羅子康 包慧琴

路德維?！し病へ惗喾遥晃患矣鲬魰缘淖髑?，他創(chuàng)作的《鋼琴奏鳴曲集》在藝術(shù)界被人們稱為“新約圣經(jīng)”。貝多芬是維也納古典樂派作曲家，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的進(jìn)一步發(fā)展，其以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨的作品大量問世。研究這些作品能很清晰地發(fā)現(xiàn)，即便雙耳失聰，也沒能阻止貝多芬的創(chuàng)作，并且其晚期作品中出現(xiàn)了一些在古典主義作品中極少出現(xiàn)的新元素。本文重點(diǎn)介紹貝多芬奏鳴曲Op.109第一樂章的創(chuàng)作背景，分析作品演奏，與此同時(shí)，也會(huì)提到新興事物在這首作品中的呈現(xiàn)方式。

一、浪漫與古典的新舊融合

（一）不朽豐碑——古典主義中的維也納古典樂派

維也納樂派是人們耳熟能詳?shù)臉放?，而且人們所談?wù)摰闹T多古典主義音樂作品也出自他們之手。17—18世紀(jì)，發(fā)生了一場以法國為中心的反封建迷信、反教會(huì)的思想文化運(yùn)動(dòng)，它被人們稱為啟蒙運(yùn)動(dòng)。該運(yùn)動(dòng)批判封建專制、批判宗教特權(quán)，核心思想是理性崇拜，宣揚(yáng)自由、民主。這一運(yùn)動(dòng)與西方音樂史上的巴洛克時(shí)期屬于同一時(shí)期。18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)20年代，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的進(jìn)一步發(fā)展，在維也納，以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表，形成了一個(gè)樂派，因?yàn)樗麄兌际窃诰S也納度過自己的創(chuàng)作成熟期，所以被稱為“維也納古典樂派”。他們受到當(dāng)時(shí)啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮的影響，音樂作品以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨，在音樂的織體上，也確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位。他們承襲了德奧音樂的文化傳統(tǒng)，通過高超的作曲技巧和較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，將古典主義時(shí)期音樂推向歷史的小高潮。

（二）方興未艾——浪漫主義時(shí)期的初來乍到

音樂史中浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定比較模糊，通常指19世紀(jì)前后的一百多年，即1790年到1910年間。浪漫主義的時(shí)期可以分為初期、中期、中后期和晚期四個(gè)部分，其中初期的代表人物有韋伯、舒伯特、貝多芬等。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，歐洲各個(gè)國家正在進(jìn)行高漲的民主革命運(yùn)動(dòng)，人們普遍對現(xiàn)實(shí)生活感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不再抱有希望，并開始在藝術(shù)作品中抒發(fā)對理想的熱烈追求，浪漫主義應(yīng)運(yùn)而生。

浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，在風(fēng)格上，浪漫主義時(shí)期的作品有更強(qiáng)烈的主觀情感和個(gè)性特征，每個(gè)作曲家都有獨(dú)特的印記；第二，在文化傳統(tǒng)上，浪漫主義時(shí)期的作品強(qiáng)調(diào)的是民族觀念，作曲家們的創(chuàng)作基本上植根于本民族的文化元素，尤其是晚期的浪漫派，其特征更為明顯；第三，在體裁上，浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作打破了古典主義音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特征小曲等體裁。

（三）新舊融合——貝多芬晚期作品Op.109

貝多芬創(chuàng)作奏鳴曲Op.109是為了獻(xiàn)給瑪克西米利阿娜·布蘭塔諾，創(chuàng)作于1818年。當(dāng)時(shí)，貝多芬與布蘭塔諾一家非常親近，這首奏鳴曲是其友好感情的標(biāo)志。與前一首奏鳴曲不同，奏鳴曲Op.109是一首抒情性作品，也是貝多芬晚期創(chuàng)作的代表。

這一時(shí)期，小部分浪漫主義初期作曲家嶄露頭角，而這一時(shí)間節(jié)點(diǎn)的貝多芬在創(chuàng)作上也并沒有墨守成規(guī)。例如，Op.109第一樂章中，呈示部由兩組因素構(gòu)成，第一組因素有規(guī)整的、獨(dú)特的附點(diǎn)節(jié)奏及三五度和弦音，符合古典主義中規(guī)整的要求；第二組因素出現(xiàn)大量三連音、五連音、六連音，通過琶音的形式使旋律自由施展。作品靈活、自由，卻又不完全放飛自我，依舊被連音、節(jié)奏所限制，既不失古典主義作品的風(fēng)格，又預(yù)示了浪漫主義時(shí)期的到來。

