44.

[2]王瑩瑩，李玉杰，李子林.“思鄉(xiāng)”情感何處來？——德沃夏克《第九交響曲》第二樂章“念故鄉(xiāng)”[J].大眾心理學，2021（03）：40-41+48.

[3]黃秋霖.德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的藝術價值及其意義研究[J].中國文藝家，2018（09）：51.