二、貝多芬的生平與創(chuàng)作

（一）才華超群——貝多芬生平介紹

貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬，是歐洲古典主義時(shí)期作曲家，也是維也納古典樂派的重要代表人物之一。貝多芬的生平可以劃分為四個(gè)時(shí)期：第一，波恩時(shí)期；第二，維也納時(shí)期；第三，創(chuàng)作成熟期；第四，創(chuàng)作晚期。1770年12月16日，貝多芬出生在了德國波恩。貝多芬生平的第一個(gè)時(shí)期，波恩時(shí)期，便從這里開始了。1775年左右，四歲的貝多芬就開始被父親逼著學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴，他的父親想用強(qiáng)制性的手段將貝多芬培養(yǎng)成一個(gè)莫扎特式的神童。貝多芬在八歲時(shí)便跟隨宮廷的老管風(fēng)琴師學(xué)習(xí)管風(fēng)琴以及音樂方面的基礎(chǔ)理論，并在同年第一次登臺(tái)演出。十一歲時(shí)，貝多芬輟學(xué)進(jìn)入波恩劇院的樂隊(duì)當(dāng)起了小樂師，他也因此有了跟從選帝侯宮廷管風(fēng)師、指揮家和作曲家聶弗進(jìn)行學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這位指導(dǎo)老師也是啟蒙運(yùn)動(dòng)的參與者，對貝多芬一生的影響非常大。1783年，年僅十三歲的貝多芬便加入宮廷樂隊(duì)，承擔(dān)古鋼琴獨(dú)奏與伴奏工作，但并沒有薪水。同年，他改編德雷斯勒的進(jìn)行曲為《鋼琴變奏曲》，并由德國音樂出版家J.M格茨予以出版，這是他正式發(fā)表的第一首作品。1790年，作曲家海頓在去倫敦時(shí)途經(jīng)波恩，貝多芬也因此與海頓結(jié)識(shí)。1792年11月，22歲的貝多芬在海頓等人的鼓勵(lì)與勸說下，離開家鄉(xiāng)前往維也納拜師，開始學(xué)習(xí)作曲，并且定居在了維也納。貝多芬生平的第二個(gè)時(shí)期，維也納時(shí)期也就此拉開帷幕。

在整個(gè)維也納時(shí)期以及創(chuàng)作成熟時(shí)期，貝多芬的作品產(chǎn)量非常大，但是，他的聽力也下降得非常厲害。即便在這樣的條件下，依舊沒有影響他的創(chuàng)作。直至創(chuàng)作晚期，貝多芬已完全喪失聽力，依然沒有停止對音樂作品創(chuàng)作的熱情。

（二）偉大事業(yè)——貝多芬的創(chuàng)作歷程

貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作也經(jīng)歷了豐富并且復(fù)雜的多個(gè)階段，貝多芬在早期奏鳴曲中就已經(jīng)有了獨(dú)特的創(chuàng)作思路。例如，貝多芬在創(chuàng)作中組成的英雄的音調(diào)、大自然的音調(diào)等。當(dāng)然在貝多芬早期的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的影響還是十分明顯的，如貝多芬在英雄主題中會(huì)有類似號(hào)聲，其田園性也有18世紀(jì)田園詩的痕跡。在貝多芬創(chuàng)作的中期，他向人們展示了其創(chuàng)作思想。此時(shí)，他站在兩個(gè)音樂時(shí)代的交點(diǎn)上，一個(gè)理性與感性的交叉點(diǎn)。正如丁逢辰老師所說：“不尋常的、豐富的情感和巨大的邏輯力量，這兩個(gè)特點(diǎn)綜合在一起確立了貝多芬與眾不同的面貌，貝多芬的創(chuàng)作既不能歸于古典主義，也不能歸于浪漫主義?！?/p>

作為一個(gè)思想家，貝多芬晚期的奏鳴曲創(chuàng)作水平要高于中期的創(chuàng)作。他對音樂形象進(jìn)行了細(xì)致的區(qū)分，對心理變化進(jìn)行了細(xì)致的描述。然而，過去的感性、理性和意志的完全統(tǒng)一在此時(shí)已不復(fù)存在，社會(huì)思想的發(fā)展使貝多芬在創(chuàng)作中形成了浪漫主義藝術(shù)原則。但受到聽力下降的影響，貝多芬不能自由地投身于浪漫主義的洪流中，只能依靠自己的聽覺印象和信仰來生存和創(chuàng)作。

當(dāng)然，貝多芬并沒有絕望，也沒有對生活失去信心，而是以堅(jiān)強(qiáng)的意志不斷努力，通過各種可能的方式來彌補(bǔ)聽力的缺陷。可以說，他始終是一位處于時(shí)代前列的作曲家。

三、作品的詮釋與演奏分析

（一）Op.109第一樂章作品詮釋

對于貝多芬奏鳴曲Op.109第一樂章（E大調(diào)），羅曼·羅蘭指出，貝多芬沒有一首作品可以比這一樂章更靈活、更自由。貝多芬以十分清晰、突出和簡練的形式，將兩種富有表現(xiàn)力的因素進(jìn)行對比。

第一個(gè)因素是作品的第1—9小節(jié)，它是輕盈、空靈的，使用獨(dú)特的附點(diǎn)節(jié)奏，突出了旋律中和弦的三度和五度音，用不太快的小快板演奏。第二個(gè)表現(xiàn)因素出現(xiàn)在第10—16小節(jié)，其中前三小節(jié)幾乎是宣敘調(diào)，從第13小節(jié)開始變?yōu)榭焖倥靡艉鸵綦A式的演奏，與第一因素輕盈空靈的附點(diǎn)節(jié)奏形成對比。

在第一個(gè)主題（Tempo1）中，第17小節(jié)開始，矛盾發(fā)展起來，感情從第23小節(jié)開始加深。在#g小調(diào)中，此時(shí)聽起來像是兩個(gè)人在對話，簡單而親切，這與舒曼的抒情表達(dá)很接近。然后是抒情性的高潮。但在那之后，音樂的情感特征減弱，只聽到高音區(qū)的巨大吱吱聲和低音區(qū)的八度沉悶回聲。柔板的回復(fù)重復(fù)了第二因素中的矛盾，但寫景和造型的要素得到了較強(qiáng)的發(fā)展。

最后一次Tempo1回復(fù)時(shí)，起初的輕盈、空靈的感覺完全被另一種聲音取代。隨后，優(yōu)美、感人、合唱般的插入句（第81—83小節(jié)）鋪墊了明亮、安靜和思考的抒情性結(jié)尾。特別值得注意的是，作品最后幾小節(jié)主和弦演奏的音調(diào)與肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格不謀而合。休止符之后，最后一個(gè)和弦踩下柔音踏板演奏，整個(gè)樂章結(jié)束。

因素與矛盾具備了浪漫主義風(fēng)格，這在古典主義作品中是很少出現(xiàn)的。奏鳴曲Op.109的第一樂章的意象變化和發(fā)展特征，源于他的觀念。這是貝多芬晚期在創(chuàng)作中靈魂與自然的交融，充滿溫柔的情調(diào)。但是其晚期寫景的創(chuàng)作缺少《黎明》的分量、實(shí)體。貝多芬內(nèi)心的意象被理想化，這是貝多芬后期創(chuàng)作的突出特點(diǎn)之一?？梢钥闯?，浪漫主義元素確實(shí)出現(xiàn)在貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中。

（二）Op.109第一樂章演奏分析

第一個(gè)小節(jié)是一個(gè)弱起小節(jié)，即不完全小節(jié)，表情記號(hào)是p dolce，即音樂在安靜的氛圍中展開，開始彈奏之前需要充分準(zhǔn)備，準(zhǔn)確把握速度和情緒的表達(dá)，否則會(huì)顯得十分突兀。譜面上的sempre legato標(biāo)記很多，要求演奏者做到始終連貫，運(yùn)用連奏手法進(jìn)行彈奏。連奏由貝多芬首次提出，是一種鋼琴演奏技巧，其會(huì)使旋律富有歌唱性、流暢性。這首樂曲旋律是富有歌唱性的，那么要如何展現(xiàn)歌唱性？演奏者可以采取以下方法：先哼唱旋律，不一定要有好的演唱技術(shù)，但一定要有感情，從而對旋律進(jìn)行初步感知；然后在演奏時(shí)想象自己在歌唱它的旋律，用氣息帶動(dòng)手腕、手臂、手指彈奏鋼琴，賦予每個(gè)音符以音樂意境和音樂語言，給聽眾帶來美的享受。筆者在剛開始練習(xí)時(shí)并沒有注意到這些，所以演奏不夠連續(xù)，缺乏律動(dòng)和層次感。此外，從第23小節(jié)開始旋律主要在高聲部5指上，而一般人的4、5指最弱，因此需要多練右手，以增強(qiáng)5指的力量，才能較好地完成這一部分。

力度是音樂的四大要素之一，在音樂表現(xiàn)中有非常重要的作用，不應(yīng)輕視。作曲家常常通過力度的對比來表達(dá)思想情感，而貝多芬的力度對比相比前人更為明顯和夸張。這首作品中需要展現(xiàn)強(qiáng)弱反差的地方很多，如呈示部的副部主題開始的三個(gè)小節(jié)。這種細(xì)膩的處理，正好將貝多芬的心理活動(dòng)細(xì)致入微地表現(xiàn)出來，充滿戲劇性。另外，這首作品中有許多地方是由弱逐漸增強(qiáng)推向高潮，也有的地方是逐漸加強(qiáng)到達(dá)最高音時(shí)又突然減弱，使音樂充滿緊張感。例如，作品的結(jié)尾從sf（突強(qiáng)）到p。力度的變化與對比是決定這首作品的演奏能否富有音樂性和層次感的重要因素之一，這就要求演奏者在練習(xí)時(shí)仔細(xì)讀譜，強(qiáng)的地方要強(qiáng)勁有力，弱的地方則要非常輕，如同在耳邊呢喃細(xì)語般，給人輕柔的感覺。而對于譜面上沒有標(biāo)記的地方，演奏者可以根據(jù)自己的理解進(jìn)行處理，演奏出具有活力的音樂。

（湖南工業(yè)大學(xué)）

責(zé)任編輯 ? 時(shí)鳳俠